昨天我们第一时间在Disney+付费观看了这部被无限延期的《花木兰》，先不说是否符合个人预期，目前豆瓣已经开分，5.9分，实惨。
《花木兰》真有这么烂吗？
打个比方吧，哪怕是换了全新配件的车开在坑坑洼洼的迪士尼破路上都得卡底盘。
花木兰（2020）
导演: 妮琪·卡罗
主演: 刘亦菲 / 甄子丹 / 巩俐 / 李连杰
类型: 剧情 / 动作 / 冒险 / 古装
制片国家/地区: 美国 / 中国大陆
上映日期: 2020-09-11(中国大陆) / 2020-09-04(美国网络)
片长: 115分钟
简单来说，这版《花木兰》没啥毛病，硬说有毛病的话，也都是熟悉的迪士尼老味道。
花木兰学礼仪，一只小虫搞得一屋子人仰马翻，单就木兰空手接茶碗这一设计真的绝了，简直天桥卖艺，可能好莱坞眼里的中国功夫总有点儿杂技成分，不用就不到位。
随后离家+学艺+干掉大boss+自我超越，就像在看真人版《功夫熊猫》，真的不新鲜。
据说《花木兰》光预算就有2亿美元，也是有史以来由女性导演执导的最昂贵的电影。
这个钱吧，与其说它花得到位，不如说花得“明显”，比如奢华的布景和高饱和度的画面，分分钟要把我眼睛炸毁了。
再看皇帝的百褶衣领，服气，真的壕。
《花木兰》每个镜头都很用力，偶尔构图也十分讲究，但缺乏创新是毋庸置疑的，我甚至从中看到一丢丢宝莱坞成分，浮夸的慢动作和打斗里的炫技，都让《花木兰》无比远离《卧虎藏龙》对中国功夫的诠释。
虽然全片不断提到“Chi（气）”这个类似于《星球大战》里的“原力”的东西，但真的尴尬，完全小孩子过家家的程度。
《花木兰》场面华丽，却不够恢弘，尤其是几场战役，都是在狭小的空间里草草收场，打戏也缺乏亮眼之处。
其实好莱坞把这些个零零碎碎当作“中国印象”进行喷涂一直是常态，以至于《花木兰》总让我梦回两条典藏MV——
蕾哈娜的《Princess of China》嗑《十面埋伏》；
菲董的《Gust Of Wind》嗑《英雄》。
如果非要寻根问底，我觉得和老谋子脱不开干系……
当然，讨厌《花木兰》声音千千万，比如“不中国”，再比如，拍得浅。
先就“不中国”这个观点说一说。
这版《花木兰》是在1998年迪士尼动画版基础上改编的真人版，而看过动画的观众其实能发现，这两版在大框架上没什么改变。
真不是雷，这明明是惊人的还原度
虽然木兰是我们的木兰，但这部影片并非只为吸引中国观众而存在，它必须兼容美国观众对中国元素的记忆图腾，有些电影不只是为你一个人拍的，我以为这是常识。
而“拍得浅”，确实，《花木兰》简单到可以“弃脑观影”了。
但一个前提是，迪士尼要翻拍的《花木兰》肯定是“家庭友好型”的，虽说是真人版，也算是半部动画片，它注定不会复杂，就像你讨厌的大多数商业片一样。
所以，干脆把它当成以中国元素为主题的 Met gala 来看吧，这样《花木兰》或许会显得正常许多。
其实1998年动画版与2020真人版的区别是最值得一说的部分，因为由此可以看出这次究竟调整了哪些细节，又在试图表达哪些新内容。
首先呢，花木兰的动物伙伴小蟋蟀消失了（本片中一位士兵名为Cricket/小蟋蟀，应该是迪士尼特意留的小彩蛋），可能这个小东西确实没啥存在的必要。
再者，原动画里那个由艾迪·墨菲配音的叽叽喳喳的木须龙，被一只凤凰取代。
其实凤凰于木兰来说是更合适的，尤其加上“凤凰涅槃”这个说法。
但是在本片里“凤凰”用得并不是很好，尽管逻辑上“凤凰”就像哈利·波特的“Expecto patronum（呼神护卫）”，是精神外化并自我拯救的一个象征，但《花木兰》里的凤凰还是用得糟烂极了，它总是准时又符号化地出现，承担一切人物心理转折。
