原创 | 吃瓜唠嗑
沈腾，一个长在笑点上的男人。仔细挖掘这种笑点后，我们发现沈腾可能不是长在笑点上，由他、黄景瑜、田雨、腾格尔、赵文瑄、尹正、尹昉、张本煜、刘帅良，主演的韩寒的最新电影《飞驰人生》已经成长为笑柄。有人说“笑点”这个词应该改成“笑穴”这个绰号，点怕他们站不住，穴他们应该舒服点。哪里有镜头，哪里就有笑声。
与沈腾之前饰演的小人物不同，这次在《飞驰人生》中把自己变成了落魄老车身张弛。一位赛车手，曾经是叱咤赛车界的一员，但现在只经营一个炒饭摊，他决定重返赛车界，挑战年轻一代的天才。然而，他没有钱，没有队友，甚至不得不重新考驾照……
即使在这样的角色里，也有人说韩寒拍出了最帅的沈腾。沈腾说，《飞驰人生》其实是一部偶像喜剧，简称喜像剧。
笑点的概念不需要详细说明，让我们谈谈它真正的笑果吧。《飞驰人生》可以说包括从深情搞笑、颓废搞笑再到严肃搞笑。在NG特辑中，韩寒和沈腾依次上演了“韩剧跑”，被各种道具欺负的沈腾也两次演绎了“学车叫”的炮轰。在黄景瑜的特辑中，他还将沈腾的对手形象不是以前的高大帅气，完全“接地气”，评价沈腾为笑点来源，也展现了他的吃货本性，而在韩寒与沈腾的台球视频中，两人的对话让沉闷的PK变得更有意思，有时还会下注，导演更是如此。在解释自己的失败时，他说：“我在理论上和精神上都能理解，但在技术上恐怕不行。”
这种先进的幽默让每个人都感受到了“寒笑半步癫痫”的毒害，看到韩寒的电影就想笑。笑点集中在韩寒和沈腾身上。事实上，笑点不止他们两个。沈腾和黄景瑜有一场戏，本来是一个严肃的场合，但黄景瑜和沈腾对视可以直接笑到窒息，欢笑的气氛很有感染力。
黄景瑜说，沈腾在片中的幽默让他要求自己不断捏大腿为了憋笑。据说，黄景瑜的主要任务是突出沈腾的“优雅”，用碗喝红酒。在早前的一部专题片中，有一张瞬间被跳过的画面，尹正钢管舞的照片，片外另一位“腾哥”腾格尔在第一场发布会上这样描述：“很少有男人跳舞，这一次眼福不浅。”这张腾哥也对沈腾进行了点评，他说，当他看到沈腾的时候，他觉得他看起来很普通，但是有一种魔力，坦率地表示，看到沈腾时，就想笑。由于替身演员成本高，韩寒也比较拮据，他自己也会做替身，沈腾在接受采访时“无意识”地调侃了导演。
《飞驰人生》给我的感觉就像毒鸡汤作者大冰之流写出来的东西，有点搞笑，有点煽情，但缺乏逻辑、缺乏铺陈，结尾突然拔高、突然抒情，感动了韩寒感动不了观众，共情居然需要观众自己“手动”完成，至少我是没有怎么笑，也没怎么哭，看完电影内心只有两个字：尴尬。沈腾曾经开玩笑说韩寒的电影，“表达欲极强，表现力极差”，其实就还蛮中肯的……
小编觉得电影最大的问题就是人物塑造。
《飞驰人生》里没有人，只有人设，除了主角张驰之外的每个角色，都极其单薄、平面、呆板，完全立不起来，比如领航员宇强对张驰全身心无保留的帮助、顶尖改车手记星的落魄、车队经理突然看破红尘、林臻东的强行帮助、捡来的小孩张飞，都让我莫名其妙，这些角色虽然是配角，但都有重要戏份，可是电影没想着怎么塑造他们，只是给他们安排了一大堆鸡汤台词，演员把这些台词背出来就完事了，可对手戏的矛盾碰撞在哪呢??我找不到。
《飞驰人生》就是用一堆小段子+一段很燃的飙车戏+一个留白的结尾拼凑起来的，缺乏清晰的叙事脉络，断裂的问题太严重了。
好的电影是靠一个个冲突碰撞去推进剧情，每一环剧情都是扣紧的；不好的电影是靠角色的台词去推进剧情，观众不是在看电影，而是在看影视化的剧本——显然《飞驰人生》属于后者。
飙车戏那段，姑且不论它在整个电影中的作用，单从技术角度看，我还挺喜欢的，至少能看出来韩寒非常非常热爱赛车了。模仿实况转播，快速剪辑一大堆运动镜头，特别是漂移过弯那段运镜，视觉效果特别有冲击性，特别燃，我能从这段飙车戏里了解到拉力赛的种种硬核操作，以及车手对赛车的热爱。我合理怀疑韩寒就只是想拍这一段飙车戏才凑了一部电影……
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