华语乐坛有许多珠联璧合的组合，他们分工细致，带给歌迷众多名篇，比如“辉黄二圣”、陈志远陈乐融、熊美玲林秋离、周杰伦方文山等。
也有词曲编唱与制作一肩挑的全能音乐人，比如“大中小”三大音乐教父，比如许冠杰、童安格、庾澄庆、伍思凯、伍佰。
音乐人的“级别”有很多种，有只是单纯唱作的一般音乐人，有自己能写能唱还能捧红他人的优秀音乐人，有改变音乐潮流的划时代的音乐人。
所以华语乐坛，有许多“教父”，有许多“大师”，也有些许“开宗立派”的“宗师”和“巨人”。
在国语歌市场，能担当“宗师”的音乐人寥寥，左宏元、骆明道、刘家昌、罗大佑当之，周杰伦假以时日也能当之。
今天，来说华语乐坛的“一左一右”两位宗师，他俩用各自的智慧才干，创作了一首又一首名曲，捧红了一位又一位天王天后，给歌坛留下太多太多的宝藏。
这“一左一右”便是左宏元与罗大佑。
左宏元自小酷爱音乐，受到各种地方戏剧的影响，后举家到台湾生活后，又钻研台湾原住地音乐，结合自己学习和大学任教所学，在儿歌、民歌、流行歌和戏曲上都有极高造诣。
左宏元从60年代开始写歌，从为姚苏蓉写出《今天不回家》到世纪末的《自从有了你》，他在华语乐坛持续创作40年，像极了港乐的“一代宗师”顾嘉辉。
左宏元最开始以笔名“古月”创作，他与庄奴的词曲组合为华语乐坛带来了许多清新隽永的小调。
台湾乐的另一位大师刘家昌师承左宏元，创作俱佳的齐秦与黄舒骏是他的弟子，邓丽君、凤飞飞、蔡幸娟、高胜美、李翊君、孟庭苇、许茹芸等天后被他一手捧红，琼瑶剧、《新白娘子传奇》电视剧因为有他的音乐加持成了难以忘记的经典。
左宏元的不凡之处在于，他可以与时俱进，从60、70年代的老派国语歌到与70、80年代的校园民歌紧密融合，从与琼瑶20多年的剧曲合作到90年代为孟庭苇、张真、许茹芸写歌。
当弟子刘家昌的音乐在80年代中期以后基本上没有了市场时，比刘家昌大上13岁的左宏元依旧能让自己为90年代末热播剧《还珠格格》创作的歌曲得到80、90后歌迷的认可。
相对于刘家昌，左宏元是属于“开宗立派”那种级别，他是60、70年代老派音乐曲风的奠基者，刘家昌在左宏元的基础上又将这种曲风做了延展。
下面从几个时期和几个乐种中选取几首左宏元老师的代表作品，欣赏一下左老的音乐风格。
1、《今天不回家》 1969年 姚苏蓉
台湾乐一直是港乐传唱和模仿的对象，诸如《月亮代表我的心》、《掌声响起》、《大约在冬季》等，这种状况在80、90年代更加普遍。
其实，台湾乐第一次被港圈广泛认可，是从姚苏蓉1969年演唱的《今天不回家》开始的。这首歌比《月亮代表我的心》早创作3年，两首歌来自那个时代的两位大师——古月（左宏元）和汤尼（翁清溪）。
两首歌，《今天不回家》更加俏皮欢快，《月亮代表我的心》相对庄重隽永，左宏元老师后面创作的歌曲《美酒加咖啡》与《今天不回家》可以说一脉相承但多了丝幽怨。
2、《千言万语》 1973年 邓丽君
左宏元捧红的天后级歌手少说也有20位，其中最该感谢左老的，应该是邓丽君和凤飞飞。
1969年，在发表《今天不回家》的同一年，左宏元安排兄弟的女儿邓丽君来演唱电视剧《晶晶》的同名主题曲，邓丽君就此成为职业歌手。
1973年，琼瑶找左宏元选电影《彩云飞》主题曲、插曲的演唱者，左宏元力排众议力挺邓丽君，直到演唱完成，琼瑶阿姨此后指定邓丽君为自己的“御用歌手”。
当邓丽君去日本发展后，左宏元又打消琼瑶质疑，推出了琼瑶剧的第二代“御用歌手”凤飞飞，凤飞飞也就此成为“帽子天后”，这就是左老的眼光。
邓丽君能成为“永远的天后”，离不开左宏元的支持，在女儿左安安出生前，邓丽君就是他的“第一个女儿”。
左宏元生平写歌最多的歌手就是邓丽君，《千言万语》、《美酒加咖啡》、《你怎么说》、《忘不了》、《海韵》、《我怎能离开你》等邓丽君名作均是左老写的。
