新一季《歌手·当打之年》的首发阵容公布过后，无关冠军的是非，真正会听的人，看到这样的名单心里面难免痛痒。
即使是在综艺产业如此发达的现在，也很难把一档节目做到8年之久——尤其是这档节目，某种程度上还肩负着为流行音乐“正名”的使命。
以往的《歌手》，每一季都会有个来镇场子的，看到这个名字就会让人觉得“不用比我就知道他会拿歌王”。
2020年，因为“当打之年”的主题，少了些光环与固有印象，倒是让人更多一些打破刻板印象的期待。
懂行的人都知道Misia米希亚水准多么神奇——她注定要火。
花样年华的少女们，满怀期待地提前大半个月坐在电视机前，等着看华晨宇和毛不易。
要是非得说这一季的阵容没什么创意，也只能勉强把返场歌手太多的问题抛出来。巧了，我最期待的那一个，还刚好是个熟悉得不能再熟悉的萧敬腾。
第一期节目，我严重怀疑“雨神”是来“放火”的！
萧敬腾再度登上《歌手》的舞台。这档节目的运营方案中，并没有把萧敬腾作为流量最强的吸引点来打造。
节目录制现场，他顶着漫天的“雨神”呼声上台，唱完那一首难度满级的《皮囊》，全场炸起了荷尔蒙的烟花。
观众站起来了不算什么意外，燃起来了也是情理之中，可不是什么人都能把人心唱得噼啪作响。
事实上，萧敬腾早就是《歌手》舞台上当之无愧的“常客”了。
《我是歌手》的第一季，萧敬腾就在巅峰之夜的赛场上作为帮唱嘉宾和林志炫合唱了一首《Easy Lover》。
其实从某种程度上来说，当时这首歌的选曲还存在一点点争议。
R&B歌手Phil Collins和Nathan East合力创作的这首歌活力四射，持续停留在高音区的连续冲击也足够带动现场的气氛。
但现场的歌迷应该还会记得，萧敬腾的演唱却比“主角”林志炫更适合那个刚强的音区——老萧当时已经学会在那个舞台“放火”了，可惜了那一年，他们没能成为最终的主宰。
后来，他又变了——男人都是多变的，男人都是喜欢摇滚乐的。
2017年萧敬腾带着成立一年的狮子合唱团登上《歌手》舞台。那个时候的《歌手》处于新一轮次的鼎盛时期。
所谓的“鼎盛时期”，也就是说在几场比赛下来，大家会忘记某个歌手的突出表现点而不是忘记这个节目。
狮子合唱团的玩法很独特。
最初人们只以为这个乐团是老萧“带新人”的做法，后来人们也没弄明白到底是谁带谁，这群看起来不太年轻但个性十足的乐手都足够有魅力了。
台湾乐团的文化，保留了很多内地歌坛已经丢失的东西。比如摇滚乐手内心中的稳定以及技术上的匠人情怀——行内人都能看明白，狮子合唱团他们哥几个的技术有多牛。
萧敬腾则成为了点燃这支乐队的火种，炸也炸了，燥也燥了，几年的时间过去了，还没到一个摇滚乐队展现精神内核的厚积薄发周期，但是老萧内心里聒噪的那一面，已经把我们都给震了。
也是在那一刻，我们突然意识到的一件事：萧敬腾，这个集恬静与爆发两个极致的男人，他的“多面”从来都不是一蹴而就的。
在台湾流行歌坛，《超级星光大道》俨然就是一座抽象的的“黄埔军校”，林宥嘉、徐佳莹、胡夏的名字一个个都是兼具偶像气质和演唱实力的代表，殊不知“雨神”萧敬腾最初的起点也是从这里开始的。
没什么人会把他和“选秀歌手”的身份结合到一起，因为他的横空出世真的足够惊艳。2008年，萧敬腾推出了自己的同名专辑《萧敬腾》。哪怕是拿到如今来看，这依然是完成度很高的一张专辑。
平心而论，21世纪初期华语范围内的音乐制作水平距离今天的技术发展还有一定的距离。为什么那个时代的歌手们实力更加过硬？
简单理解，无非是歌曲本身更加依赖演唱者的原声水准，没办法依靠着技术手段把练习生变成亚洲流行小天王。
