上世纪
没有人不为港片疯狂
那时也被称为香港文化的流金岁月
如今回味
无论是亦舒的小资情调，徐克的武侠梦幻
吴宇森的英雄主义，王家卫的光影文艺
皆是旧香港浓郁的人情味
旧时的香港已去，但迷恋旧时香港的人还在
流金岁月里，你我都曾是台下观影者
————《流金岁月》
第76届威尼斯国际电影节 杨凡导演、众星加盟配音的动画作品《继园台七号》。故事的背景是1967年，还在英国的殖民统治之下的香港。讲述了复杂纷乱的社会背景下，人们真情实意的情感故事。为了这部电影，杨凡筹备了十年。
杨凡于1950年时随家人移居香港，自幼立志追寻艺术，后赴美国进修演艺专业。他还是《中国学生周报》的作者，游学于英、美、法等国家。1969年，杨凡在美国好莱坞当特约演员，并演出中国舞蹈，创作了舞剧《思凡》
1973年，杨凡回到香港并创立了花生映社有限公司，发行了《故梦》、《秋水伊人》等法国片。之后继续当职业摄影师 。
之后开启导演生涯，拍摄了诸多经典作品，自有其美学观，虽褒贬不一。
易逝芳华
（ 摘自2010年时代周刊 ）
打开相册看见许久以前的样子,会有些什么感觉?成功的人士可能会嘲笑以往的幼稚和青涩,庆幸自己在岁月留痕之下,不停的进步,今日更胜往昔。但是曾有辉煌过去的,又会唏嘘万千,或悲红颜的老去,或叹英雄的气短。不同的怀旧相本在不同人的眼中,有不同的看法,无论如何,旧的还是旧。
艺术品自古有修复这一门学问,破碎的青花瓷在专家的技巧下可以破镜重圆,一张历尽沧桑的唐伯虎经过一番名家的璜裱之下,更可在拍卖行以破记录的姿态出现,电影别称第八艺术,当然也少不了修复这门学问,但是由于这第八艺术和电子关系最为密切,所以修复工程也就更加五花八门,七彩缤纷,声音四面来,方便得很,只要你肯花时间与金钱。
去年工作清闲,不知那一阵怪风吹来,忽然不自量力地将几部二十多年没看过的旧片拿出来修复,自己以为应该留个标准的版本,将来后人翻版或下载都像样些。不修还好,当影片走过电脑的时光隧道,才发现这项工作不但吃力不讨好,更是一面自我陶醉的照妖镜,成事不足,羞愧有余。
即使对自己的电影有诸多的不满,但是修复的工作还是带来了许多回忆,譬如说,我记得张曼玉的生日是十月,因为拍《玫瑰的故事》那年由于男朋友在她生日那天没陪她,曼玉哭了。又如我也听说周润发曾为《玫瑰》而骄傲,除了票房更是片尾那场自导自演自摄的撞车戏。《海上花》中我让张艾嘉拍牢房戏时穿高跟鞋,因为走起路来有气势。《祝福》为了郑裕玲拍了两组现场收音戏,因为那时郑九组不接非现场收音戏……
《流金岁月》则是回忆最多,当初向亦舒买版权是为了要叶蒨文演蒋南孙,最终她只唱了主题曲,男主角本来找了钟镇涛,后来他在文华酒店告诉林翠和我,他不能演接吻戏,因为他新婚老婆不准他在银幕上跟别的女人亲热,钟楚红那年和朱公子热恋,有影皆双,张曼玉认真的精神令我感动,于是破例到启德送她去拍《人在纽约》……
其实这次修复《流金岁月》的过程中,让我看到了许多当年忽略的感情,譬如说以往只留意钟楚红美艳的一面,却一直忽略她的纯真,当我看到她十七岁在张曼玉家,月夜诉衷情的那段戏,就想起那晚二人坐在旭龢道的旧石梯上,看到一个没壳的蜗牛在蠕动,钟楚红带着怜悯的口吻说,这个蜗牛真可怜,没有房子住,于是我又想到另一件红姑的轶事,当年《意乱情迷》上映时,红姑为我拍了一辑泳装照登在《花花公子》,一日售罄,传为佳话,但亦有友人说红姑不必如此牺牲,红姑却答,杨凡用自己辛苦钱拍戏,需要帮助,当此话传到吾耳,能不感动?即使四分之一世纪后,仍牢记这话。有一次张曼玉对我说,感情上我什么都告诉你,你什么也不跟我讲,但是都和红姑说,我莞尔一笑,这也可以说是人缘吧!