选取代表作，给到1973年电影《彩云飞》的插曲《千言万语》。
3、《又见溜溜的她》 1981年 1981年
齐秦是罗大佑口中的“精神城市”，他的声音在李宗盛的眼中“镶着金边”。
天赋极高的齐秦在早期受到左宏元、李泰祥、齐豫等音乐人的影响，吐故纳新后形成了自己的创作风格。
1981年，20岁的齐秦发表个人首张专辑《又见溜溜的她》，由左宏元作曲的同名歌曲让齐秦引发乐坛关注。
《又见溜溜的她》后来被许多歌手翻唱，是多次央视春晚的上榜歌曲。精于民谣民歌创作的左宏元，还写出过《风从哪里来》、《娜奴娃情歌》、《踏浪》这样的小调。
4、《千年等一回》 1992年 高胜美
左宏元在电视剧歌曲上可谓“疯狂输出”，从70、80、90年代的众多热播琼瑶剧，到电视剧《新白娘子传奇》几乎所有的歌曲配乐，还有《香帅传奇》的主题曲《天大地大》、《一代皇后大玉儿》的主题曲《笑拥江山梦》，左老几乎包办了所有作曲。
选出其中国民度最高的歌曲，笔者认为是1992年高胜美演唱的《千年等一回》，几乎老幼妇孺人人能唱。
5、《蜗牛与黄鹂鸟》 1979年 银霞
左宏元的全面性在于，在他的那个时代，几乎在所有音乐领域都能留下自己的代表作。
儿歌是音乐中的一个重要乐种，许多我们现在的小朋友吟唱的歌曲其实都是左宏元老师写的，比如《娃娃的故事》、《丑小鸭》、《大公鸡》、《郊游》等。
要说到内地歌迷最熟悉的一首儿歌，笔者认为非《蜗牛与黄鹂鸟》莫属了。
除了上面提到的歌曲，像蔡幸娟的《唐山过台湾》、杨钰莹的《等你一万年》、张真的《我被青春撞了一下腰》、陈明真的《大红灯笼高高挂》等都是左老的作品。
1982年，一位从老派国语歌和校园民歌中长大的音乐人，用他那“破锣”版的嘶吼，将国语歌带到了一个新的发展方向，从此华语乐坛有了力量，有了脾气，他就是被华语乐坛公认为音乐大师的罗大佑。
罗大佑1954年出生，比左宏元足足小了24岁，但就是这个后生，影响了华语乐坛至少20年，成为比肩左老的华语乐坛的“一左一右”。
关于罗大佑，其实不用多说什么，因为年代没那么久远，所以他的歌曲到现在都还有着很强的生命力。
左宏元在民歌民谣、电视电影歌曲、儿歌、戏曲领域很有建树，罗大佑在这些领域也不逞多让。
但罗大佑与左宏元的不同之处在于，他的音乐多了一层史诗的味道，他的“青春三部曲”《之乎者也》、《青春舞曲》和《未来的主人翁》，他的“家国三部曲”《皇后大道东》、《原乡》和《首都》，他的“恋爱三部曲”《恋曲1980》、《恋曲1990》和《恋曲2000》，在旋律动听的同时，都带有写实意味和醒世寓意。
罗大佑，仿佛就是一个“音乐思想家”。
儿歌领域，罗大佑有传唱了40年的《童年》；情歌领域，他有即使言情也要带着煽情的《海上花》、《爱的箴言》、《无言的表示》和《追梦人》；民歌民谣上，罗大佑有《是否》、《野百合也有春天》和《船歌》。
至于与歌手的合作，刘文正、张艾嘉、苏芮、潘越云、甄妮、黄莺莺、邓丽君、陈淑桦、陈慧娴、齐豫、梅艳芳、凤飞飞、张学友、殷正洋、周华健，清一色的天王天后。
受到罗大佑批判现实主义影响的有李宗盛、张洪量、郑智化等，周华健、庾澄庆、张宇、黄国伦、伍佰等人在创作中都从罗大佑的作品提取到了灵感。
他被同事和后辈音乐人称为“音乐的灯塔”，哪怕傲娇如李宗盛，也公开说：有罗大佑的地方，请不要叫我大哥。
这就是华语乐坛的“一左一右”，因为他俩，很多50、60、70、80、90后的歌迷有了自己喜欢的歌曲，许多华语乐坛杰出的音乐人受着他俩的影响再带给别人影响，这一种薪火相传，滋养了华语乐坛。
因为心绪较乱，关于“一左一右”的介绍就到这里，欢迎歌迷朋友们批评指正，求赞求关注求扩散！
