“我来也。”
在威尼斯电影节展映后，吴宇森的新作《追捕》近日正式上映，和国内影迷见面。
据说在电影节放映时，观众跟着节奏打拍子，笑声口哨声鼓掌声不绝，现场观影氛围极佳。
不过公映以来，口碑似乎不太理想，有网友评价其老梗频出，让人忍俊不禁；也有人对其老套的剧情、尴尬的台词、出戏的配音频频摇头。
然而，常年以港片作精神食粮的小十君，受“吴宇森”三个字的诱惑，还是走进了电影院。作为曾经被英雄片里浪漫情怀打动的人，在《追捕》这部电影里发现了十分有趣的一面。
《追捕》，讲述的自然是一个关于追捕的故事，但究竟是谁在“追捕”？又是谁“被追捕”？
表面上看，答案是警察追捕嫌犯，然而，其实这两个问题，并没有想象中的那么容易回答。接下来，就让小十君谈一谈自己对《追捕》中“追捕”与“被追捕”的理解。
《追捕》改编自原著小说《涉过愤怒的河》。早在1976年，日本就已将这本小说拍成电影。
作为文革以后第一批引进国内的外国电影，日版《追捕》因其血性浪漫的风格、对法律与正义的深刻思考，在中国轰动一时，成为老一辈人的美好回忆。
吴宇森版《追捕》里也多次出现“杜丘之歌”，以此向日版《追捕》致意。
▲日版男主由帅气的高仓健饰演
有人借此说吴宇森“打情怀牌”，然而，一个由青年人主导的电影市场，如何能懂得属于上个世纪七十年代的情怀，其中又有多少人读过原著小说，知道高仓健这个男人在当时少女心中的地位？
另外，相比剧情更接近原著的日版《追捕》，吴版《追捕》在剧情上做了极大改动——删去了大量逃亡戏，比如动魄惊心的飞机在海面迫降这一幕；加入了诸多新角色，老角色也以崭新面貌示人，杜丘的身份从日本检察官变为中国律师。
若真的只是想打一手情怀牌捞捞钱，那么如此大费周章，可以说是十分不讨巧了。
▲《追捕》为真由美增添了丰富的前史
不过这样的话，一个有趣的问题就来了——不玩情怀，不走捷径，吴宇森重拍《追捕》的动机何在？
之前吴宇森提过，因曾经错过与高仓健合作的机会，所以想借此电影来致敬与缅怀高仓健。
另外一个原因或许是，对吴导这样的性情中人来说，这个故事本身就深深吸引了他。
尽管剧情大变，只保留下大致框架。本应是杜丘的独行”杀手“逃亡之旅，在吴版《追捕》里摇身一变，成了杜丘、矢村双线并行的一个故事。
但究其精神本质，其实与原著和日版电影一脉相承。
一夜醒来，杜丘（张涵予 饰）被诬陷为杀人凶手，就此卷入被追捕的命运。警局任命矢村警长（福山雅治 饰）追捕杜丘。
一个逃亡者，一个追捕者，两人看似黑白对立，实则处境相似。
一方面，他们是被命运追捕的对象。
作为律师的杜丘，坚信“为委托人打赢官司才是王道”。却在春风得意之时，陷入了被围剿的困境。
身为警长的矢村，背负一个悲伤的故事，无法从失去妻子的伤痛中走出。
他们拼命奔跑，企图摆脱命运翻云覆雨之手，无意中回头，才发现命运早已迎头赶上，神态轻松。
双双被困宿命之中，找不到解开镣铐的那把钥匙。
但另一方面，在被命运追赶的过程中，他们也在主动追捕着某样东西——真相与公正。
矢村警长在探索真相这件事上执着不懈，上一秒才放弃警察的身份，下一秒就以私人名义，接近危险的实验基地。
于他，警长这个身份不过是一个外壳，即使抛去这层表象，他心底对真相的那份热情依旧不减。
而受制于不公平命运的杜丘，在逃亡过程中从未自暴自弃过，也没有一次因敌对力量的强大而怨天尤人，而是永远坚定意志，向着一个目标前进——寻找真相，求得公平与正义。
《追捕》里的杜丘与矢村，与原著中寻找真相的硬汉形象如出一辙，也与吴宇森曾在英雄电影里塑造的经典角色有异曲同工之妙。
《英雄本色》中小马哥的那一句“我不见了的东西，我一定要亲手拿回来”，正是对不公世事下的一封挑战书。
《喋血双雄》中的警探李鹰，因对真相的执着追求，而选择相信本应势不两立的杀手小庄，两人一同并肩作战。
《辣手神探》中的马仔江浪，为了正义不惜卧底犯罪集团，却需要在兄弟情义与警察职责间做出正确的选择。
