我們總說，面對一個角色，一千個觀眾心裡有一千個哈姆雷特。同樣，對於導演而言，面對一部作品，一千個導演心中便會有一千種不同的拍法。
因此，一直以來，很多觀眾也不斷做著這樣一個假設：同樣一部影視作品，換不同的導演來拍，或許這部作品的命運走向就會完全不同。
在最近一期的《演員請就位》中，這個假設終於被節目組變成了現實。這一期的考核主題是陳凱歌、趙薇、李少紅、郭敬明四個導演分別抽籤，抽到同一組的就要拍攝對方經典作品的片段。
不得不說，這樣的形式是相當好玩刺激吶~觀眾也終於可以親身體會到，同樣一部作品在換一個導演來拍後究竟會是什麼樣子了。
不過，當真正經歷了互換導演作品的體驗後，大家才清晰認識到，不同導演間還真不能簡單歸檔為誰是好導演誰是差導演，只能說，每個人擅長的風格領域不同，一部作品該是誰的菜就是誰的菜！
陳凱歌：高大上版《悲傷逆流成河》
觀眾：我還是回去看原版電影吧！
當陳凱歌抽中郭敬明的那一刻，不知他的內心是不是崩潰的，反正觀眾們都紛紛表示心情複雜！
畢竟讓一個曾經拍過《霸王別姬》、《黃土地》等厚重題材作品，且現在年齡67歲的老牌導演去拍疼痛青春故事，是不是太為難老人家了！
不過，轉念一想，這麼多年下來，凱歌導演什麼大風大浪沒見過，區區一個校園小清新能難得倒他？那拍起來還不是小意思！不僅如此，從他本人的狀態來看，竟然有那麼點小興奮，而且他還笑嘻嘻地表示：我也年輕過~
然而這一次，大家卻都錯誤預期了。
可以說，陳凱歌和郭敬明是完完全全不沾邊的兩類導演。凱歌導演拍攝手法往往高大上，著重於故事的深刻內涵與人性的挖掘，而且近兩年來，他的風格開始傾向於充滿詩意的意識流狀態，乍看似乎什麼都是似是而非，但推敲起每一個細節卻是深意滿滿。
而郭敬明則簡單直接得多，基本所有情節與拍攝用意都是直截了當地告訴觀眾，簡單來講，就是看他的作品一般不會費腦子。
所以，當青春電影《悲傷逆流成河》交到陳凱歌手上之後，他對電影的修改也是更傾向於自己擅長的形式。無論是易遙將課桌擺成一排意圖跳樓自殺，還是顧森西與齊銘之間那場「審罪犯」式的對話，都暗含著許多潛在的用意。
尤其是最後三個人對於未來那番關於太陽和月亮的對白，台詞里滿是詩情畫意，而且大家可以很明顯感受到，導演在很努力地將這個故事進行升華。
雖然凱歌導演想法很不錯，但對於觀眾來說，強行厚重反而使得這個故事片段看起來很彆扭。在原版電影中，校園暴力是一件直接粗暴的事情，就是「純粹的」惡意，而女主對於自己所處的環境也是充滿了「純粹的」恨與恐懼。但，就是這樣簡單直接的「純粹」才讓人看得格外絕望。
在陳凱歌的鏡頭下，故事台詞大多都進行了詩意化的處理，看上去的確很美很高大上，只是這完全讓人感受不到故事裡的三個人是十六七歲的高中生，而且像易遙這樣經歷霸凌了之後的小女孩，還能「出口成詩」，實在無法引起觀眾共鳴。
整體而言，陳凱歌版《悲傷逆流成河》詩意有餘，但校園氣息嚴重不足，所以氛圍上總有一種格格不入的尷尬和生硬感。看完後，不少觀眾都表示，我還是乖乖回去再把原版電影刷一遍吧......
郭敬明：偶像劇版《妖貓傳》
觀眾：啥都能拍成郭敬明式言情......
