一部好的電影能夠感動觀者，其本質在於跨大地，跨民族，跨歷史的主題共鳴。關於愛的命題，永遠是電影無盡探索的方向。而電影《橋 most》在小愛與大愛的抉擇困境中，在蒼涼悲愴之中無盡展現大愛光芒。默默無聞的守橋工卻在絕境處為一列車開出通往新生的大橋，在相似回望間展開雙臂，承接新的希望。
電影《橋most》以倒敘結構展開敘事，通過閃回的插敘將父子的溫情生活反射最後的艱難抉擇凸現，並通過故事的不斷延展給予父親心理上的安慰，以得到精神的圓滿與希望。而影片以父親外包下的大愛主題和渡橋後得娜吸毒捨棄的強烈對比。在熒幕上不斷的滌盪人心，電影通過人物奠定主題，意象彰顯新生，視聽展現情感中去探討如流星般閃耀的愛與新生。 絕境抉擇中的職責顯現。
《橋most》通過父親手喬工這一形象，並在溫情慈父的故事推進中，將最後抉擇的艱難性無限擴大。而把一個如此大愛主題，通過一個籍籍無名的人物形象展現，無疑是難能可貴的。人是電影永恆的表現對象，貫穿於整個故事情節的發展之中，其人表現出的所固有的人性之美的含蓄內斂體現，更是在大愛的舍小家為大家的奧語中奠定基礎。 簡單平靜的生活中，人顯得尤為樸實無華，正如一個個父愛溫情的笑話，閑傳出平平淡淡的生活異味，可當手橋是火車的突然到來，兒子替父親的拯救卻也葬送了自己，絕境處本救自己的兒子，但他卻並沒有這樣做。
同樣偉大的父愛，卻在交際中選擇為列車開起生命的橋樑，兒子的身體終於成了堅實的橋墩，讓列車平穩遠去，正如父親所講的，到頭來我總會發現不同城市，不同人群，不同生活，父愛的捨棄，大愛的承擔依舊籍籍無名，但是卻在街道上遇上了自己所拯救的娜，他們倆相視一笑，便在展臂間得到大愛的精神圓滿。 意象是導演情感藝術化的體現，而在一部時長較短的電影中，其在意象的刻畫上也透出導演的精巧安排，影片中出現橋樑，軌道等意象的藝術化體現，無不為這主題下心生風貌的詮釋起到刻畫和點睛的作用。
以橋樑本身具有承載之一隱喻人的心路歷程，讚歎了人性的光芒，而鐵軌的無限延展象徵新生道路的希望。 橋樑本在寒風刺骨中顯得格外的身影，但是卻在父子兩代人的守護下閃耀光芒，支撐生命存在和延續的最大力量是愛，而正因為如此，沉迷於毒品的虛妄臆想中的娜才會放下下一切，回歸家庭溫情中。而蹦跳間在鐵軌上灑下的希望與光芒，在火車疾馳向前的交錯並雜中含為一軌呼嘯向前，也正因這愛的力量的光輝超越了庸俗的自我利益觀念的泛泛之談，在炫目中展現出他們新生的傳承，將大愛一主題下的新生風貌真正實現藝術具象化。
巴贊先生曾說，如何理解影片內涵？首先要理解他是如何展現的，誠然，導演在形式上的精心雕琢，也讓整部影片更加如涓涓暖流淌入心扉。在平移鏡頭的靜觀式展現父子溫情，同樣在音樂上運用愉快的鋼琴樂調將人物情感盡情書寫。 《橋most》在鏡頭的運用上，大量運用平移鏡頭展現父子生活，無論是放學歸家的寫手，抑或是軌道間的肆意跳躍，鏡頭一直相伴默默記錄下來，讓人倍感溫柔，同時畫面只是影像對客觀世界的展現，而聲音則是導演情緒化表達的方式，導演在表現父子情感是的鋼琴配樂舒緩的透露出無限頌讚，也外化了父子柔情似水的內心世界，而一直到兒子逝去，音樂依然適時出現，把觀眾對於影片的情感共鳴流於音樂。藉以聲畫呈現抒發情感，詮釋了溫情的大愛與小愛。 一座橋，即使過去也是重新開始的，父子相攜的「擺渡者」不僅是自我情感上的人性之美，綻放也以綻放的光芒波及他人，重獲新生。《橋most》在人物故事中彰顯細膩的光芒，在造型語言中締造盡美的開始，而雋永深刻的大愛思想內涵，讓觀者絕境處逢大愛，渡橋後獲新生。
