“这个世界...
一直都是，疯狂的啊！”
大幕降下，灯光亮起。
片尾升起制作人员的名单，那首在上映前我就已听过无数遍的《大丈夫（没关系）》在上方响起。
出乎意料的，全场没有一个人提前起身离开。
只是坐在座位上，静静的回味着这场电影。
将时间的指针拨回到三年之前的寒冬。在那个动画电影普遍认为是“只有小孩子才会看的”时代，《你的名字》罕见的掀起了一场观影热潮。
5.76亿的票房，刷新了当年日本进口电影的记录。也为后续日本动画电影的引进起了极大的作用。在那一段时间里，几乎每一部带有青春、恋爱元素的电影，都会带上《你的名字》来借势宣传。
三年之后，新海诚带着《天气之子》回来了。
我买的是傍晚的票。出来之后，天已经暗了。很巧的是，刚从电影院走出来，天空就忽然下起了小雨。
雨滴落在我的肩膀上，有些冰凉。路上的行人纷纷打起了伞，走在街道上。
回想起刚才的电影情节，我忽然苦笑一声：
新海诚，还是那个新海诚。
雨、天气、花火
以雨作为主要元素之一，在新海诚的作品里，并不是第一次了。
2013年，新海诚的第五部作品《言叶之庭》里，讲述的就是一个关于雨和爱情的故事。
时隔六年，当新海诚再一次绘制起雨的形状时，我们会很明显的发现，不管是在质感、色彩、清晰度上面，都有了很大的提升。
左：天气之子，右：言叶之庭
比起言叶之庭的微风细雨，天气之子中的雨则显得更为猛烈一些。
全片中，下雨的场景片段占了极多的篇幅。这也让雨滴的绘制显得格外重要。为了达成在不同场景下雨滴的表现效果，制作组专门花了近一年的时间来研究在各种场景下的雨滴的形状。从波纹、回弹，再到上色、阴影。几乎每一滴雨滴都承载着制作组数年来的心血。这才使得我们所看到的的雨滴拥有着极强的视觉冲击力与表现效果。
不单单是雨滴，画面上的提升是全方位的。新海诚一向擅长于大场景绘画，从《言叶之庭》中的新宿御苑，到《你的名字》中的系守小镇、漫天流星，再到《天气之子》中的云顶之巅，东京全貌。技术、画风、色彩的运用成熟是肉眼可见的。
在画面上，新海诚从未让人失望过。
他笔下的那个世界像是每个人都曾幻想过的那个世界一般，云顶之上的奇妙世界，波澜壮阔的天空之海，光彩夺目的花火大会...
那是属于新海诚独特的“味道”。是只要看过一遍，就再也无法忘记的美。
而与新海诚的画面一样，RADWIMPS的音乐，也从来不会让人感到失望。
这是RADWIMPS第二次担当电影配乐的工作，而第一次，是《你的名字》。
最早听到《天气之子》的原声带音乐时，是在电影还未在大陆上映之前。当时是将整张专辑从头到尾听了一遍，虽然延续了一如既往的高质量水准，但整体来说，并不如前作《你的名字》。
然而，这种想法在我看到电影时就烟消云散了。
在电影中间，有一段女主角阳菜登上摩天大厦的顶楼，去祈求晴天的场景。RADWIMPS在那个片段中的BGM里使用了钢琴＋小提琴的前奏。然后在天空即将放晴之时，完美地插入了女声吟唱的部分。
阳光洒在身穿和服的少女脸上，镜头缓缓拉开，东京全貌一览无遗。无数人望着天空，露出了久违的笑容。
那一瞬间，仿佛世间所有的美好都定格于此。
那是一种多么令人温暖的力量啊。
少年，该长大了
有一本书在电影中出现了两次。并且生怕观众没留心到一般，每一次出场都给了一个大大的特写。
那本书的名字，叫做《麦田里的守望者》。
如果看过这本书的人，想必会对此会心一笑。因为《天气之子》的故事，也与《麦田里的守望者》有着几分相似之处。
电影开场，帆高离开了自幼生活的小岛，搭上了一条前往东京的船。根据他的独白以及后来对阳菜的阐述，他对自己离开小岛的给出的理由是：
“...在老家生活的太压抑了，透不过气来。”
