49歲的古天樂，依然奮鬥在，香港電影圈的第一戰線上，是2019年，上映影片最多的香港藝人。
目前，上映的影片，就有六部之多，預計上映的也有四部。一年之內，近十部作品，不得不佩服古校長的敬業精神。但是，如此高產的同時，質量真的能夠有所保障嗎？答案是否定的。
古仔上映的六部影片中，有四部是續作的系列電影。4月份上映的《反貪風暴4》，在已經沒有素材可寫的情況下，這個題材竟然還能夠拍到第四部，也著實佩服導演的勇氣。
實話實講，《反貪風暴》系列的第一部作品，還是非常不錯的。但是到了第四部，卻早已變了味道。邏輯思維不夠縝密、劇情不夠嚴謹、各種人物的尬入、以及情節的胡亂拼接，跟《追龍2》真是不相上下。劇本如此的草率，只為趕檔期，看來心思都放在如何蹭自己的熱度上面去了。
8月份上映的《使徒行者2》採用的還是第一部故事的敘事手法，張家輝的演技驚艷全場，而古天樂依然是那「任憑風浪起，穩坐釣魚台」的表演風格。整體來說，無風無浪、中規中矩。
還有那部打破內地票房的《掃毒2》也只是贏在了，劉德華的營銷策略上，而並非是以故事本身取勝。
除了頗有港味的《家和萬事驚》之外，就只有這部《犯罪現場》跳脫出了續作的魔咒。
作為一部香港特產的犯罪題材影片，不能說是撲街吧，但在質量上，的確還有很大的提升空間。
豆瓣評分剛過及格線，開畫預測票房5億收官，最後，只拿下了2.5億的成績。這部影片，在前期宣傳中，古宣CP，再續前緣，讓觀眾備受期待。暗黑向的案中案，也讓觀眾們，充滿了好奇。
不能說這部影片不好，但其實是可以更好的，最終結果卻多少有些差強人意，究其原因有三。
一
不知道，大家有沒有看過香港製作的短篇集《向西聞記》其中的一篇叫做《動物傳心師》由張繼聰主演。
在《犯罪現場》中，呆萌警察的人設，是個愛寵人士，欠下高利貸是為了幫助那些無家可歸的小貓咪。而他的破案手法與切入點，也是異於常人，整天琢磨著，怎麼跟那隻，案發現場的鸚鵡交流，以獲得線索。
飾演這個警察的，就是在《動物傳心師》中，可以與動物心靈溝通，無障礙交流的張繼聰。表演風格如出一轍，相似度98%、在世界觀崩塌的同時，跳戲跳到了天涯海角。
張繼聰與古天樂在《反貪風暴4》就有過合作，擅長演繹，市井小人物的張繼聰，在反貪中飾演的「阿綠」到是活靈活現，看來是繼承了《砌生豬肉》吳孟達的衣缽。
反觀這部略帶血腥氣的《犯罪現場》整片給人的感覺，卻是極其違和。明明古仔可以單核帶隊，不知為何，要強行安排成「雙男主」的故事線。這就如，在古宣CP中，硬是插進了一腳般的尷尬。
二
該片除了古天樂和張繼聰，還有哪些主要演員？
萱萱、安志傑、李燦森、譚耀文。這可是曾經紅極一時的主配陣容。現在卻都淪落到了無戲可拍的地步。但是，如果導演可以善加利用的話，這些演技擔當，還是可以在片中發光發亮的，不過，情況卻是恰恰相反。
除了「生澀」二字，完全想不到，還能用什麼詞語來形容他們在此片中的表現。人物背景的設定太過生硬，前後的戲劇衝突過於強烈，使這些角色模糊化，變得無足輕重。
偶説君，個人倒是覺得，在影片中，可以適當縮減一些呆萌警察的戲份，而讓這幾個良民，在劫案前後的心理變化上，多一些細膩的描寫，會讓劇情來得更加飽滿。
這樣，不僅豐富了人物角色，也會讓撲朔迷離的案中案更人性化，更合理化。
誰也不是生下來就註定是個罪犯，誰也不敢保證一生都能做個好人。經歷某個事件，從而發生改變的過程，才最耐人尋味。
而這一切的媒介，在影片中能夠展現出來的，就是演員所塑造的角色。人物的合理安排與故事緊密相連、相輔相成，缺一不可。