上个世纪八十年代，吴宇森通过几部英雄片，在香港影史上留下这样一类英雄——面对命运的不公追捕，依旧明辨是非，伸张正义。宛若现代都市中的侠客，虽没有一刀一剑，内心却保有一杆正义之秤。
《追捕》的原著故事里，人物对于公平与正义的不懈追求，那种令人怀念的过时情怀，都是吴宇森英雄片里不断探讨的母题，所以才能引发其共鸣，让他下定决心拍出《追捕》。
而吴宇森的深厚情怀，对于正义与公平的思考，似乎并未随年龄增长而消耗殆尽。
所以，吴宇森选择拍《追捕》，并非一个偶然，或仅由高仓健情结所致，而更像是一个必然和绝对的选择。
而在对这个主题的具体呈现上，《追捕》依旧颇富吴宇森个人特色。
子弹与白鸽齐飞，彰显白鸽吴永恒的暴力美学。（在《追捕》拍摄过程中，动用了200把手枪、6000发子弹）
喋血双雄牵手走进树林，渐渐生出兄弟情谊。永远是从开始时看不上眼，到最后时刻惺惺相惜。
▲哥俩好，就得一起战斗
教堂白鸽，暴力美学，兄弟情谊。曾经新鲜有趣的元素，早已和“吴宇森”三个字捆绑在一起，成为其鲜明标志，吸引一批人马心甘情愿成为老吴拥趸。
然而来到二十一世纪，在如今的《追捕》中，这种重复的戏码却让人心生疲倦。
一场电影里必须有白鸽的踪影，那才会是吴宇森。这仿佛成了一个颠扑不破的真理。
所以有人会批评他在创作过程中依赖惯性。似乎冥冥之中，吴宇森也陷入了“被追捕”的境地，成为了一个被固有风格追捕的人。
但仔细回想，在这样一个时代，我们见过太多电影用恶趣味笑话装点门面，用漂亮的明星面孔遮住空虚的内里，用精美的新包装换陈腐的旧药。
港片没落后，不少香港导演都踏上了上述这条路线。
而吴宇森并没有停下脚步，依旧拄着拐杖踯躅独行，认真向世人说道着他的理想，他的思考——对于男性之间单纯友情的称颂，对于侠义精神的理想化追求。
只是，在这个视一切为娱乐的时代里，这种“认真”的理想主义，显得有些好笑，显得那样格格不入。
或许，他并非对这个时代的变迁毫无察觉，只是像那些英雄电影里的角色一般，他有自己的一套是非观念，并不愿意随时代改变自我。
而所谓困住他的风格，《追捕》里那些反复出现的个人元素，又何尝不是他对自我的一种坚守？
为了拍出心目中的《追捕》，71岁的吴宇森仍旧在片场奔波劳碌。
为了能追捕到他心中的那个目标，他在电影创作过程中付出不少心血。尽管某些努力或许引人发笑，但我们还是难以忽视这背后的认真态度。
在剧情上做出大规模的改编，对每个人物进行详尽的前史交代，尽力让每个角色都有血有肉有筋骨。
婚礼当天，真由美（戚薇 饰）失去了爱人，鲜红的血染上了雪白婚纱裙，樱花树下落英缤纷，在极美之时她却尝到了极痛滋味。
紫雨（河智苑 饰）自小在孤儿院和红霞（吴飞霞 饰）长大，两人相依为命成为杀手，却在一次意外中和对方天人两隔。
她们何尝不是一枚可有可无的棋子？又何尝不是被命运追捕的可怜人物？只有拼尽全力向前奔跑，似乎才有摆脱宿命的可能。
这些交代虽偶尔会让电影重心涣散，但也彰显出吴宇森对拓宽电影格局的野心。
而在吴宇森最擅长的动作戏和枪战上，他也并不糊弄了事，剪辑利落明快。
女杀手红霞在长桌上滑行开枪，潇洒自如▼
还有明显向《喋血双雄》致意的水上单车桥段，两辆单车宛如野兽一样横冲直撞，追逐戏如同赛车比赛一般动魄惊心。
杜丘和矢村被拷在一起，在镣铐下行动，动作反而更加精美▼
矢村抽身拔刀，像小提琴家运弓一般，用武士刀画出一道一道优美的弧线，轻轻松松杀人于无形之中。
观众沉醉于福山雅治帅气的身段、优雅的动作，完全遗忘了背后的血腥暴力。
这，就是吴宇森的暴力美学。
▲《英雄本色》里最为人津津乐道的桥段
《追捕》这部电影片如其名，戏里戏外都上演着一个个追捕与被追捕的故事，人人都试图在困境中找到出路。
而处于“被追捕”境地的吴宇森，在古稀之年仍旧做着自己的电影梦。为“追捕”到他心中的目标，他认真谈着老派的情怀，歌颂着属于他的英雄主义。
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