长镜头，是电影的一种拍摄手法，指镜头对着一个场景或一场戏，长时间不剪切，最终形成的镜头段落。长镜头不是一般导演能驾驭的，敢于拍长镜头的导演，必须得有非常深厚的功底。
今天说的这部电影《摄影机不要停》，豆瓣评分一度到9.1，前37分钟，就是长镜头。但这个长镜头，有点怪，甚至，如果没有后面的精彩剧情，这37分钟，简直就是一个又土又Low的车祸现场。
转折点从第38分钟开始，很多人看完后，毫不犹豫地把这部电影列为日本年度爆款。
影片从一个丧尸故事拍摄讲起。一个穷酸的小团队，在一个废弃的工厂，拍一部丧尸片。年轻的男1号和女1号，演出来的状态总是不太好，不满意的导演咔到第43次时，决定暂停休息一下。
男女主演在跟导演老婆的聊天中，了解到，这里原来，表面上是一个净水厂，实际谣传是供日军进行人体试验的秘密基地，什么人体试验？就是研究怎么能让死人复生。而且，这个试验还有后续……
听起来好荒谬是不是？还没等导演老婆说完，突然传来一个砸门声，门没开，又恢复了安静。
从这开始，电影真正的恐怖气氛来了。
胆小的男1，问“是风吗？也太巧了……”站起来想去看看，迟疑一会儿又坐下，同时换了个轻松点的话题，跟大家聊起了“兴趣”。于是，男1、女1和导演老婆，在恐惧中，尬聊起“防身术”。
这时，一个穿黄衣服的收音师，走进镜头并横穿而过，旁若无人地打开门，吐了口吐沫，然后转身回来，坐到了门后台阶上。注意，这个收音师，把门打开了！
门被打开后，一条断了的胳膊被甩到正在尬聊的三个人面前。起初，他们还以为是剧组的道具，开玩笑说，“这道具做的，真是太逼真了！”后来，一个蓝衣服同事踉踉跄跄走进来，浑身是血，还断了一条胳膊，然后，就倒地不动了。
导演老婆仔细一看，发现，这个蓝衣服同事，真是被丧尸咬掉了胳膊，不是在开玩笑！顿时，三个人吓得惊慌失措。真正的丧尸来了！关上门的一刹那，他们看到门外还有几个同事，都已经被丧尸咬过，正张牙舞爪赶过来咬他们。
一直没切换的镜头里，三个人躲在房间，惊魂未定，连说“我不信，我不信……”突然，断了胳膊的蓝衣服同事不知什么时候站到他们身后，追着要咬他们。男1狂叫乱跑，最后把蓝衣服引到门外，重新关上了门。
就在大家害怕、狂乱、不知所措时，导演扛着拍摄机在镜头里出现！他居然，还淡定地扛着拍摄机！他要拍下这些镜头，他说男1女1此时的状态，才够真实！“这才是我追求的效果！”他还手指楼顶说，“血，都已经准备好了！”
“那个谣传，原来是真的！”导演老婆惊恐地喊，“有了血，念出血咒，会让’那东西’醒来。’”男1女1和导演老婆，都觉得导演疯了，为了拍电影，命都不要了。他们要逃离这里。
就在这一众惊慌中，一直淡定坐在台阶上的收音师，在长镜头里几次出现，却都是事不关己一点不怕的样子。起初，观众认为是穿帮了，这是长镜头里最大的Bug了吧！然而并不是，后面还有更大的Bug。
此时，收音师说要出去一下。导演急了，问他到底要出去干什么，收音师就是不说，最后硬是把导演推开，夺门而出。丧心病狂的导演，跑出去追收音师，走之前冲着镜头喊：“摄影机不要停！一直拍下去！给我拍最真实的丧尸！”导演真的疯了。
观众在这，都被搞蒙了。如果说收音师是Bug，为什么又拍他跟导演交涉了这么长的戏？总之，看到这里，观众都一脸全蒙，很多人甚至都坚持不下去了，这都拍的什么啊？！全程都在害怕，没有任何转折点！
别急，好戏在后头
三人忍无可忍，一锤子把导演打晕，他们要逃出这个房间，逃出这个工厂。
就在他们在树林里跑的时候，奇怪的是，镜头突然被放在了地面上，只能拍到贴着地面的场景。注意，就像我文章开头说的，电影前37分钟可是个长镜头，一拍到底没有切换的，这个时候，变镜头角度是几个意思？
随即，女1和丧尸，在地上搏斗起来，打完后，女1疯狂往前跑，这时，镜头却还在原地，突然，镜头像是被举起，边跑边拍女1，只是晃动地厉害。
接下来，奇怪的穿帮镜头还有很多，此处省略2136个字，观众可以自己去发现，因为，电影后半部解读背后故事时，这些穿帮镜头，竟然充满了喜剧色彩。
37分钟长镜头完毕，屏幕开始滚动播出演员表，咦？电影就这么结束了吗？显然不是。如果说这是前奏，那么接下来，电影才算真正进入了正题。
原来，彼时，这部小成本电影的背后，每个演员都面临着各自糟糕的境遇，都有自己的问题要解决，他们偶然参与到这部电影的制作，却在拍电影的契机中，奇迹般地解决了各自的问题。
故事从一个月前说起。失意的中年导演日暮先生，接到一个“胡闹的剧本”，有家电视台邀请他拍摄一部丧尸片，要求只有一个：因为是电视直播节目，一定要直播，不要暂停，要一镜到底，就是说，要用长镜头完成一个丧尸故事。
