导语
《一年一度喜剧大赛2》播出第一期后，就登上各平台热搜话题榜，豆瓣上也是好评不断，随着节目出圈，sketch（素描喜剧）这种喜剧形式也逐渐走入大家生活。从第一期来讲，节目中的演出十分亮眼，但也正因为太过于亮眼，会让人忽略甚至视而不见它光亮背后的隐忧。
- 飞行导师，不确定的期待 -
在《一年一度喜剧大赛2》官宣导师阵容来看，与第一季相比有变化但不大。首先是常驻导师从5个减少到4个，保留了马东、李诞、黄渤、于和伟，徐峥不再参与，同时增加了一个飞行导师，第一位就是那英。有了隔壁《脱口秀大会5》的前车之鉴，很多人都在担心那英的出现会影响节目效果，但从第一期节目来看，这种担忧有些多虑了。
那英的加入让喜剧在第一季的基础上，多了一份女性的戏码和视角。第一季的喜剧效果除了演员们的精彩表演之外，就是导师之间的明争暗斗。马东负责控场和煽风点火，让徐峥、黄渤、于和伟三人互相拉踩，李诞则在一旁抖机灵插科打诨。在三人拉踩的戏码中，徐峥和黄渤都扮演着欺负“老实人”于和伟的“坏人”角色。台上选手们比拼着演出功底，台下导师们展示着自己接梗的即兴能力。这种组合在第一季大放异彩，但也因为在点评和带队创作上几乎全是男性视角，受到不少争议。
那英的加入中和了这一争议，她自带东北傻大姐的愣劲儿，经常会做出一些令人匪夷所思的行为，让其他男性导师难堪，这大大满足了大家看热闹的心态。比如，在于和伟客套地说自己年轻时的偶像是那英时，她毫不矜持地追问，那你会唱我哪一首歌，于和伟只得硬着头皮唱，这样的戏码在几位男性导师之间是不会发生的，这无疑大大增强了节目的喜剧效果。
更有意思的是她敢于表达的性格，让其他导师不用顾忌她女性身份，可以肆无忌惮玩梗。当李诞一次又一次cue出她十几年前遗留下来的爆梗“最讨厌装x的人”时，在多次尴尬后的接招则变成了笑点。
在喜剧方面，那英确实不专业，也无法针对表演点评出什么真知灼见，但她的优势在于她作为一个女性，真的可以提供一份之前没有的女性视角。尤其在独角戏《再见》演完，台下的女性观众眼角都泛起泪光，那英起身鼓掌简单地表达自己很感动也很心疼台上的女演员，这种女性之间的感同身受，是任何男性导师都无法替代的。
从理论上讲，飞行导师不太可能下场成为带队导师，而李诞虽然是喜剧人，但脱口秀和sketch之间可以说是隔行如隔山，也不太可能担任带队导师。那会不会意味着，原本三足鼎立的团战模式会变成两大阵营？如果是这样的话，对于节目和选手们的创作来说是非常可惜的。
徐峥不管作为一名演员还是导演，有着资深的表演和创作经验，再加上他一直深耕喜剧，无论是参与表演还是指导创作，对于选手们和观众们来说都是十分难得的体验。上一季大火的作品《父亲的葬礼》就是由他带队的“十三代宗师”创作的。这一季少了他这样的创作型导师常驻，不是哪一个只来几期的飞行导师可以代替的。
另外，徐峥拥有喜剧资源和其喜剧电影导演的身份，对于很多年轻的喜剧人来说，也是一种被看见的机会。上一季中，徐峥就曾向编剧六兽发出合作邀请，成为他电影编剧团队的一员。这也是其他几位导师做不到的。不知后面的飞行嘉宾是否具备这样的能力。
- 内容形式丰富，但记住了谁？-
值得注意的是，第二季节目中大部分都是新面孔，这大概源于米未传媒是一家内容生产公司，主要的精力放在节目制作上，并没有把成名演员作为自己的资源去运作。因此，观众也更加关注喜剧的内容和形式：
有关注家长行为对孩子影响的《虎父无犬子》，三人排演的灵感来自于其中一名演员当老师的真实经历。笑点在于孩子身上的缺点都能从父母身上看到；
《突突突突突围》属于无厘头喜剧，两名不着调的演员是最大的看点；
让人眼前一亮的是《全民运动会》，这种形式被称为黑剧场（black out），没有剧情、没有台词，主要是靠演员肢体表现方式给观众制造预期，然后迅速不断形成反转来制作喜剧效果；
《黑夜里的脆弱》是最经典的sketch剧作方法——一波三折，同时演员面对黑暗就表现出内心真实感受，灯一亮就换了一副面孔的设定，对于表演难度要求非常高，需要在消极和乐观两种极端情绪中自由切换，剧中的演员把握得非常好；
《再见》是一个独角戏，编导演三位一体，讲述一个独居女孩失恋后内心的挣扎，演员要通过一个人的表演来把心理状态呈现出来；
《排练疯云》用共鸣极高的线上会议抓住了所有观众，通过演员默契表演再次献上了“音画不同步”的喜剧效果。
好的喜剧第一要义是好笑，更深一层的是笑中带泪、引人省思。毫无疑问，绝大多数作品都很好的做到了这一点。可是，在欣喜作品过硬之余，对于选手们在舞台上呈现的性格和状态产生了一丝担忧。
第一季之所以能够出圈，好看的作品是必不可少的，但选手们性格的五花八门也是一大看点。一直很努力的蒋龙、贱兮兮的张驰、有cp感也不影响搞笑的史策王皓、少根筋的三兄弟、洒狗血的三狗.......但这一季从开始，选手们之间的差异被磨平了，取而代之的所有人都好像处于一种非常亢奋的状态，且这种状态持续了一整期。
不知是不是导演组在选角时，就有意识去选择“人来疯”的选手，因此过滤掉一些不那么外向疯狂的演员。从节目制作的角度来说，快节奏、笑点密集、亢奋是吸引观众看下去的手段，但综艺到最后比拼的还是讲故事的能力，而故事的承担载体就是选手们，随着节目一期一期播放，选手们性格趋同会逐渐成为一个隐患，使观众产生审美疲劳。六场表演结束，我可以记住选手们的演出，但却记不住选手们。
如果说“谐音梗”是一种喜剧创作的偷懒和矮化，那《一年一度喜剧大赛2》中的不确定、重复、趋同在某些方面来说，则是在加速sketch这个刚刚崛起的喜剧形式遇到瓶颈的时间的一个隐患。古今中外，无论什么形式，真正留下来的经典喜剧作品，一定是对生活有着深刻的理解和观察后创作而来，由有着同样对生活有着自己独特生命的演员们呈现。作为一个需要笑声的时代，自然是更加希望这样的喜剧节目可以走得更远。
作 者
只 眼
电影系永远的学生
戏剧圈永远的圈外人
不称职的编辑
一家剧本杀店的主理人
主编：栗子
排版：央央
