为什么说话痨是成为大师的基本条件，其实大家可以试想一下，在很多年前，我们的电影工业其实并没有现代这样发达，但是很多人还是要拍摄，怎么办？而且要拍摄出来精品更要怎么办？那就是在镜头的基础上雕琢剧本。如果没有太多的特效来为我们展示片中人物的内心，那么只能将镜头语言变得更加的意味深长且对于台词的展现尽量的饱和一点。
于是不论是费里尼，还是伯格曼亦或者是希区柯克等人，我们能熟知的那些大师们，他们都对于台词造诣颇深。不过现在的很多导演们却不这么做了。因为他们有更加丰富的手法来展现那些不可名状的部分。对于台词的雕琢可能就废弃了。因此，很多时候，现代电影少有好剧本。这个是一种遗憾，电影本身编剧和导演以及摄影的作用是基础，接下来才是其他工种。但现在的导演们大都不这么想了。
时代在发展，社会在进步，但是我们的电影工业的从业门槛却一直在下降。演而优则导没问题，但是很多人却不愿意花费精力去巩固自己的基础了，这确实很遗憾。
说的有点多，今天给大家推荐的这部电影很经典，同样的也具备一个大师电影的属性。我们可以从中看到很多后人模仿的原出处，也可以看到一个真正的被雕琢过的优秀的剧本以及摄影的最原始魅力所在。今天给大家推荐的是伯格曼的作品《假面》。短短85分钟的电影，会让人有一种观看了两个小时的错觉。这或许就是大师电影魅力的本身。
《假面》讲的是一个演员，因为一次演出而失语，此后几个月连续不说话。身边的人一度以为她患上了精神病，因此，将她送进了精神病院。于是故事开始了，一个小护士受命去照顾这个演员，但是却因为没有照顾好而被责骂。无奈之余只能带着演员去一个小岛上。期间，由于演员不说话，小护士就开始自己喋喋不休了。
但是随着小护士自说自话，她偶然间发现自己所说的被原封不动的传给了第三人。于是小护士愤怒了，不过这种情况并没有持续很久，慢慢的，随着演员做出了一个惊人的举动，小护士则开始迷失了自己。她开始陷入到了一种迷幻的境地。
这是故事的梗概，看到这里，很多朋友大概能有一个预期了，这是一个简单的故事，同样的也是一个复杂的故事，简单是因为大家都明白这样的故事在我们的观影之路上出现过了好几次，《未麻的部屋》、《穆赫兰道》等都在讲述这样一个故事，甚至小众点的《记住》、《宿敌》等电影都会有着这样的设定。但我们使用现代的目光去审视的，没有人会站在伯格曼的角度去看待这样一个故事。因此，伯格曼的伟大立显。
通过长镜头以及人物特写，再用一些当时看着很厉害，但是现在看来很小儿科的手法的不断切换。片中设定的这个有着人格分裂意思的主人公形象顿时感觉很明朗。即使是你觉得本片晦涩难懂，但是在后半部分也能渐渐的嗅出来一股子不一样的味道。抽丝剥茧自不用说，演员的站位（病房中以及度假时候）都体现了导演的高超的拍摄技巧。
对于一部类似于精神分裂的电影最好的演绎就是将那些我们平日里看似很常见的物件或者是拍摄手法发挥出来最原始最高超的水准。很明显，伯格曼做到了。无论本片的台词有多么的饱和，无论本片的摄影技法有多么的单一，但是这些简单的元素堆砌在一起，就发挥出来了不一样的功效，这就是伯格曼电影的魅力，同样的，这也是一个大师应该有的素养。
国内其实也有一位这样的人物，那就是姜文，他的北洋三部曲中同样是以一种饱和式的台词对观众进行了一轮又一轮的打击。不过大家对于这样的打击很不能接受，原因就在于电影工业已经发展了很多年了，我们再看到扎实的基本功以后就不会那么惊讶了，确实如此，大家对于姜文的期待，可能更偏向于一种强烈的个人魅力吧。即使是他作为一个导演，对于指导能力以及剧本的把控和摄影的把控都很合格，但是大家却不愿意看到这种合格了。这不得不说是一种倒退。
好的食材谁都能做出美味佳肴，如果给你最普通的食材，同样不会影响你的厨艺的话，那么食神就是你。