然而张曼玉和我的电影渊源也有故事,第一次和张曼玉合作是《玫瑰的故事》,那时她还是那可爱的兔子牙,她说,我不会流连电影圈,当我存到了足够的钱,就会退出,当我拍《流金岁月》的时候她忽然拔了一颗犬齿,原来是为箍牙,她说:我要好好演戏,不能让兔牙限制我的形象,等到《新同居时代》的时候,虽然她只为我拍了两个镜头,但是那种成熟的韵味真是魅力无法挡。此后张曼玉更发展成为全能花旦,傲视影坛。
然而我更怀念刘兆铭与梁舜燕,他们令我感到温暖,我的好友黎小田牺牲演出一朝得志、语无伦次的小人,有人说我对仙杜拉太残忍,我却喜欢那乐观豁达的个性,还有曾江的李先生,真实生活中我也见过李先生为了朱锁锁专程来看蒋南孙的一幕,谁说不是戏如人生……
记得当年改编《玫瑰的故事》林冰说亦舒看后哭了,我说:真的?她感动得哭了?林冰答说:不,她被你改编得体无完肤而气哭了。我想,那《流金岁月》又该如何?为继续我的家明系列,居然活生生加了一个男主角──家明,我想亦舒和她的粉丝还有这么一些幽默感吧!
有一天在台北青年公园附近看到一间餐厅叫“流金岁月”,上海一家珠宝店也是这个名字,以前这四个字从来不这样说的,亦舒是第一个,然后拍了电影,又忽然有一天看到电视连续剧也打了这四个字……流金岁月。
1988年，张曼玉与钟楚红主演，改编自亦舒经典小说《流金岁月》，虽其粉丝对于这部电影颇有微词，认为杨凡的改编完全背离了原作。但确实在影坛留下一部无法超越的纯爱经典。
1986年，张艾嘉作为杨凡电影《 海上花 》女主角，演绎了歌女到交际花的历程，整部电影如杨凡一贯风格，富丽繁华，如梦如幻，而杨凡不愧是挖掘美的高手，镜头下的张艾嘉美得让人心惊。
时隔33年，两位老友重聚威尼斯电影节，为杨凡新作《继园台七号》站台。
1986年，《玫瑰的故事》男女主角是周润发和张曼玉。周润发凭借此片打破“票房毒药”称号，张曼玉之后也荣升了康城影后。
周润发在《玫瑰的故事》如此说张曼玉：“美丽过美丽，忧郁过忧郁，我要你快乐过快乐”，既文艺又抵死，只有发哥才能想出这杨凡过杨凡的对白。
1983年，《游园惊梦》上映，由美少年吴彦祖，古典美女王祖贤主演；人物、动作，服装、道具，都极为优雅考究。影片描绘的“越繁华，越寂寞，不如躲在这园林风光中，躲在这不必醒来的曲调中，管他今夕何夕“的寂寞哀叹，今昔亦感同身受。这也是王祖贤演绎的最后一部香港电影。
杨凡为张国荣拍摄个人写真， 于14万价格在拍卖会上被拍走。杨凡的美学是得到业界认同，其电影作品，美指&摄影师角色常令人称赞，唯独剧作是其短板，此次威尼斯电影节将最佳剧作奖颁给他，打破了他剧作不行的紧箍咒。
1998年《美少年之恋》，杨凡的美是有其标准，也用其眼光撑起了一代美男，重新定义了美色。
近几年是香港电影怀旧情怀尤甚的几年，记得2017年王家卫的《阿飞正传》修复版本于国内院线上映，我在福州这一省会城市，在核心街区东街口唯独只有破旧的大众影院才买得到场次，享受的也是包场级的待遇。
看完片子已是午夜，走在福州城中心的街头，静谧之中眼前反复的依然是王家卫镜头里的光影，阿飞走在寻母路途上那一路跟着他晃动的镜头，牵动着每一个人对人生的迷惘。
在现实世界里，人们对于底层常是浅尝而止，因为费力、较劲刨到内核，往往仅是自我拉扯着于自己一个交待，对与他人有关的事情解决并无作用，因此常就以无意义概之。但在电影的世界里，导演则往往去追寻“意义”，于是“真”不再仅是“真”，善与美亦是。
这个追寻的过程，最初常常是忘我的。香港电影是亚洲社会里最早开始商业化路径的市场，其片子里的“市井小民”与“茶余饭后”在那个时期是片子是否卖座的重要构成，启蒙了东南亚一代年轻人对“小我世界”的认知。但也正是那个时期，也是王家卫、杨凡这类艺术片导演的高产时期，作品中不乏诸多经典。
因此，不可不感叹香港市场的包容性，也不可不重视市场审美虽有滞后，但艺术的价值经得起滞后的检验。对于每一个领域不得当下时况厚待的创造者来说，抛开外界的每一次定义，其在追寻的是自我内心轨迹的闭环。
流金岁月四个字，本就带有一层哀伤的美感，因其常是指对逝去的某种眷念，对物是人非的某种感叹，或者仅仅是对前路不知的某种疑问······不论是哪一种情绪，若是记录了经历者真实地对美感的心路历程，不论它呈现的方式有多少的观众，但它依然值得不断的回想。
