能让影迷走进电影院的绝对理由,李安这个名字算是其中之一,
可以说,他算得上是目前华语电影导演中发挥最稳定的导演。
在李安导演的指导筒下,亲人关系一直是他的中心线,
东西方文化的碰撞,父辈与子辈的隔阂与消解,性别之间的情感差异,
在他那里,都能尝出是刚柔并济之下的一罐老火汤,味道足,火候够。
《捕手》、《喜宴》、《饮食男女》......
是李安对于传统东方家庭关系的探讨。
《断背山》、《卧虎藏龙》、《S戒》、《少年派的奇幻漂流》.......
则是李安对于人性深处的琢磨。
而《比利林恩的中场纪事》、《双子杀手》这种关注人类未来的哲思,
李安正在一步步改变传统好莱坞式的审美习惯。
3D、4K、120帧,这是《双子杀手》的核心,而120帧的电影变革是视觉上的新突破,
比如,120帧可以在高速的追逐戏中,展现出打斗的每一个清晰细节,这在以前的24帧中,是绝对不可能的。
比如,120帧下的面部细节表现,
可以让演员的每一滴眼泪清晰、流畅的映入观影者的视觉感官中。
当然,电影的故事依旧是作品的基础,
在《双子杀手》中,李安用了克隆人和杀手这样工具般的符号,但依旧是在讲他最关心的两个话题:
人与自我,人与他人。
亨利是杰出的杀手,有着过硬的职业素质,他接手的任务都能完美完成,
在他职业生涯即将结束之时,准备退休之际,他却被一个神秘杀手追杀。
这个杀手不仅训练有素,身手不凡,更可怕的是,他想亨利所想,行亨利所为,
亨利的一切判断他都能洞悉,他似乎是亨利肚子里的蛔虫,咬定了他,
而且是不达目地绝不罢休,一定要至亨利于死地,才肯罢手。
在经历多次危险重重的逃亡与打斗后,亨利看到了那个神秘人的面孔,
那是一个比自己年轻三十岁的自己,亨利这才明白他被克隆了,
军方想要制造出无数像亨利这样优秀、果断、且能完全服从命令的职业杀手进入军队,然后上战场杀敌。
在军方看来,
只有克隆亨利这样的人,人民的孩子就不用去战场送死,也不再会有老兵常年忍受ptsd的折磨,
优化后的亨利克隆人们,没有知觉、没有个体意识,会更快更好的完成上级的命令。
克隆人不是人,而是工具,用完销毁,然后再造新的。
克隆人到底是不是人,应不应该有人权?
这也成为了克隆人这么多年一直被禁止投入研究的原因和矛盾点,
克隆人的出现会改变伦理,也会改变现有的社会规则。
像俄罗斯套娃一样,
被一个接一个生产出来的克隆人,是不是真的让许多人免受战火之苦,或是他们的出现会让一切变得更糟?
这就是亨利在和小克对峙时,所面临的困境。
这个人和自己一模一样,甚至比自己更顽强、思维更敏捷、动作更矫捷,
如果这样两个完全相同的人相互厮杀,何尝不是人伦悲剧的一种,制造克隆人造福世界的鬼话也就瞬间被瓦解。
在亨利身上,导演放了两面镜子,一面照他自己,一面照着小克所代表的未来社会,
亨利时常被鬼魂所困扰,在镜子里,他总是没法专注看自己,
在重复的杀戮后,他人性和自我的一面正在消失,
听从命令,不多说、不多问、没有情感投入,让亨利面对自我时迷茫、无助、不知道如何应对。
人的痛苦和困惑,最终都指向自我,只有通过自己才能破解,
小克的出现,无疑让他多了一面镜子,这面镜子让他看到了真实的自己,他开始通过小克的一切行为来质疑之前的自己,
小克就是自己,而自己是那个可以清晰审视小克的镜中人,
他通过小克看到了别人眼里的自己,虽天资卓越,但却没有判断能力,虽能力突出,但却缺少内心。
亨利的错,也是他的错,亨利的迷茫与困惑也是他的,
如何突破心魔,就得从小克入手,只有帮助小克解决了心里的困惑和疑问,他自己的问题也就迎刃而解了。
亨利与小克的关系除了自我的对照,也还有一层微妙的父子关系,
用亨利DNA培育的小克,从某种意义上来说就是亨利的孩子,亨利是他的生父,而抚养他把他培养成军人的就是养父,
两个父亲,两种不同的相处方式,
养父洗脑式的父权压迫,是生活中很多父母常常做的,
养父关心小克的安危,但却从不试图理解他,一味把他培养成自己想要的样子,服从命令,完成任务,就是小克价值的所在。
而亨利则不同,他身上有了太多困惑,
他要通过小克解开,他就不得不像朋友一样和小克站在平等的位置,理解他、倾听他,尽自己所能引导他,并让他自己看到真相,
即便这种方式费事又危险,他又不得不去这样做。
他和小克是互相制约的,有他就有小克,有小克就有他,
亨利,小克养父,小克三人暗含了父子关系背后的暗潮汹涌,
无论是亲人、朋友还是陌生人,他们之间的关系只有保持平衡才能长久,坦诚和共同成长是唯一的方式。
可惜,《双子杀手》在北美的口碑评价并不乐观,
李安导演可能少了《喜宴》时期的热情,少了《卧虎藏龙》时期的野心,
但他依然是在引领视觉上的卓越追求。
原本镜像的克隆人形象,他赋予了东方的温情,
亨利和小克不是双胞胎那样的,而是父子那样的,越往后的李安,在自己真正做了父亲后,反倒多了几分叛逆,
年轻时的和解可能是某种无可奈何的温柔与屈服,
但是在过了知天命之年,他对于父子关系有了更深层次的认知。
技术上讲,这部电影在视觉效果上仍旧有着极强的先锋性,
在《比利•林恩》的中场战事之后,李安再次推出了一部120帧的电影,再加上4K、3D的顶级配置,
《双子杀手》在技术上的探索已经到达了极致。
或许,动态镜头中仍有不少教科书级的失误:
比如摩托车追逐中,画面合成时打光和阴影方向的错位,
但李安对视觉细节的热情,令人印象深刻,毛孔和汗水清晰可见,弥补了这样的缺失。
无论是导演、还是技术,无论李安、还是120帧,《双子杀手》都是当下最顶尖的,
自然而然,它就会背负着格外大的压力,很多人也必将带着挑剔的眼光来看这部电影,
我知道我会遍体鳞伤,但我仍会继续努力,
这也是李安作为一个优秀艺术家对自己下的注解,也是我们对他的期待!