抽到陳凱歌的郭敬明是非常開心的，畢竟可選擇範圍的確很大，尤其是比較新的那部《妖貓傳》，是他非常喜歡的一部作品，包括在之前的選拔賽里，他也為彭小苒和黃俊捷排過其中春琴與白居易的片段。這一次的故事片段，他選擇了白龍、丹龍和楊玉環這條線，
對於郭敬明來說，他此前從未拍過古裝大片，尤其是像《妖貓傳》這樣場面華美宏大的電影，所以他這一次是相當興奮，終於能突破自己並且狠狠過一把癮了。
不得不說，當郭俊辰和黃俊捷將白龍與丹龍的造型裝扮上之後，的確讓人瞬間眼前一亮，立刻就把觀眾帶入到白鶴少年的情景中去了。
只是，當故事真正開演之後，卻是越看越一言難盡。
第一個鏡頭出來，看到丹龍回憶起兒時自己與白龍嬉笑打鬧的場景時，觀眾便已明白，郭敬明這次是想拍點和原版電影里不太一樣的東西。
正如前面所說的，郭敬明和陳凱歌是完全不同的兩種類型，就像鋼琴的黑白鍵，一個擅長留白，一個樂於填充。
在原版的《妖貓傳》中，陳凱歌幾乎恨不得把各種具體化的情節都隱藏起來，不說不言明，就等著觀眾自己去細細體味、去找答案。而郭敬明則恰恰相反，此次他是恨不得把各種前因後果都講出來：貴妃究竟怎麼死的、白龍在此期間又做了什麼、兩人臨死前說了什麼......原版里隱去的情節，我現在全都拍出來給你看！
雖然清清楚楚講故事很好，但放在《妖貓傳》身上卻並不適用，也正是此時此刻，觀眾才突然發現原版《妖貓傳》的意境是有多麼美好！在經過了郭敬明的加工處理後，基本意境全無，跟普通的古裝言情劇沒什麼區別了。
不過好在場景、打光和配樂還是美的，只不過......這種美卻是無限接近於偶像劇式的風格。而且，原版里陽剛倔強的白鶴少年在這個作品裡反而太過柔美了，看起來弱弱的。尤其是白龍，在這裡直接變成了一個從頭哭到尾的小哭包。
果然，想要駕馭宏大厚重的作品，郭敬明如今的功力仍舊差很多火候，如果以後想要往這個方向轉型，多修鍊個幾年、十幾年還是有必要的。
趙薇：現代版《大明宮詞》
觀眾：薇導，你確定沒跑題嗎？
不可否認，無論是從作品完成度、敘事流暢度還是劇情可看度等方面來說，趙薇執導的《大明宮詞》（哦不，是《面具》）都是四個人里最好的，絕對全場最佳。
但！有一個非常嚴重的問題是，這片子跑題了呀！
在抽到李少紅導演後，趙薇與組內成員經過了一番商討，決定拍攝李少紅的經典劇作《大明宮詞》。原本觀眾以為，她所選取的片段是小太平初見薛紹那一章節。長安月下，小太平在街上誤打誤撞揭開薛紹的面具，從此便是「一見薛紹誤終生」，這可謂全片最經典的場景之一。
然而，等到了選角和拍攝階段時，大家卻越看越覺得不對勁。其實，在四位導演交換到對方作品後，都對原作進行了不小的改動，但總的來說，整體人物構造和大框架是完全沒有變動的。
如果說，其他三位導演是把原有的小轎車改裝成了跑車，那麼趙薇就是直接另造了艘船出來！作品中，原創劇情佔到了99%，而原本應該拍攝的《大明宮詞》只作為「背景板」佔到了1%。
此次，趙薇仍舊套用了「戲中戲」的拍攝手法。故事講述的是一個劇組籌備拍攝《大明宮詞》，在選角的過程中，薛紹確定為由男主飾演，而同去試戲太平公主的女朋友，也就是女主，則落選。與此同時，作為導演和出品人關係戶的另外兩位女生，則分別拿下了太平公主的少年時期角色和成年時期角色。
簽約之後，公司要求男主不準談戀愛，於是他便開啟了一場在愛情與事業面前的艱難抉擇。
正如描述中所呈現的那樣，這個作品就是一部徹頭徹尾的現代戲。或許也是因為意識到了「文不對題」，所以趙薇很識趣地把片名直接更改為了《面具》。（話說，哪怕背景不是《大明宮詞》，這作品套上任何一部電影都成立）
後來，趙薇也有解釋過，其實選擇這樣改編的最根本原因就在於，自己從來沒有導過古裝片，而且並不擅長這種風格，尤其是像《大明宮詞》這樣經典中的經典，實在無法在兩天之內完成，所以最後決定把它改編成一個現代戲「交卷」了。
幸好趙薇把這部作品拍得很好看，所以最終，觀眾雖然心存不滿，但還是沒有吐槽太多。不過，這也完全反映出了，面對《大明宮詞》的風格，趙薇目前還是很難駕馭的。
對於其他幾位導演來說，他們所交換到的作品其實都是自己很不適應的領域，但不管好壞，最後也算是硬著頭皮拍完了。可趙薇導演這次，真的是有「臨陣逃跑」之嫌......不過，無論如何，從呈現的作品效果來看，趙薇的導演實力還是相當可以的！
李少紅：樸素版《親愛的》
觀眾：嗯？噢，嗯.....
