大家好，我是你们的小编，今天我将为大家介绍一部关于回族的电影——《清水里的刀子》。该影片改编自回族作家石舒清曾获第二届鲁迅文学奖的同名小说，讲述了宁夏西海固一个偏远村子里，穆斯林老人马子善的老伴儿去世了，老人和儿子决定在老伴40日祭那天宰掉家里的老牛来筹办祭礼。整部电影色彩单一，没有戏剧冲突，演员台词很少，甚至没有配乐和主题曲。看的过程会觉得比较闷，但是，我很感兴趣，因为它可能是第一部与宁夏回族穆斯林有关的电影。
所以，作为回族人，我对整个电影从头到尾每一个场景都很熟悉，甚至影片中演员诵读的每一句古兰经都很熟悉，然后不自觉的就会跟着念了出来。清寂的西北村落，孤独的穆斯林老人，导演王学博用干净简洁而饱含电影镜头感的画面，呈现出一幅关于老人与牛生死拷问的长卷。生得艰难，死得深情，质朴善良里不仅有深刻的情感，还有执着的信念。
其中，有个片段是阿訇给小孩起完经名后要接独尔，我也差点准备把双手抬了起来。近两年来看到的最有仪式感的影片，音效也是独立于影片画面，不完全是现实音效而是与每一个画面、色彩、光线、镜头运动契合，全都在表达那一刻的故事与情绪。像在构建一个交响乐，每一个音符都有着自己的情绪与作用，并整体地产生了独特的节奏感。流露着电影并非营造真实而是思想与情绪就可独立成章的创作理念，让我想到复刻印象而非现实的贾科梅蒂大师，大概我本身就没法抗拒这样的创作理念。
所以，就像喜欢贾科梅蒂一样必然喜欢这样的作品，甚至找到了第一次看红色沙漠的感觉。清水里的刀子中动物、小孩与水，最难拍的三样汇集，却依旧表现的精确，水中倒影的镜头时被震到，真的佩服。灯下老人的特写被瞬间打动，导演的感情太细腻，一个融入了宗教与地域风格的作品，他还是找到了全世界的人都会有共情的部分。这部作品的完整性太高，讲了一场93分钟的完整圣洁仪式，有很强的个人风格，如果你爱它，那你会很爱它。
其实，我很早就想看这部电影了，室内场景营造油画似的光影，室外场景又呈现水墨画风格的层层叠叠。看起来很安静，但又太没有波澜，视觉得到满足，节奏岌岌可危。这是一部宗教气息很浓的电影。对于大多数人都不太了解的伊斯兰教，如果电影没有明确的技术指引，那么大多数人是不能够深入理解的。
另外，电影给我的感觉，是一部节奏很慢平铺型的作品。画面灰暗有些许压抑感，但是很有技巧，拍的很漂亮。老人，一头牛，老人死去的妻子三者之间构成了一个简单的故事链，很明显导演想要探讨的是生与死，或者说生命的主题，一个极其严肃的话题。
最后，看完这部电影，我们看到的是沉闷、思考的过程，但没有看到思考的结果。老人的弟媳诞生的孩子、为妻子的忌日想要杀掉的那头牛、老人阅读古兰经时最终的黑暗、以及在电影中多次清洗自己身体的细节。想要传达的信息存在，但并不强烈。我认为，这部电影是导演走向更高一个台阶的奠基性的作品。很明显，他是不成熟的。但是，它是精致的，是有希望的。一方水土养一方人，无论怎样的文化背景，生存的共性是一致的，是中国人生活的一个部分。即便不见鲜艳，哪怕灰土飞扬。
