近期，网络综艺节目《演员请就位》获得不错的收视业绩，并引发网友在各社交媒体上的频频热议。这档以电影导演选演员的选角真人秀节目，展现了从选角到制片的电影创作流程，借助综艺节目的时空架构向观众呈现电影艺术的魅力。
何谓演员？表演为何？
《演员请就位》邀请了陈凯歌、李少红、赵薇和郭敬明等四位国内知名导演坐镇四列“导演战队”。50名不同戏龄段的演员自由选择战队，分组比拼电影演技，向观众揭示演员的职业诉求和艺术理想。
对电影演员来讲，无论是在现场舞台的竞技空间还是场下的排练空间，都旨在强调提升表演技术。舞台竞技空间是从影十五年的明道与新锐演员陈若轩的实力对决场，是稚嫩小生郭俊辰和击剑手董力的青涩较量地，是沉寂多年的柏林新秀奖旧主李滨和小品演员金靖的演艺问路石。在实力对决中，导演们重在考察演员的全部姿态、眼神、动作以及同周围环境的关系，由此选择直接晋升，或者进入下轮比拼。
补充性叙事空间“观察区”的助演演员李诚儒和王讯以旁观者的冷静态度，评论演员的表演水准，在叙事上起到增加偶然性事件的可能性。如李诚儒质问年轻演员的突发事件，既制造意料之外的情形，又流露出老一辈演员对后生爱之深、责之切的敲打。而他所强调的台词基本功，恰恰是职业演员的题中之义。正如美国表演教育大师桑福德·麦斯纳将其阐释为“一场戏的情感有如一条河，台词就像是漂流在河上的船”，这是演员自我修养的诀窍之一。
排练间和私人采访的独白空间同样作为现场竞技的补充性叙事空间，在历练与挑战中揭示演员认知角色和突破自我。运用插叙策略和纪实主义的影像风格，探秘排练间里演员的排演过程。他们要打通角色内心世界的边边角角，汲取养分充实自我，不断丰富角色的层次以保持表演的生动鲜活。在私人化独白空间，节目通过“隔空对话”的方式让参赛演员表达内心的真实想法，聚焦他们青涩而淳朴的职业坚守与艺术理想。
何谓导演？导戏为何？
该档节目以非线性的时空叙事结构，层层揭示电影导演的关键作用和艺术旨趣。
首先，竞技板块再现导演选角的电影创作流程。在节目中，导演在选择演员时会因审美趣味和演员类型的客观条件，重点考察演员是否能触及角色的核心，是否能理解与掌握角色的行为和经历。比如，金靖突破性塑造了寻子母亲形象，赵薇却指出金靖的内在喜剧气质使人物塑造略欠火候。就此表明，导演要在选角环节确保演员、角色与剧目的统一性。
其次，设置并插入导演导戏的环节。一是以插叙式叙事手法和《导演请指教》的番外篇交代导演与演员的交流沟通工作；二是在演播室导演的即兴导戏，让观众直接感知导演对表演的作用。如是，建构表演的仪式化过程，即将生活中的演员置换为银幕形象的视觉符号，其目的是强调导演要与演员建立良好的沟通工作，以便有效地指导演员表演。
导演对于电影艺术来讲，最重要的是把控作品的人文情怀和艺术质感，具体表现为对影像画面的控制。限于综艺节目的叙事容量，该档节目仅在8分钟片头呈现导演调度场面的工作情况。该部分以陈凯歌导演为叙述主体，借助导演手中的对讲机、片场的摄像机和大屏幕，一一呈现郭敬明、赵薇和李少红导演不同创作风格的导戏过程，直观展示导演风格的形成。
何谓电影？艺术为何？
在电影中，是演员与导演共同成就了电影角色。节目中，导演交流室、排练间和演播现场等多重空间的设置不断强调导演与演员沟通的重要性，传递给观众“电影是集体创作的综合艺术”的信息。
导演的作用是协助演员处理情绪与动作，以使其合理化。因为电影之于观众，最基本的是流畅而合理的故事。导演与演员共同在一言一行中掐准角色的脉搏、深入角色的内心，情感在不经意间喷涌而出，让角色的一切行动看似是未经排练、即兴而发的。
导演的职责是向观众讲述故事，找到故事架构的立足点，并为此安排既意外又合理的事件，同时提供给演员相应的表演指导，让演员的形体动作、内在情绪和角色间互动等戏剧性动作阐述并创造这些事件。
演员的责任是在理解剧本和接受导演指导的基础上，创造真实可信的角色行为。同时，二者必须充分尊重彼此的创造性领域。
当然，电影创作的语法规则与表演技巧并非电影艺术的本真目的，其存在的意义是为抒发深邃的艺术理想披荆斩棘，为传达积极的社会价值观攻城略地。电影的语法借助综艺节目的传播渠道，明确了电影艺术的人文属性，强化艺术的审美价值。
按照黑格尔对艺术的观点，综艺节目与电影艺术的共同旨趣是审美愉悦，这源于艺术的共同审美理想是建构和谐艺术生态。李少红导演说，“电影是导演的艺术，导演的作用如同交响乐团的指挥。”陈凯歌导演表示，“电影应忠实于导演的创作想法和瞬息万变的市场变化。”相信在越来越宽广的市场环境下，电影艺术一定会以独特魅力吸引更多有影视梦的人踏进造梦的浩瀚艺途。
（作者系中国艺术研究院影视系博士研究生）
