品味 · 艺术 · 家
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在剖析许多大师的名作后，我们理解了诸多摄影技法和理念，这时候拍照或许会变成某种负担，这是由于我们远离了自己，失去了“最初的主动性”。这也是一篇命题作文和一篇自由日记的区别。
在欣赏名作的同时，在网络上不难发现这样一种照片，它们不专业、不具备艺术性，但它们完成了与自己的沟通，给予了自己回馈，这时候，摄影只是一个人的事。
众所周知，阿信和摄影圈没有什么关系，然而，偶然发现在台湾的一个部落格网站上，可以看到早期的他拍下的照片。这个部落格，似乎是当时他躲避大众的私人空间，也是他真实的一面，在这种前提下，这些照片，也成为了一种私影像--与自己的沟通。
（因年代久远和压缩关系，照片较模糊）
我们不再从常规的构图、光线等角度去剖析照片，甚至连意义也不看。这几张照片来自繁忙工作中偶然去了海洋馆，配文“如果看海的时间可以让我拿来作我作不完的工作，那有多好。不过，到底真的看到海的时候会有什么感觉呢？”在思考过程中，这个时刻便既定下来，与画面形成了个人的回忆瞬间点。
如果说这些画面有安抚或刺激的作用，那么也只会对拍摄者本人有效。
这些照片来自阿信在台北家中呆着的一个夏天，看起来很有暑假的感觉。
“再过几天怪兽的家就要重新装修了，要去怪兽家吃火锅。啊，好舍不得呀...尤其是那个比一个布丁还大一点的的练团室。”在舍不得一件事情的前提下去拍摄，会发觉这件事物跟以前不一样了，或许是因为它以后不复存在了。能感知自己的情绪，甚至能融入当下的天气和氛围，都是一种拍摄方式。
“再过几天怪兽的家就要重新装修了，要去怪兽家吃火锅。啊，好舍不得呀...尤其是那个比一个布丁还大一点的的练团室。”在舍不得一件事情的前提下去拍摄，会发觉这件事物跟以前不一样了，或许是因为它以后不复存在了。
能感知自己的情绪，甚至能融入当下的天气和氛围，都是一种拍摄方式。
岩井俊二《四月物语》中，女主角为暗恋的男生去东京读大学，她躺在落地窗旁想着心仪的人，那扇总是有柔和阳光的落地窗成为了一种象征：这种暗恋是甜蜜的。
拍这扇窗的阿信也在恋爱中，“一起打工的第一天，两个闹钟都没响，匆忙赶去的路上心里暗叫，整个好丢脸。你约我出去玩的第一天，我花了几十天准备这短短的一天。”
简言之，以物抒情。
这些照片记录了阿信与他的朋友到深圳演出完后，走过大街去打桌球和玩游戏的场景。配文“亡命在深圳的夜空，怀念著童年的山丘。”或许表达了一种疲惫的心理，画面的情绪是偏低沉的。
如果我们拍的照片能我们想起那些时间点，甚至身临其境记忆中的画面，那么这些照片对我们来说就是无比完美的。换句话说，影像和我们是一体的，与其他人没有关系。
在这里，并不是以阿信作为范例，或许他拍得并不够好，但他懂得这种表达渠道，相机与情绪的利用，就像是写日记，也是一种创造。当然，大家可以留言对阿信作品的看法。
或许，相机只是帮助我们缓解、释放或制造情绪的工具，如果不是要做商业摄影师，我们先应该学习的摄影教程是，如何思考和直达自己的内心，学会为自己拍照，为自己记录。
很多时候，摄影都是一个人的事。
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版权 |浮图
编 辑 | 黄怡猫
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