所以，這個問題，並不是出在演員的身上。一個好的導演並一定是一個好的編劇，好的編劇也不一定能成為一個好的導演。
三
首先，不得不誇讚一下，《犯罪現場》的故事，還是非常精彩的。自編自導的新晉導演馮志強，的確有著很高的創造力，思維大膽、敢於突破和創新。不循規蹈矩、按部就班，也是這一代年輕人，獨有的魅力所在。
故事前半片的懸念鋪設極為細緻，窮凶極惡的劫匪，遭到了神秘殺手的暗殺，搶回來的珠寶，不知所蹤。警察、良民、內鬼，都有作案的動機。
但是，隨著劇情的推進，每一個節點的連接，卻略顯突兀。缺少精彩的推理過程，鸚鵡的「害怕」簡單的道出真相，設置了太多的巧合，導致劇本編排的痕迹過於明顯。
在劫案中的幾個受害者與警察勾結，殺人、劫寶、滅口，比匪徒更加的冷酷殘忍。這就像是另一夥兇徒早已預謀好的「黑吃黑」憎恨與復仇，只不過是個幌子。案中案的篇幅佔比太少，交代的又過於簡單直接，總給人一種「頭重腳輕」的感覺。
在靈探鸚鵡，準確的指認出真兇後，還上交了當時在案發現場所收集的重要證據，並且託夢給愛寵男，指引方向。一語驚醒夢中人，呆萌警察秒變神探，洞悉整個案發過程，巨細無遺，智商瞬間爆表。
從張繼聰剛開始的表現和顏卓靈口中所訴，還以為林法梁之前，是一個勇敢睿智的警察，只是懷才不遇、才自暴自棄的。
這個人設，完全沒有問題，也為後期的爆發做了鋪墊。但是，隨著故事的繼續發展，事實證明，他真的，只是個愛護小動物的呆萌警察。這讓林警官的那段人生感悟、顯得略微兒戲，難以觸動人心。
故事是個好故事，但是，在導出的過程中，卻又被揉得有些零碎。這是劇本的BUG，還是後期執導的時候發生的改變，就只能去問馮志強導演了。
小馮導演，還很年輕，功底紮實，只差火候，需要的是更多作品的磨練，也可以多借鑒一些相類似題材的影片，來取長補短。如：《C+偵探》《罪與罰》等。
這部《犯罪現場》相較於古仔同年上映的影片，在故事性上，無疑是最出色的一部作品，但只限於另外的五部作品。而影片本身的優劣，演員的表演只是佔據了其中的一部分而已，還需要多方面的衡量。
影片扎堆上映，不間斷的輪番轟炸著你的視覺神經系統，在大熒幕上，看到古仔的時間，超過了600分鐘，在不同角色的變換中，難免會出現一些質疑的聲音。
比如：古天樂，人物塑造「臉譜化」表情動作僵硬、「複製黏貼」的演技，讓人看得乏力。大同小異的表演風格等問題，也就接踵而至。
古天樂的演技，我們無需質疑。他目前最大的問題，是出在，沒有自己獨特的角色「標籤」上。
古仔所塑造的熒幕角色，很難在觀眾的腦海中留下深刻的記憶。好比，提到劉德華，就會想起《天若有情》的華弟，《賭俠》的陳小刀。說到張國榮，就會想起《倩女幽魂》的寧采臣，《霸王別姬》的程蝶衣。而古天樂，留給人們的角色形象，還是那個TVB時代的「過兒」和《尋秦記》中的項少龍。
古天樂，是一名敬業的演員，這只是他的一份工作。
談片酬、接戲、了解角色、拍戲。循環往複，僅此而已。古天樂不會主動去挑選角色，只要給到他的，只要能演，一般他都不會拒絕。這也是古仔，片量驚人的主要原因。付出、回報，就是如此的簡單。
至於影片的質量問題、宣傳問題、上映後的反響等，並不需要他來關心，只要做好自己的本職工作，賺到該賺到的錢，然後去做自己喜歡的事情，隨心隨性、率性而活。不會在乎外界的評論，也不會改變自己的表演風格。這就是古天樂，你還能說他沒有演技嗎？他一直演的都是自己。
雖然，在影片中，記不住那些你所詮釋的角色。但只要記住一點就可以了，在某部影片中，有個演員，叫做古天樂。電影翻不翻車已經不重要了，重要的是，我只想去影院靜靜的看著你。