OK，凤凰来了，花木兰活过来了，凤凰来了，花木兰找到自我了……
我看凤凰才是主角，而刘亦菲则不需要饰演花木兰，后面永远跟着一只凤凰飞就好了。
与其这样，真就是木须龙更出彩，毕竟是搞笑担当。
相较于动画，真人版还有一些变动，一是把那只通风报信的“鹰”加工成了巩俐饰演的女巫角色，于是真人版《花木兰》就有了两个吉祥物，凤凰和鹰，其实鹰更酷炫，动不动可以变成铺天盖地的鸦群。
花木兰和女巫之间的cp感也是有的，差不多就是《沉睡魔咒》里安吉丽娜·朱莉和范宁的感觉，表面正邪对立水火不容，代表的却是两种抉择而非对比。
女巫就是木兰的另一面，或者可以说是没能成为花木兰的花木兰。
而且仔细看后，我发现花木兰真正的老师就是女巫啊，真是手把手被教“怎么找自己”，虽然女巫失败了，但徒弟成功了，一个小女子成为战士又成为leader，之后师傅可以为了徒弟死一死了。
巩皇这歪嘴一笑，内心OST“赢了”
虽然不免狗血，但女巫的存在并不鸡肋，她和花木兰代表了两种女性处境，女巫的力量让她在男性主导的世界里被排斥被边缘化，最终成为女巫。
但在遇见花木兰之后，她看到了一个希望，那就是一个“被接受的女性领导者”是有存在的可能性的，而且木兰保持了绝对的“真我”，无需背上男性领导者的气质和空壳。
这种“自我认知的坦诚”设计得很好，与其说凤凰涅槃，不如说是女巫的死让木兰重生。
另一个“分身”出来的角色就是木兰的战友HongHui，一个用最正确的方式欣赏并保护木兰的男性。
在原动画里，是不存在这个角色的，木兰打仗是和将军一起打，打完还和将军有些暧昧。
原动画里的将军真的矛盾，曾在木兰坦诚女儿身之后排挤她，等木兰拯救了国家又爱上她，还是因为皇上的一句话“这么好的姑娘可不是每天都有”……
迪士尼是缺人吗，就这一个男的？还是只有花木兰这一个女的？
所以真人版在这里也做得不错，将军仍是将军，由甄子丹扮演，但是新人物HongHui是与木兰平级的战友，更加平等，在剧情上也更合理。
HongHui这样的男性，现实世界中太少了，他承认木兰的能力，接受木兰的帮助，并在关键时刻以辅助的身份帮助木兰，喜欢木兰但不强求，虽为武夫，但一双眼里柔情似水。
而且他不是为了和木兰谈恋爱而存在的，两个人只是轻轻表明了一个有可能的开端，战争结束，竟然是初恋般的感觉，着实舒适。
另外，本片对“忠、勇、真、孝”的诠释也让人如沐春风。
如果是中国编剧写这四个字，基本不会去解释，角色去做就好了嘛！
但是迪士尼的《花木兰》非解释不可，不仅要解释，还踩住了我的泪腺。
木兰离家时拿走了父亲的剑，剑上的“忠、勇、真”（loyal，brave and true）是作为一个信条陪伴着她。
最初这三个字可能是关于家庭的、国家的、军人的，但到了最后其实都变成了木兰自己的，一个角色与这三个字融合的过程，真人版《花木兰》也算做到足够细致。
最后，花木兰弄丢了父亲的剑，得到了一把属于自己的剑，其实也是传承，但不是固守的那种。
包括在诠释“孝”这个词的时候，英文是“devotion to family”，相较于我们惯常说的“孝”，这里强调了其中的那份荣誉感，不只是指由下及上的遵从，而是无差别的对家庭的热爱和奉献。
至少真人版《花木兰》做到让“忠孝”从爱出发，是从心里迸发出来的力量，木兰没有背着几个重重的壳子去玩命，她内化了这四个字，以最为轻盈的姿态，也是我们经常忽视的姿态。
再者就是花木兰的身份认同，至少我小时候看的花木兰种种，木兰男儿身时是兄弟情，女儿身时爱情就来了，本质上是编剧偷懒。
