賀歲檔是眾多電影爭相上映的好時期，既可避免與《唐探3》、《囧媽》等春節檔影片的激烈競爭，又能在賀歲預熱中衝刺2019票房的KPI。 荒誕喜劇片《兩隻老虎》、青春愛情片《一生有你2019》、動作冒險片《冰峰暴》，三類不同的影片均選擇了在11月29日同天上映，成為第一波為賀歲檔預熱的國產片。
從首日票房來看，據貓眼數據，《兩隻老虎》首日票房4073.6萬，排片佔比達30%，綜合票房佔比35.3%，以絕對優勢成為賀歲檔第一波國產影片中成績最亮眼的一個；《一生有你2019》首日票房1290.4萬，拍片佔比14%，綜合票房佔比11.3%，與《兩隻老虎》成為同檔期上映的國產電影中，唯二兩部首日票房過千萬的；儘管《冰峰暴》也存在相對較大的競爭力，但首日票房470.3萬，排片佔比11.1%，且有下降的趨勢，這對一部大製作影片來說，算不上什麼好成績。 日本殿堂級演員役所廣司首次參演中國電影，自然使《冰峰暴》受到眾多影迷的關注；作為攀登珠峰的新穎題材，影片實景還原珠峰的極限環境，綿延的雪山、陡峭的冰壁、浪漫的星空等諸多震撼的自然畫面，則成為影片的另一大看點。 相比同檔期影片，儘管首日票房一般，但不能忽視的是，《冰峰暴》在攀登珠峰的細節與視覺上的呈現，為罕見題材的類型片增添了具有借鑒意義的內容。作為影片監製，張家振向首席娛樂官透露了電影幕後拍攝的不易以及對2019年類型片崛起的看法。
63歲的役所廣司作為日本殿堂級的男演員，從影近40年，主演過《德川家康》、《失樂園》、《藝伎回憶錄》等多部影片，獲獎無數。至今，他仍以每年一部電影的標準要求自己，但選擇以《冰峰暴》這部存在諸多挑戰的影片作為自己的跨國首秀，是很多影迷都想不到的事情。 作為「翼小隊」的隊長，役所廣司所扮演的角色要求演員具有沉穩老練的氣質，但在感情上能夠內斂克制。從人物的具體設定出發，到對劇本人物細節的還原，製作團隊並沒有在國內找到與人物角色最為貼近的演員，「導演說找不到中國演員，我一想就想到他了，因為他什麼都可以演。」在監製張家振眼中，役所廣司的演技可塑性很高，沒有駕馭不了的角色。 他和製作團隊來到東京約役所廣司見面，原本以為語言上的溝通會成為說服役所廣司出演電影的一種阻礙，但讓張家振沒想到的是「他看了劇本，沒有多講，一口就答應了。」 役所廣司在發布會上坦言，「劇本內容好」與「對張家振的信賴」是出演這部影片最主要的兩個原因。但他進組拍攝之後，才發現這場跨國合作有很多令自己不適應的地方，一方面是語言不通，儘管有翻譯人員的存在，但溝通還是相對滯後；另一方面，在高海拔與低氣溫的極端環境，進行高難度的攀爬動作，也讓他感到拍攝的艱辛，但壯觀的珠峰奇景則平衡了拍攝過程中不適的感受。
此前，役所廣司接觸的動作片非常有限，而在《冰峰暴》中，63歲的他則感受了一把高空吊威亞的初體驗。
役所廣司只是影片跨國合作中較受關注的一面，而國際化的製作班底則升級了觀眾對余非導演處女作《冰峰暴》的期待。攝影指導黎耀輝、美術指導朴日賢、剪輯師David M.Richardson、視效總監Aaron Yu、音樂製作人川井憲次，來自各個國家各個各業的頂尖從業者，保底了這部動作冒險片的視覺效果。
首部攀登珠峰的電影題材，《冰峰暴》誕生環境有多惡劣？
2015年初，導演余非在北極寫下了《冰峰暴》劇本的雛形，並決定帶著劇本去找張家振。余非很喜歡張家振監製的電影作品，比如《縱橫四海》、《變臉》等，「張家振老師對於不同類型電影的包容度很高，在動作片上的經驗很豐富，而且在國際化合作上有獨到的眼光，所以才帶項目找張老師去談。」 余非導演帶著劇本來找張家振的時候，起初張家振比較猶豫，因為他個人屬於怕冷畏高的體質，在這方面毫無經驗，而且從監製的角度看，影片所需要的拍攝環境比較惡劣，其中牽涉到的拍攝器械、交通環境等因素都比一般情況複雜，因此他不敢貿然接手。但鑒於導演余非本人是一個登山愛好者，曾經登上了海拔8163米的高峰，在這方面有獨到的經驗與感受，張家振在看過劇本提綱後，覺得這或許是一次新的挑戰。
「他找我已經是五年前的事情了，中國電影需要不同類型的影片，所以我覺得這是一次很好的嘗試，可以給觀眾帶來不同的觀影體驗。
」
最終，兩個人達成了第一次的合作。
