文学和艺术是对人的提炼和表达，艺术的种类多种多样，就音乐来说，它是人类社会历史上出现最早的艺术的种类之一。音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想情感、表现生活感受，是一种表现性时间艺术。音乐在电影中的运用，为故事的表达，促进故事的发展起了很大的作用，赋予一部电影以节奏和赋予画面以节奏同样重要，节奏并不单纯存在于画面本身它也存在于画面的连续中。电影表现的大部分威力正是依靠这种外部节奏才产生的。下面就电影《斯托克》来分析电影艺术中音乐的运用。
二十世纪二十年代欧洲出现了先锋派电影运动，即从艺术实践上加以探索又从艺术理论上加以概括从而真正发现并提炼出电影节奏美。电影存在节奏，分为内部节奏和外部节奏，情绪节奏和情节节奏，四种节奏组在一起形成了一部电影特有的叙事方式。而音乐这门古老的艺术早已经对节奏做出来很多方面探索，电影这门年轻的艺术可以很好地学习。拍摄过影片《对角线交响乐》的艾格林就公开宣布：“我要在纯艺术领域内造成一种重大的变革，即一种抽象的形态，就像通过音乐传达给我们的音乐的感觉一样。”
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声等。朴赞郁的电影《斯托克》中对于声音的运用发挥的很好。这是一部讲述少女成长、觉醒的故事。整体风格阴郁冷淡，令人着迷。
影片镜头之间具有很强的关联性，充满了暗示性。比如电影中频繁出现的钢琴暗示了女主逐渐成熟的身体和对叔叔情感的萌发。女主父亲去世后，叔叔突然造访，给母女二人的生活带来了波澜。母亲开始和叔叔产生暧昧，这些情境给性格孤僻、渴望爱与关注的尹迪亚心中带来了异样的起伏。
电影中有一段在一架钢琴前女主和叔叔四手联弹一首钢琴曲《Duet》，在和叔叔一起弹奏的过程中，尹迪亚在跌宕起伏的琴声中达到了性高潮，与寓意着她走向了成熟。影片给了很长一段时间来展现两个人弹钢琴的画面，曲子开始由女主独奏，比较平缓，加入叔叔之后开始突兀轻快，接近两分钟开始钢琴曲展现出强烈的律动，同时女主的情感转变的十分明显，在叔叔怀中难以自持，紧接着音乐戛然而止，尹迪亚回过神来发现身边并没有人。影片中的配乐多由Clint Mansell所作，而这段钢琴曲是二十世纪著名作曲家Phill Glass创作。影片通过对音乐的运用表达主角的情绪，利用音乐旋律的变化，凸显主角的心理变化。
家族的隐秘、苍白的精致、古典的美学、影片中由打雷翻唱的《summer wine》慵懒的的语调、暧昧的歌词表现了叔叔和母亲之间若即若离的关系。叔叔和母亲在“夏日美酒”的音乐中翩翩起舞，尹迪亚撞见了这一幕，影片走向了高潮，这致使了她帮助了叔叔杀死了自己的同学，在藏尸体时又发现，姑姑也是被叔叔杀害的，她开始真正意义上的退变。开始成熟，换上了性感的睡衣，开始了复仇之路。她和叔叔拥有一样的特质，能看到平常人看不到细节听不到的一般人听不到的细微声音，孤僻略微有点神经质的性格。忧郁的钢琴曲能更好的体现他们的特质。
