這些年，奧斯卡頒獎禮的收視率其實是逐年遞減的，
即便如此，每到一年的奧斯卡盛宴之時，觀眾們的目光還是會被其所吸引。
不論是頒獎禮上各位女明星穿著自然又自信的晚禮服爭奇鬥豔，
或是本年度的最佳影片，男女主角花落誰家，亦或是自己心愛的那部電影能否拿下大獎，
每年的奧斯卡頒獎禮，依然是每個影評人必定會關注的一場慶祝式的盛宴。
從前年石頭姐憑藉《愛樂之城》里細膩也不乏感動，嬌憨仍不乏靈氣的表演開始，
預示著年輕一代的80後、90後正式進軍與中年老年一代的演技派的角逐。
去年的奧斯卡可以說是好萊塢未來中流砥柱的齊綻放，
90後的西爾莎羅南憑藉《伯德小姐》里細膩又動人的演技三提奧斯卡。
而原本能靠著《華爾街之狼》、《自殺小隊》、《大空頭》里性感火辣的形象成為好萊塢新一代甜妞的「小丑女」瑪格特羅比，
竟然為了沖奧電影《我，花樣女王》增肥30斤，並且苦練3個月花樣滑冰，
雖然形象上有差距但是靠著drama但不乏細節的形神捕捉，也喜獲了奧斯卡提名。
男演員這邊，新晉90後小生盧卡斯，
一個人竟然在兩年之內在三部奧斯卡大熱作品《海邊的曼徹斯特》、《伯德小姐》、《三塊廣告牌》中擔任男二號，
並且，其中兩部都在奧斯卡上大展光彩。
另一位靈氣十足的「漂亮男孩」甜茶也和「狗爹」同台競技，
並且靠《請以你的名字呼喚我》里深情細碎純情又絲毫不做作的演技，讓觀眾們再次相信愛情，
並且願意相信愛情是可以跨越性別、年齡、國籍、距離之鴻溝的。
雖然最近的三年，都算得上是「奧斯卡小年」，
但這些年也難以見得如同1994年一樣《低俗小說》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》多部經典影片角逐的激烈場面。
是的，奧斯卡一直在悄悄地發生著革新，
我們越來越多的看到年輕的80後、90後門紛紛登上舞台，展現出超越年輕的天賦和演技，
老一輩的表演家們的演技依舊精彩，在歲月的沉澱和經歷的烘托下，越發如同一瓶沉澱過的老酒醇香深厚。
另一方面，紅顏秀影要說的是，
如今好萊塢包括奧斯卡電影也越來越多的關注少數人群的生活，和他們平凡生活中的掙扎，
LGBT、有色人種缺乏的歸屬感、青春期在動蕩中找尋自我的少女、失去女兒憤怒甚至有些醜陋但是又充滿力量的單身母親……
這些遊走在光明與黑暗之間，被生活中一樁樁艱難小事困擾著，
但依舊抗爭著的邊緣人，他們靈魂深處的光與暗，都在電影中有相當深刻的呈現。
而今天，紅顏秀影要介紹的就是在今年斬獲包括最佳男主角四項大獎，並且提名了最佳影片，
豆瓣評分高達8.7分的電影《波西米亞狂想曲》。
該片是對皇后樂隊、傳奇主唱弗雷迪莫庫里以及他們音樂的致敬盛宴，
這是一段充滿愛、痛苦、接納和音樂的旅程。
弗雷迪莫庫里曾是希斯羅機場的一名普通搬運工，
對音樂滿腔熱血的他，與布萊恩梅、羅傑泰勒、約翰迪肯組成了皇后樂隊。
這個殿堂級樂隊的從無到有、從疏離到重聚、從低谷到巔峰，
彷彿就是弗雷迪一生的縮影，
在最後的日子裡，弗雷迪做了生命中最重要的決定：
在音樂史上最偉大的「拯救生命」大型搖滾樂演唱會上，將所有熱血付諸於歌聲。
其實《波西米亞狂想曲》從一開始的選材、立意和呈現上就贏下了先機，
展現的是對搖滾音樂史上一段傳奇人物的復刻與致敬！
其實音樂題材的電影非常多，
紅顏秀影之前就介紹過《海盜電台》、《愛樂之城》、《曾經》、《初戀這件小事》這樣或燃情或清新或甜蜜的音樂電影，
但「一比一」的復刻最偉大的搖滾天才的電影還是少數，更何況這是皇后樂隊~
如果有一個搖滾歌手或樂隊，
能寫出一首《Bohemian Rhapsody》、《We will rock you》、《We are the champion》這樣的歌曲，
那他們完全可以靠這首歌巡迴整個職業生涯，
而皇后樂隊幾乎每一首歌都是冠軍單曲，口口相傳，這就是皇后樂隊的偉大之處。
而搖滾樂本來就是眾多音樂類型中最熱血或者最激動人心的那種，
它總是與愛、抗爭、行動相關聯，在抗爭中溫柔，
任何一個不愛搖滾的朋友，在經歷了一場搖滾樂現場之後，不說愛上，都是會被其感動的。
所以，當時光已經過去了30年，
哪怕我們聽到的只是電影里的原聲再現，我們都會被《波西米亞狂想曲》里貫穿全片的那個跨四個八度音階的傳奇唱將的原聲感動的靈魂出竅，
甚至能讓不愛搖滾樂的人開始去了解，愛搖滾樂的人開始傷感，
這輩子再也沒有機會去看一場Queen的現場。
這就是搖滾樂的力量，
即使是在如今的世界，殘酷的理性正在逐漸回潮，搖滾青年們的理想越來越渺茫，
那些所謂的文學、電影、藝術之夢已經是傻瓜才會去做的。
連搖滾樂都失去了舞台中央的主流地位，商業音樂虎視眈眈，你無法說這是一個時代的進步還是退步；
或許這只是時代的更迭，這究竟是最好的時代，還是最壞的時代？
其實也只三十年功夫，搖滾作為行動和愛的時代已經灰飛煙滅。
但有些東西就是可以複製，
有些旋律只要一響起，有種嗓音只要一開口，你就知道你胸口那種熱血燃燒的感覺它從沒離開過。
所以《波西米亞狂想曲》能給我們的感動，才會這麼多，
即使這不再是30年前的時代，不管你願不願意承認，
在一家小酒館裡偶然湊齊的愣頭青樂隊、在藝術博物館門口一起合奏的優雅老人們、還是《曾經》里默默站在街頭賣藝的追夢青年，
就是比滿街星探苦心挖來、資本運作和完美包裝下的天才少年團，更能撩得起少年氣。
所以當弗雷迪用鋼琴彈起《Love of my life》的前奏時，
不論在生活還是戀愛中受過再多傷害的你，都會永遠相信愛，並且能在這深刻的愛中感受到一絲全人類共通的孤獨；
而最後的Live 更是拍出了搖滾樂的精髓，「Mama，life had just begun」，
當我們貫穿全片看見弗雷迪和樂隊成員說出了自己得了疾病，看見弗雷迪曾經的低谷、錯愛，
才感到每一句都是他一生的寫照，才能感受到這激情澎湃又憂傷的旋律以及高亢的嗓音中熱淚盈眶。
總有一些東西，那麼純粹那麼攝入人心，
即使語言、時代、經歷中充滿著鴻溝，但它就是有力量感動我們，因為這是全人類共通的東西，
就像《死亡詩社》中的老師所說：
「人類是充滿激情的，沒錯醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，足以支撐人的人生。
但詩歌、美麗、浪漫、愛情……這些才是我們生活的意義。」