在萧敬腾的第一张专辑里面，乐器的编排还没有那么复杂，恰恰也把他在高音区的独特音色控制能力表现得淋漓尽致。
这把嗓子，让人们记得住他。
萧敬腾的声音像是一支雕翎箭，穿透力够劲儿；穿透完了想拔出来，才发现箭簇上还带着钩儿，一根根剌得人心痒痒。
当年被他釜底抽薪的小姑娘现在大概也都到了结婚生子的年纪了，但是没人会忘记曾经一帮少男少女在KTV欢唱《海芋恋》时候的粉红色气氛，或是《王妃》开头两声架子鼓落地时候的欢脱。
那时候多好，他还是个少年，我们也是。
2011年对于还没有成为“雨神”的萧敬腾来说，是经历挫折磨难的一年——不管哪个歌手，从春晚破音“车祸现场”的阴影里恢复出来，应该都需要不短的时间。
那一年，萧敬腾携手方大同、李健在全国人民面前带来三吉他SOLO歌曲串烧。
按说，萧敬腾拿出来展示的歌曲是他足够拿手的《收藏》，不太可能出问题才对。
可是他一开口，喜欢唱歌的人都理解那种发声的感觉对不对？KTV包夜大概到五点半的时候，谁来唱这种愣往上拔的高音都只能奔着“音尽人亡”的不归路一路向西。
疲劳两个字，就是当时的萧敬腾带给人们的感觉。
也不知道在一遍又一遍的彩排当中他被消耗得多么狼狈，但是磨炼这种事可能打击人，也可能让人成长得一塌糊涂，值得让人期待。
2012年是萧敬腾成为“雨神”的年份，北京一场大雨让萧敬腾“一战封神”，此后但凡有演出就会大概率迎来降水的萧敬腾，确确实实给人带来了更多的欢乐。
出道几年过后，萧敬腾的音乐风格开始了多变的尝试。他本来就有这把好嗓子，褪去青涩与懵懂之后，走向而立之年的他也开始了自己对于多种音乐风格的尝试。
萧敬腾成立自己的工作室之后，推出了一张我非常喜欢的翻唱专辑《Reminiscence》。
这张翻唱专辑中，萧敬腾选择了10首自己喜欢的歌，同时采用“One Take”的方式录制完成。
也就是所有乐器人声一次性录制完成，无法通过后期手段来调整瑕疵——这是没有困难创造困难也要上的典范。
其实除了乐器轨的录制难度之外，更大的考验在于演唱者的音准水平，更加巨大的考验在于这几首“好听”的怀旧老歌的难度。
比如蔡琴的《被遗忘的时光》或是齐秦的《袖手旁观》，基本属于流行音乐领域男女声歌曲屹立不倒的难度巅峰，对于演唱者的音域和表现力要求不言而喻。
而萧敬腾在这张专辑当中收录的翻唱王菲的《矜持》，更是淋漓尽致地展现了这个男人心中恬静如水的一面。
因为《王妃》，大家都以为萧敬腾是个暴躁狂热的激情猛男，殊不知，猛男唱起情歌来却把每一个拖音保持的像是17岁的男女孩第一次触碰之间一样纯净。
听到这首歌的时候，一定会想起一个人——这应该是一首好的情歌的标准。听到这首歌想要立刻去见Ta，这是萧敬腾唱情歌时候的感染力，顶级的那种。
直到现在，我们也没弄懂这个被称为“雨神”的男人，到底还有多少想要去追求和尝试的东西。
他也会录制小视频，“调戏”粉丝。
他也继续玩乐队，坚守他内心的追求。
大家可以抱着试试看的心态，去听听《Music Fighter》这首歌。复古这种事儿永远存在于时尚圈里，但是萧敬腾一个三十多岁的中青年流行歌手跟几个喜欢硬摇滚的乐手玩儿起了Funk和Blues，总觉得有点恍然大悟的感觉：
隔着耳机我仿佛看到了他们录歌时候嘴角开心地上翘，这个男人的心中有森林和大海，没人知道他想通往哪个未来。
不知道萧敬腾参加《歌手·当打之年》的目标是什么，或许在未来的几个月我们可以揣测一下。我提一个可能性，他的目标可能是某种“极致”吧。