这其实是一句很含糊的话。我原以为这会是一个伏笔，当时还期待着电影后续会给帆高离开小岛一个具体的原因，但直到影片结束，电影都没有给出一个明确的说法。
然而，在我读完小说之后，这个问题得到了解答。
在小说中，有着两段对帆高生活的小岛侧面描述：
“这是岛上高中的一个小仪式，仅为我们十名毕业生而办。”
“整个学校也只有三十名左右的学生。”
从这两段侧面描写不难看出，帆高所生活的小岛处于一个极度落后贫穷的状况。整个岛上人烟稀少，甚至比《你的名字》中的系守镇还要贫穷。
而关于逃出岛屿的原因，还有一点至关重要：
“有一天挨了父亲一顿打之后，我拼命的踩着自行车，想消除痛苦。那天，岛上也下着雨，云缝中设下几道光，我想离开这个地方，想进入那些光里。便沿着海边的路拼命蹬车追赶。就在我感觉追上的瞬间，那里已是岸边悬崖，阳光移到海的另一边去了。
我那时已经决定要去到那些光里——
而你就在那尽头。”
这是帆高在酒店睡着之后所做的梦。再联系上一段，帆高离家出走的原因自然就呼之欲出了：
因为小岛的本身的落后贫穷，使得帆高对现状感到不满。再加上对家人的抗拒与叛逆，从而让他做出了离家出走这一举动。
然而事情并没有那么简单，因为除了贫穷、家暴这些表面原因之外，还有一个内在的原因：
帆高在逃避现实。
他不接受要在岛上碌碌无为度过一生的“现实”。他渴望着那道能指引他前进的光。所以他逃走了。逃到那个幻想中的东京。那里是日本最繁华的地方，灯红酒绿，车水马龙。有着他所梦想的一切。
然而处在“幻想”中的帆高是无法在“现实”的东京活下去的。他没有身份证，不够年龄，不可能会有打工的地方收他。想要生活下去，他必须去面对现实。
如果没有“现实”的须贺圭介，不管他再怎么挣扎，最终都只能回家。回到那个空气压抑的地方，直到高中毕业。
而在K&A的工作中，帆高逐渐接受了现实。在小说中，帆高刚刚进入K&A工作时，有一段夏美对帆高的描述：
“他有着十足的天真，那么的不设防。更夸张的是，每句话、每件事和每一幕风景都会让他感动。”
而在编辑部工作了一段时间后，帆高也逐渐变得现实起来。在夏美和帆高发现天空之鱼后，帆高的第一反应已经不再是“幻想”状态中的：这件事情真有趣，好好玩。
而是“现实”的：写成这篇报道，也许可以赚到钱呢。
这也让夏美吐槽道：“你已经快要变成和小圭一样无趣的大人了。”
“现实”的东京同化了帆高。没有人可以抱着“幻想”在现实社会中活下去。这是在天气之子中的一个暗线。而在后面，这条暗线还有着更大的作用。
GUN&GIRL
关于这把枪的争论。从电影上映之初就一直没有停过。
枪的出现在《天气之子》中显得非常突兀。在最开始时，我曾一度以为这把枪背后会牵扯到一个庞大的黑恶势力，而帆高要利用这把枪与黑恶势力进行斗争——然而事实证明我想错了。因为除了吓一吓人之外，这把枪在全片中几乎就是个摆设。
那么，新海诚真正想通过枪来表达的东西到底是什么？
要回答这个问题，就得先从枪的作用开始说起。
首先，枪的作用是什么？
我认为，是“钥匙”。
解决冲突的“钥匙”。
剧情需要制造冲突，这样才不会显得无聊。有了冲突之后，故事必须要有一个足够的“爆点”，也就是能够最大化引起观众注意的元素，来解决这个冲突。
在网文中，这个元素叫做“金手指”。一般来讲，它是主角独有的能力，拥有着极强的“力量”，可以帮助主角度过难关。
《天气之子》中，阳菜因为父母双亡，必须要担当起赚钱养家的责任。
为此，她差点就被混混拉走，成为了女招待。而帆高看到这一幕后，选择挺身而出，保护阳菜。
想解决这个“冲突”的方式有很多种。甚至我都可以随便编出一大堆出来：跑到一半躲起来、被路人帮助、跑到人多的地方混混不敢轻举妄动等等。
然而这种解决冲突的方式并没有冲击力。也就是“不够有趣”。那么，怎么样才能让这个解决冲突的方式具有冲击力呢？