由於趙薇執導作品的可選擇範圍確實有限，所以李少紅挑選了一部由她主演的電影，也就是那部在當年引發了巨大反響的《親愛的》。
相對來說，讓李少紅來執導一個這樣題材的作品，算是四位中壓力最小的了，畢竟整體風格上還在自己的可掌控範圍內。
不過，可能也是因為各方面比較穩定的原因，所以這部作品出來後，觀眾沒有驚喜，也沒有驚嚇，更沒有驚艷，就是很樸素啊，很普......通啊......
在四部作品中，李少紅的《親愛的》不是最優秀的一部，但也絕對不是墊底的作品，綜合一下來看的話，可以排到第二了吧。但莫名其妙的，這部的存在感卻是最低的一部，總之就是無功無過，觀眾看完後挑不出太大的毛病，可也沒有什麼感覺。
在作品中，故事選取的是魯曉娟去參加韓德忠所舉辦的丟失孩子家長的鼓勵交流會這一選段。
從人物設置上來看，李少紅還是儘可能地想要加入一些豐富的元素，比如交流會上加入了更符合當下潮流的直播模式，韓德忠的身份更換為了一個人氣博主，包括其中的賣菜媽媽、患病棄兒也都是全新的人物。
不過，雖然這一段的情感爆發點很多，但是整體氛圍的渲染卻並沒有達到最理想的程度，而且作為女主的魯曉娟在這個片段中的存在感也很弱。
或許少紅導演是非常想要為大家展現芸芸眾生、世間百態，像其中丟了孩子的家長、不想承認孩子的家長、不小心弄丟孩子的家長、被丟棄的孩子......不同方向的人物形象有很多。只是，可能因為想要表達的東西太多，過猶不及，所以全都堆加在一起之後反而是效果平平了。
但其中也不是沒有亮點的，比如于小彤飾演的身患重病並且自小被父母拋棄的小青年，這個角色對於于小彤來說是一個相當大的突破，整體表現也讓觀眾很滿意。（好吧，雖然他的確搶了男女主的高光）
總之，李少紅版本的《親愛的》不算失敗，但也並不成功。
四位導演互換作品拍攝，最終的結果其實是完全出乎觀眾預料的，本以為他們會帶給大家不同風格的驚艷，但沒想到卻是不同程度的「驚嚇」。
當然了，畢竟只有短短的兩天時間，工期太趕，這對於任何一個導演來說都是個很難逾越的障礙，能有現在這樣的完成度也算不錯了。
不過有了這樣一番體驗後，大家便也深深意識到了，當一部作品換了另外一個導演接手時，命運是真的很不一樣！什麼樣的片子適合什麼樣的導演來拍，一目了然。
雖然我們總是嫌棄郭敬明只會拍偶像劇作品，但換作陳凱歌這樣的頂尖大導演來拍，還真就拍不出偶像劇的氣息。
雖然我們曾吐槽《妖貓傳》的不知所云、繞來繞去，但當它換了不留白的手法來拍時，竟然變得如此平平無奇、「泯然眾作矣」。
雖然《大明宮詞》唯美的意境與華麗的服化道一直被觀眾記在心中，但要知道，這其中最大的功臣是李少紅，換作別人，哪怕是像趙薇這樣的咖位，也只能望而卻步了。
雖然《親愛的》最貼近現實生活，但越是生活化的東西反而越難表現，尤其是震撼與感動，這兩樣東西不是單純靠哭戲就能達到的。
每個人都要找准自己的定位和舞台，只有方向對了，才能讓自己的光芒散發到最大，導演同樣如此。無論何種題材的影視作品，都沒有高低之分，也正是因為形形色色風格作品的存在，觀眾們所體驗到的光影世界才是真正豐富絢麗的。