日暮先生觉得这很难实现，但是，看看自己一家三口蜗居的小房间、女儿因为导演梦想刚入行却挫折重重、自己又一直没找到更合适工作的现实，他决定，接下这个活儿，一方面为了经济，另一方面，他想在导演事业上做出成绩，给女儿做个好榜样。
可是，当他跟剧组讨论剧本时，才发现，这真是一个怪人云集的剧组
男1自恃咔位很高，经常不听导演调遣；女1矫情地声名，自己绝不拍吻戏，流泪还要用眼药水；收音师最近拉肚子厉害，动不动就要上厕所；群演1是个酒鬼，为了5岁的女儿正在戒酒，但是，他不喝酒就手抖没状态没精神；摄影师经常犯腰疼，这对一直扛机子拍长镜头是个挑战……
日暮先生看这这些人，他心里很没底，但是，他还是决定兵来将挡水来土掩，硬着头皮开拍。
没想到，开拍伊始，问题就来了，饰演“片中导演”和“化妆师”的两个人，在来的路上，出车祸被送进了医院。但是直播不能停啊！怎么办？最后日暮先生决定亲自上阵，饰演“片中导演”，拉来探班的老婆，让她饰演化妆师。
在众人的惊讶中，开拍！
男1女1对场戏时，饰演丧尸之一的群演1，偏偏这时酒瘾犯了，他控制不住偷偷喝了点酒。当日暮先生在角落里找到时，他早已不省人事。日暮当机立断，霸王硬上弓，架着醉酒的群演1，出现在镜头里，并从背后操纵他咬了另一个同事，出乎意料的是，群演1在咬人时，因酒精作用，呕吐到同事脸上，画面十分恶心，但，竟十分逼真。
还记得前面那个诡异的黄衣服收音师吗？原来，他那段竟然全是意外！拉肚子犯了，他必须要上厕所，而这完全脱离了剧本！本来设计好的戏演不了了，因为是直播，演员们只得临场发挥、脱稿演出，等待导演的下一个指令，而此时，时间紧迫，收音师在草地拉屎，剧务忍着臭味同步帮他化丧尸妆。
还记得那段奇怪的贴地拍摄的镜头吗？原来，是摄影师的腰疼犯了，他僵在那里动弹不得！但直播要继续，刚来的女助手，当机立断拿起摄像机，继续跟拍演员，只是镜头晃动的厉害，中途她还摔倒了几次，但无论什么摔倒姿势，她总能保持摄像机在跟拍状态。
后面的直播部分，类似这样的意外，还有很多很多，但难得的是，幕后的各种救场，竟是一条喜剧线！从头到尾，越慌乱越搞笑，越意外越喜剧。
原来，这不是一部恐怖片，而是一部喜剧片！
有网友说，看完之后，终于明白如今的各种真人秀，为什么叫“剧本综艺”了！
还有网友说，幕后揭秘部分，简直笑到岔气！但笑完，又莫名感到辛酸，感动地差点哭出来。
是的，除了搞笑，片中导演以及每一个演员、剧务，面对意外时，那种二话不说、及时救场、见招拆招、齐心协力的精神，辛酸又感人。
电影完成后，剧组每个人都经过了一次洗礼：中年导演日暮先生，顶着压力圆满完成了这次直播，也为女儿树立了好榜样；女儿在出现意外的紧要关头，灵机救场，也很有魄力；酒鬼群演这次虽然又喝醉了，但好在没搞砸，5岁女儿以他为骄傲；男1拍摄中放下了偶像包袱，接纳导演意见；女1最后又恐惧又激动，流下真正的泪水……
电影人，是疯狂、勇敢、执着、敬业的，但他们背后的辛酸，说多了都是泪。这部小成本片子，不煽情不做作，以足够的诚意，用喜剧的方式，让观众在欢笑中理解电影人的苦与乐、理解了电影精神。
喜剧人沈腾发表过一句话：不客气地说，喜剧演员才最会表达辛酸。
他们总是有本事让人笑，然后在笑中流泪，就这样，“笑着哭，哭着笑”，从中感受生活的真谛。
沈腾有部默剧小品《小偷在哪儿》，致敬喜剧大师卓别林的。讲的是，在一节狭窄的车厢里，有个见义勇为的人，揪出了小偷，搏斗中被刺伤大腿，依然把乘客被偷的钱包逐一送还，即使如此，乘客仍无一帮忙，都匆匆下车，只留下了他和小偷。
观众都以为他将遭受不幸，小偷却把自己的领带解下，帮他绑住大腿止血，然后转身离去。出乎意料的剧情反转，让人猝不及防地流下眼泪，最后，镜头定格在见义勇为者那张表情复杂的脸上，耐人寻味，又令人辛酸。
喜剧演员做的事，就是笑着把辛酸撕碎给人看。
周星驰说过，“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来，你们都觉得那是喜剧。”他的演员生涯，是从跑龙套开始的。一路走来，他吃过很多苦头，没有人脉、没有后台，深深体会过娱乐圈打拼的艰辛，他知道，只有抓住每一次机会，才有生机。这些经历体现在他的作品里，却都是以喜剧方式呈现，观众看了上百遍都不会厌，最终造就一部部经典。
每个喜剧演员，都值得被尊敬。
说回我们的电影《摄影机不要停》，它不是一部世俗意义的商业片，成本少的可怜，300万日元折合成人民币也就18万，还不够一些剧组买盒饭，可凭借足够的诚意，在日本上映后，竟收获了折算下来约1.8亿人民币的票房！
它长镜头的故事运用、戏中戏中戏的技术手法、创意思路，被认为是开了先河。导演上田慎一郎，凭借此片，一举斩获多个奖项。
在这个各种真人秀综艺满天飞的时代，这部接地气的喜剧电影，真的值得一看！
