「電影的本質是講故事。」
11月28日，被稱為中國第一電影編劇的蘆葦，受聘山東藝術學院電影學院碩士研究生導師，在接受齊魯晚報•齊魯壹點記者獨家專訪時，蘆葦不僅講述了電影如何講故事，還講述了諸多電影圈不為人知的「故事」。
在編劇界聲名顯赫的蘆葦，最近正在籌備的電影作品，是與著名導演王坪合作的沂蒙紅嫂題材的《沂蒙母親》，「上世紀80年代有一些類似題材的電影作品，還不成熟。《沂蒙母親》的劇本2010年已經完成，目前在進一步完善。為此我三進沂蒙山，走遍了沂蒙的山山水水，希望能拍出有質感的作品。」
① 「《霸王別姬》確是陳凱歌執導的」
蘆葦之所以被業界稱為中國第一電影編劇，在於其編劇的一系列作品，羅列起來都是中國影史上最為閃亮的名字：《霸王別姬》《活著》《秦頌》《黃河謠》《瘋狂的代價》及《狼圖騰》等。享譽世界影壇的《霸王別姬》是陳凱歌的代表性作品，蘆葦是該片的編劇。
不過多年來圈內一直流傳一個說法，說《霸王別姬》不能算是陳凱歌執導的作品，而是陳凱歌的父親陳懷皚的作品。陳懷皚是中國老一輩重要導演，執導了大批戲曲藝術片，其執導的劇情片《青春之歌》和京劇藝術片《平原作戰》是中國影史重要作品。
「《霸王別姬》是陳凱歌執導的，還是他的父親陳懷皚執導的？」在山東藝術學院與學生座談時，有學生「挑事兒」，向蘆葦提出了這麼一個尖銳的問題。
「作為這部作品最核心的主創之一和親歷者，我可以明確地告訴大家，《霸王別姬》確實是陳凱歌執導的作品。」蘆葦說，「當然，陳懷皚先生在這部影片的創作中起了非常重要的作用。我在寫劇本時，一直是陳懷皚先生和我以及陳凱歌三個人在溝通，對一些內容進行討論。」
蘆葦回憶說，自己每寫一稿，第一個看劇本的是陳懷皚先生，「有一次，我寫完劇本回西安家裡了，半夜三點的時候，突然被陳懷皚先生的電話叫醒，他的第一句話，帶有濃濃的福建口音，他說，蘆葦啊，你你你是個鬼才啦，我都看哭了。我清楚地記得，他連用了三個『你』，還說他看哭了。」
② 「4:1，我們選定張國榮演程蝶衣」
《霸王別姬》是一部商業與藝術結合的非常好的影片。蘆葦說，影片既獲得了戛納的獎項，又獲得了4500萬的票房。當時電影票一張4塊錢，如果換成當今，《霸王別姬》的票房應該是12億至15億。
蘆葦認為，《霸王別姬》勝在故事，「影片在敘事方式上是非常好萊塢的，它只不過在故事內容上是中國化的。當時，陳凱歌找我說劇本的時候，我就問他投資是多少錢，他說光一個尊龍就是200萬美金。我說既然投資這麼大，那就必須得拍情節片。《霸王別姬》到目前為止，依然是中國電影里情節密度最大的電影之一。」
陳凱歌屬意的程蝶衣扮演者尊龍，最終沒能進入劇組，蘆葦說：「尊龍當時剛剛演完《末代皇帝》，是有國際影響力的演員。製片方也向我推薦了張國榮，我當時不了解張國榮，只知道他是唱粵語歌的，他們給我看了一些他的影像資料，我覺得張國榮更適合演程蝶衣，尊龍沒有張國榮身上的那種柔媚勁兒。」陳凱歌屬意尊龍，蘆葦認為張國榮更好，到底誰演程蝶衣，陳凱歌建議投票，陳凱歌、蘆葦和攝像顧長衛等五人投票，「最終投票結果是4:1，四票支持選張國榮，凱歌說，既然大家都支持張國榮，就定張國榮。」
③ 「粉絲圍堵張國榮，首次見證明星號召力」
雖然支持張國榮演程蝶衣，蘆葦坦言當時對張國榮這樣的明星的號召力並沒有太多認識「後來張國榮到北京來，住王府飯店，我去和他一起吃飯見面。我當時很奇怪的是，當時我們三個人吃飯，包間里卻有四個服務員，都是年輕的女孩子，而且沒過幾分鐘，又換四個服務員。我很奇怪，後來我知道，這些服務員都是張國榮的粉絲，我們吃那一頓飯，幾乎整個飯店的服務員都輪流到包間里來了，就是為了看張國榮。」
服務員輪流看張國榮還算彬彬有禮，蘆葦後來發現，張國榮的粉絲那時候也有極其瘋狂的，「張國榮當時提出了兩個小要求，一是去頤和園看一看，二是去梅蘭芳先生的墓前去弔唁一下。我們幾個陪張國榮去頤和園，正好碰上一個上海的旅遊團，一百多名大學生，從發現張國榮開始，這些大學生就包圍過來，然後尖叫，弄得很擁擠。後來我們發現張國榮的大衣沒有了，原來這些粉絲瘋狂地擁擠過來，開始撕扯張國榮的衣服，張國榮顯得很緊張，很無助。於是我們幾個人開始護著張國榮往外跑，我們都是一米八幾的大個子，但是還是費了好大的氣力才衝出來，粉絲們太瘋狂了。」