「攀登珠峰」的題材固然新穎，可落地現實的時候，就涉及到對拍攝外景的選取以及在拍攝過程中可能遇到的諸多困難。余非導演透露，單在獲取雪山的精準天氣預報上，製作團隊就需要花費一筆大價錢。電影在1月份拍攝，正值暴風雪頻發期，一旦暴風雪來臨，整個劇組就要上演緊急撤離的「電影戲碼」，「缺氧」只是阻礙拍戲的可控因素之一，但「暴風雪」則有可能影響到整個劇組的生命安全問題。面對惡劣的天氣，精準獲取天氣信息，預知暴風雪來臨時段與地點，成了製作團隊每天的必備功課。
在極限環境之下，拍攝時間也大大收窄。
和其他劇組不一樣，因為拍攝海拔過高，達8848米，《冰峰暴》全劇組在每次出門的時候，都要乘坐直升飛機。安全人員率先上雪山勘察環境和地形，因為下雪的緣故，地形每天都會變，等安全人員劃定安全範圍，導演、攝影指導再上去做準備工作，最後被運上去的才是演員，這樣的「輪流上崗」其實留給拍戲的時間並不多。
這種情況下，一旦再遇上暴風雪天氣，拍攝只能被擱置，或者輾轉加拿大、尼泊爾等其他場地，而這樣的多地轉移，則又加大了人力、物力和精力方面的損耗。
對演員來講，在極限環境中進行拍攝，也存在很多未知的風險。除了役所廣司外，張靜初也為這部戲作出了較大的犧牲。「她在攀爬冰壁的那場戲中，被沉重的擺臂擊中頭部，臉差點被冰斧劃傷，嚇了我一跳。」陡峭的冰壁並不是特效，而是真正的實景拍攝。「臉」對女演員的重要性不言而喻，高寒天氣和高海拔紫外線讓張靜初每天用「五斤面膜」來修補在極限環境中損傷的皮膚。但此次毀容式的突破，也算是自己在角色挑選上的一個小小里程碑。
「如果是其他演員的話，可能會請一個替身再補一個近景就好了，但是她沒有。我覺得她演得非常好。」張家振對張靜初此次的表現很滿意。 儘管監製張家振並不願透露影片成本，但通過他對創作團隊、拍攝環境、拍攝過程的描述，也可以推測出，影片一定斥巨資拍攝才能呈現出最終的實景效果。 真實性是《冰峰暴》的另一特色，不僅是拍攝場景的真實，而且影片中的人物也具有原型。作為一名登山愛好者，余非導演見過也聽過很多在登山過程中所發生的比較感動的故事，他非常慶幸張家振給自己這次機會，讓他以電影語言的方式講述自己所熱愛的領域，「這是一件挺完美的事情。」
歷經五年，《冰峰暴》首日票房470.3萬，是否能低開高走？
2019年，類型片如雨後春筍般湧現，欣欣向榮的喜劇市場被各種科幻片、劇情片、動作片、懸疑片衝散，如《流浪地球》、《我和我的祖國》、《中國機長》、《烈火英雄》等多部新題材新形式的類型片均出現在2019年電影票房榜單的前十名，電影市場更加多樣化更具包容性。 但觀眾的喜好仍難以捉摸，科幻片《流浪地球》在春節檔攬獲46.5億的票房，以黑馬之姿成為中國電影票房排行榜的第三名，讓國產科幻片在榜單前十中擁有姓名；而同類型影片《上海堡壘》則票房折戟，以1.20億的票房成績在一片爭議中潦草收場。
對於張家振而言，類型片只是電影的一種標籤，題材新穎或許會吸引觀眾眼球，但最終決定票房好壞的，仍是電影內容是否飽滿紮實。喜劇片的下沉與類型片崛起的背後，本質仍然是內容與市場是否高度匹配。 他以《冰峰暴》為例，導演余非在劇本的修改上就用了兩年時間來打磨，從電影起步到電影上映，歷經五年的時間，修稿次數超過百次。隨著時間的累積，導演余非對「攀登珠峰」這一精神內核的領悟也不斷加深，他不斷增添新的故事內容進去，讓翼小隊在世界之巔的經歷更加匪夷所思，使得這一部電影在內容和情感上更具張力。 作為一部以珠峰為題材的動作冒險片，很多觀眾會聯想到同類型片《攀登者》。儘管集結了吳京、胡歌等「票房良藥」，影片也以10.80億的票房成績位居2019國產票房榜單第十四位，但與同檔期的《我和我的祖國》、《中國機長》則還有超10億的票房差距。 由此可見，類型片雖層出不窮，但即便有超強陣容的加持，動作冒險片也並非符合絕大觀眾的觀影口味。《冰峰暴》是否能夠憑藉突出的視覺效果讓觀眾買賬，低開高走，為動作冒險片開闢出一條高收益的商業路徑，則需要用票房說話。 「我2017年擔任一個創投會的評委，五十部作品參賽，超過三十部作品的套路都很老舊，我在想為什麼要跟風呢，我覺得中國電影需要有不同類型的題材出現。」作為第一個吃螃蟹的人，監製創新類題材，尤其是背負高成本的創新題材可能會面臨不被接受的風險，但最起碼為觀眾帶來了不一樣的觀影感受。