新海诚想到了枪。
这个看起来与天气之子的主题毫不相关的危险品。
枪的加入确实能够让剧情产生爆点，并且也拥有着足够的冲击力。但反之，这种解决冲突的方式也会让观众感到很突兀。
回过头来，再看看枪的含义。
在一般人的认知里面，枪的出现意味着“暴力”、“剥夺”。
而在《天气之子》中，它意味着“守护”。
守护自己所爱的人。
即怕方式是错的。
全片中，枪声一共响了两次。
第一次，为了保护阳菜。
第二次，为了拯救阳菜。
两声枪响都是为了阳菜所开。
而也因为这两声枪响，很多人在观影之后会讨厌帆高——因为他看起来太不“冷静”了。明明有更好的解决方法，却将事情搞一团糟。导致最后产生了坏的结果。
然而，帆高这种不冷静、不成熟、经常冲动，不会去考虑到事情后果的表现，才是一个青春期男孩最真实的写照。
新海诚试图创造一个并不完美，甚至有很多缺陷的主角。正如他在访谈中所说的一样：
“...这次，想画自己想画的故事。”
而帆高，就是那个他理想中的主角。
他为了见到自己所爱的人，不管方式如何，是好是坏，都会不顾一切去到她的身边。
他缺乏思考，不理智。焦虑，鲁莽。
他注定会受到很多的争议。
而这种争议就是如今天气之子评分两极分化的核心原因：你能对为了爱不顾一切的想法产生共鸣，就会喜欢天气之子。反之，就会觉得它简直无聊透顶。
新海诚将青春最美好的那一部分刻画的淋漓尽致，但又同时将最疯狂、叛逆的那一部分给表现出来。
这是独属于新海诚作品中的魅力。
天平的两端：阳菜与东京
天气之子还有一个受到极大争议的地方，是帆高为了救阳菜，牺牲东京使其终日无晴。
很多人在豆瓣上吐槽道：这种自私自利的行为与大鱼海棠中的女主有何区别。
为何帆高的行为会引起众怒？牺牲整个东京去救自己重要的人不是很浪漫吗？
答案很简单：因为天平的另一端，牺牲的是大多数人的利益。
在很多文学作品中，当男主遇到这种“电车难题时”，天平两端的平衡就显得格外重要。
如果想要救的那一端比另一端要重很多，观众就无法感觉到选择的那个人有在做出牺牲。举个例子：武侠小说中，女主重伤垂死，这时男主只需要将十分之一的功力输到女主身上，就可以拯救女主。
这时，因为牺牲的“代价”太少，观众并不会有感到男主做出了多大牺牲，只会认为这是应该要做的事情。
但如果我们将这个代价再加重一点呢？
与上面相同，女主重伤垂死。但此时男主需要以命换命，用自己的性命去换取女主的性命——这样看起来不就显得感人多了吗？
天气之子中天平确实近似平衡了：东京没有晴天与阳菜的生命，的确很难判断到底哪个更加重要。但为何有部分观众会对此反感呢？
原因在于，东京是大家公有的，而不是帆高的“私有物”。
回到刚才的那个例子。以命换命是男主自身的决定，他如此选择，没有伤害到任何人的利益，自然也不会有人对此提出异议。而帆高的选择之所以被人所厌恶，正是因为他选择牺牲了大家的利益，让东京的其他人受到了损失。
这就好比金轮法师将郭襄绑在天台上，而郭靖看到之后就立马主动把城门打开跑出来投降一样，荒诞的很。
而正如上文所说，由于帆高这个角色并没有塑造好，导致了大多数人在观影时无法将自己代入到帆高身上，而仅仅只是用观众的视角去看。这时，男主的决定不被大多数人所理解，也成了一件再正常不过的事情了。
很多人都是抱着上面的想法去对《天气之子》进行批判的。但他们却恰恰漏了至关重要的一点：
天气的异常并不是由阳菜所造成的。
在影片中间，有一段圭介与夏美去拜访神社主人的剧情。而在那一段中，新海诚借神社主人之口，向观众介绍了晴女的由来与宿命：
“晴女与天界联结，她们接受人的诚恳愿望，然后送达天上。”
“...只不过呢，历代晴女都有着极其悲惨的命运...”