或者说那时的编剧只会描写刻板的“男性”和刻板的“女性”，而且注重性别扮演上的猎奇，把“男性特质”看作一件披在木兰身上的衣服，只要脱下戎装，木兰只能是女儿身。
当然，年幼无知的我们当然觉得，女的就是女的啊，穿上军装你是男人，脱下军装你还能是别的？
但看看这一版《花木兰》吧，木兰的角色一直是内外合一的真实存在，披上戎装的是本来的她，脱下之后仍是她，木兰的“中性”气质被诠释得非常到位，也最为真实。
所以你如果想从这里面找一些反差，比如刘亦菲穿上个神仙姐姐套装出现在结尾，突然变得好有女人味，那这版《花木兰》也就没意义了。
此外还有两个角色也很有意思，作为如此“女性主义”的一版花木兰，“花父”和“将军”理应代表父权制的压迫，但是创作团队并没有这么做。
甄子丹饰演的将军正如木兰的父亲一样，他们不制定父权制的规则，只是遵循这些规则，而且只要醒悟过来，会不信任父权制度。
男性领导者不再信任父权制度，这样太难了，但是《花木兰》就这么演给你了。不是女巫和木兰要联手毁灭地球，却是两个手握权力的“长辈+男性”把大门为女性推开了。
这就像我们现在的情况，不仅是女性要去争取什么，还有男性愿意为此改变什么。
也就是迪士尼拍吧，这种剧情放到国内叫“幻想”。
片中还有一些类似的小细节，比如开篇木兰的追鸡大战，从高空坠下毫发无损，花父本来是充满骄傲地看着女儿，结果在邻里的议论纷纷中变成了犹豫和顾虑。
再看看花木兰的原生家庭，花母才是贯彻父权制的“合格女性”，而花父一直在有意纵容并给予花木兰挖掘天性的空间。
花木兰她妈妈天天：“你得成为一个女人啊！”
花木兰她爸却说：“你能成为一个战士！”
再比如当木兰告诉父亲她弄丢了那把剑，花父满脸通红，头部甚至有微微的颤抖，就那个局势，怎么着也一巴掌上去了，对于一个残疾退伍老爹来说，那把剑就是命根子了吧，但是这版《花木兰》没有，花父说“孩子，剑没有你重要”。
真的，这是幻想片。
而且这版花木兰的身份认同精准卡在了各种女性议题的点上，这些都是原版动画不存在的部分。
比如花父在木兰女儿身的时候告诉她要“藏”，当木兰的将军发现“男儿身的木兰”一身武艺后告诉她“不要藏”。
但在第一场战斗结束之后，暴露了性别又“没有藏”的木兰成了将军口中的耻辱。
总而言之，男女有别，男的有能耐不施展是错，女的有能耐施展是错，这版木兰终于体会到了现代女性的痛楚。
但是花木兰的故事有一个超越性别的“点”，那就是战士不分性别，在逃亡中，在激烈的战斗中，没有性别之说。
那么最后，说一下刘亦菲。
骂刘亦菲的比夸她的多，但刘亦菲拉胯了么？
我觉得没有，因为根本没有最适合“花木兰”的演员，只有电影的诠释是否符合你对花木兰的想象。
想起糟烂的国产版《花木兰》，里面赵薇形神疲惫、臃肿涣散、全程情伤。
临了老父亲说：“有女儿真好，从小就孝顺、懂事、听话，现在又成了一个漂亮的将军……”
再对比刘亦菲这版，木兰其实多了一份神游的气质，始终被身处的环境有限影响。
于我而言这是一种更为自由的诠释，如果说刘亦菲扑克脸，请回想《刺客聂隐娘》，我觉得这两个角色在气质上有相似之处，她们的目光被束缚，但望向云海之外。
其实这版《花木兰》归根结底是要解决关于“自我”的问题，环境带来的挑战与自我追寻的节拍是吻合的，一切都是为木兰而存在。
而迪士尼这次扑街，说明大家还是有些苛刻的。与其说要“还原”真实的木兰，不如问一问我们这个时代需要怎样的花木兰，所以我是觉得这部片子是过了及格线的，如果它比2009年《花木兰》的6.2分还要低，真的无法理解。时代在倒退？可能吧。
-End-