後來蘆葦又陪同張國榮去祭奠梅蘭芳墓，蘆葦印象中的張國榮很親和，「他對人很友好，我們沒有選錯人。」
④ 「一流小說寫成一流電影太難了」
從《霸王別姬》到《活著》，讓蘆葦揚名的這兩部電影作品，皆是根據原著小說改編的。文學作品到好的電影的轉變，重點和難點在哪裡？蘆葦說，一流小說改編成一流電影是非常難的事情，「小說和電影是兩種類型的載體，是兩個範疇。回顧電影史，經典文學很難變成經典電影，比如經典小說《戰爭與和平》，改編成的電影影響力很小，遠不如小說。經典小說改編成經典電影的，哈代的小說《德伯家的苔絲》是一例，根據這部小說改編的《苔絲》非常優秀。」
有時候，二流小說改編成經典電影倒非常可能，「比如《教父》，原著小說算是二流，影片是經典影片。」
⑤ 「目前的電影《白鹿原》我不喜歡」
蘆葦說，陳忠實的《白鹿原》是經典小說，「王全安執導的電影《白鹿原》影響小，口水仗不少，票房也不好。」蘆葦承認，自己只是「參與」了電影《白鹿原》，並且推薦了王全安來執導，「我之前看了王全安執導的《驚蟄》，我很欣賞那部片，那部片的紀實性表演很好。後來我們合作了《圖雅的婚事》，我做的編劇，那部片對當代蒙古草原拍的很真實。」
後來拍《白鹿原》，蘆葦做編劇，「我寫了劇本，王全安自己也寫了劇本，他放棄了我的內容，後來他感覺不大行，又用了我劇本中的一些內容，不多，大概二十場戲。」
王全安的電影《白鹿原》粗剪之後，三個多小時的版本，請蘆葦看，「我特別不喜歡，王全安能夠駕馭紀實類型的表演，他拍不了戲劇性表演。《白鹿原》是戲劇性極強的作品。」
電影《白鹿原》的編劇名字，一開始署名王全安和蘆葦，「我說算了，這些內容對不起我陝西的鄉土。」在蘆葦的堅持下，蘆葦沒有在電影《白鹿原》編劇里署名。
⑥ 「陳凱歌的短板是不大會講故事」
蘆葦和陳凱歌合作了享譽世界的《霸王別姬》，蘆葦回憶，陳凱歌有一個困惑，「他問我，《黃土地》《霸王別姬》沒費什麼勁，怎麼成了呢？《風月》費多大勁，怎麼就不成呢？」蘆葦說，「陳凱歌的短板是不會情節敘述，就是不會講故事。」言外之意，《霸王別姬》成功的劇本讓陳凱歌省事不少。
陳凱歌拍《荊軻刺秦王》時，編劇不是蘆葦，執行導演找蘆葦看劇本，蘆葦感覺不踏實，落不到實處。「執行導演對我說，你說話凱歌還聽。」蘆葦看完劇本，把問題寫在紙上，一共二十條意見，「我同陳凱歌談的時候，他正在跟姜文談這個戲，我等了好長時間。後來我說你如果同意我的意見。我可以給你改。凱歌說，對於劇本，我踏實的很。」蘆葦說，自己只能希望這部電影成功，此後電影上映，蘆葦看了之後認為有不少硬傷，「這部片票房和影評都不好。還有《道士下山》，沒有情節，東一榔頭西一棒槌，凱歌的短板是情節敘述鏈條上接不起來。」
⑦「影視台詞如何說人話？建議看兩部片」
蘆葦被稱為中國第一電影編劇，受到業內推崇，他出版了電影劇本《白鹿原》，書很快就脫銷了。編劇寫出好故事，需要什麼樣的修養，蘆葦有自己的看法，「建議他們不要趕時髦，一定要研究經典，扎紮實實分析經典。這裡的經典不是單單指類型片，要各種類型的藝術，經典小說、經典音樂、經典電影等等。這些經典大家有目共睹，經過時間篩選留下，比如電影雜誌刊物、評選年度十部電影等，我們就可以直接拿來看、研究了。它們就是我的老師。」
在與山東藝術學院電影學院學生交流時，這些未來的電影創作者告訴蘆葦，自己寫的劇本台詞總是太文藝腔，被老師批評為「不說人話」，蘆葦說，「年輕的創作者實踐經驗少，寫的台詞容易脫離生活的實際，被認為不夠真實。對於這種狀況，我建議大家少看文藝腔的書，多看市井俚語的文本，建議去看兩部電影，一部是老舍先生寫的《茶館》，一部是《抓壯丁》，兩部電影都大量運用了市井俚語。電影《茶館》的台詞我能全部背誦下來，《抓壯丁》8成的台詞我能背下來。」
蘆葦還提供了一種可操作的寫好劇本的方法，那就是用寫日記的心態寫劇本，「我們每個人寫日記，因為不給別人看，寫的都是自己的真實心態。我之前寫日記，把自己乾的壞事都寫進去，用寫日記的心態寫劇本，寫的人物一定是真實的。」
齊魯晚報·齊魯壹點記者 倪自放