晴女的命运有点像古时候人们献祭少女给河神的故事一样。在科技还不发达的时代，迷信巫婆，将少女推入河中，来祈祷河神保佑不发洪水。而少女本身并没有做错什么，只是一个受害者。
而连日的降雨也是早在阳菜还未成为晴女时就有的。无论最终阳菜是否会成为晴女，雨都照样会下。阳菜只是拥有一个可以牺牲自己来换取天晴的机会而已。
正如我们所看到的那样，阳菜认为是自己导致了天气肆虐，她存在的意义，被疯狂的天气给抹去了。所以她选择了牺牲自己，去换取天晴。
但帆高不认同这一点。他认为阳菜比天气重要。
所以帆高选择了拯救阳菜。
在晴空之上，帆高对阳菜喊道：
“永不天晴也没关系！比起天气，我更加需要阳菜啊！”
“天气什么的，就让它见鬼去吧！”
帆高找到了阳菜存在的意义。
一切也正如RAD在天气之子中的主题曲歌词写到的一样：
出现在我面前的你 简直就像 救世主一般
在我心中闪闪发光的钥匙 为何会被你所持有呢
《天气之子》想说的，可不只是天气
影片最后，帆高回到家乡念完高中。与阳菜分开了整整三年。
重新回到东京之后，帆高先去拜访了两个人。
一个是泷的奶奶，另一个则是圭介。
除了叙旧以外，两人分别说了两段很有意思的台词。
第一段是泷的奶奶对东京过去的补充：
“一直到不久前的江户时代，东京那一带原本都是海呢...东京其实是人与天气一点一点改造过来的。”
“所以我觉得，它最终只是变回了原样罢了。”
如泷的奶奶所说的一样，东京本是一片海洋。但由于经济发展的需要，人们将大量泥沙填入海中，填海造陆。短短数十年内，填海造陆的面积就已经超过了253平方公里——这相当于7个澳门的大小。
在经济高速发展的同时，大规模的填海造陆也造成对了环境的破坏影响。早在去年12月份，当东京政府再一次向边野古地区投放沙土时，超过二十万群众向政府请愿不再填海。但即使再怎么抗议，也都是无用的——因为填海造陆所多出来的土地，要给美军用来建造基地。
环境的破坏引起了新海诚的注意。这也是他决定要拍摄《天气之子》的原因之一。而实际上，早在2016年的《你的名字》中，他就已经表达出了对环境的担忧：
而如果再结合圭介对帆高所说的话一起来看，新海诚想表达的意思就更为明显了：
“因为你们才变成了这样？是你们改变了世界的模样？做什么梦呢，笨蛋。”
“这个世界，一直都是失常的啊。”
世界并不可能是只靠个人的力量就可以轻易改变的。能改变世界的一定大环境驱使下所导致的。帆高拯救阳菜导致的天气改变仅仅只是艺术表现手法，而圭介所说的话，才是新海诚真正想表达的：
当人类为了发展开始不顾后果破坏自然时，就必定会受到自然的反噬。
总评
这是新海诚最有特色的一部作品，他不再去一味的迎合大众，而是转而去画自己想画的作品。你很难去评定这种行为到底是对是错，因为从市场表现上来看，天气之子是成功的——超过一百亿日元的票房，并且挤进了日本本土电影前十。但与此相对的，这也是近年来新海诚作品中口碑最差的一部电影。不管在国内亦或者是日本都是如此。
是否喜欢这部作品，因人而异。但总体上来说，天气之子绝对是一部值得一看的作品。就算你对它的剧情无感，但哪怕只看画面与音乐都已足够抵回票价。
好啦，本期的影评就到这里。我是清竹，我们下期再见~
