4月18日（北京时间4月19日凌晨），有一场特殊的音乐会，在全世界的电视及网络上被刷屏，这场演出就是“One World: Together At Home”（同一世界：团结在家）。
“One World: Together At Home”是由美国女歌手Lady Gaga策划，世界卫生组织和全球公民公益组织合作举办的线上特别慈善音乐会，旨在致敬和支持奋斗在新型冠状病毒疫情一线的医护工作者，演出所募集的所有款项，也将用于为一线医护人员提供防护设备。
“One World: Together At Home”还没开演，就已经被载入了史册，因为音乐会所公布的演出阵容，即使没有集齐所有的世界巨星，但也已经八九不离十了，比传说中的“乐坛半壁江山”只多不少。
比如在这个一百多位歌手参与的阵容中，既有殿堂级的Elton John、Paul McCartney、Steve Wonder和The Rolling Stones这些音乐活化石，也包括Jessie J、Adam Lambert、Lady Gaga这样中生代巨星，甚至Taylor Swift这种顶层流巨星。还包括了近几年的红星们，像Charlie Puth、Hozier，以及在不久前的“格莱美”上，包揽综合类四大奖项的Billie Eilish。
Celine Dion
Elton John
Lady Gaga
按理，这样一场盛大的音乐会，也会是一场360度全景无可挑剔的音乐会。因为阵容的豪华，很多人更将“One World: Together At Home”和1985年的“Live Aid”相提并论，认为这是35年后，人类历史上又一次顶尖巨星汇集的超级演唱会。
然而，并不是……
和Live Aid没有可比性
不带任何感情滤镜地说，“One World: Together At Home”并不是一场合格的音乐会。甚至你都不能用音乐会的标准，来形容这样一场音乐会。
从最开始预热的六小时，到最后正式的两小时演出，绝大多数时候，人们看到的都只是一些明星艺人演唱的录播视频。
虽然“音乐会”这个概念所具有的定义也会因时因地而被修正，但即时性、互动性，以及场景、设备、舞美等一定程度的专业性，总还是要的。
但“One World: Together At Home”并没有。
1985年“Live Aid”现场
反观35年前的“Live Aid”，那场演出同时在英国伦敦的温布利体育场，以及美国费城的肯尼迪体育场，各自吸引了十几万观众去到现场。而在场的乐队和歌手，也因为这种热烈的环境激活了各种音乐潜能。
Queen乐队
其中像Queen的演出部分，不仅成为乐队历史上最为经典的一次演出，甚至超过了他们很多的乐队巡演，还在不久前的乐队传记电影中，成为构成电影主体框架的最重要片段。
其他像Eric Clapton、Sting等的演出，同样热血、感人，不仅引出现场观众的山呼海啸，也让全球十几亿电视观众，隔着屏幕都能感受到音乐潜在的意义——爱与和平。
但这些在“One World: Together At Home”里是不存在的。与其说它是一场音乐会，不如说是Youtube、抖音的音乐小视频精选。就像很多歌手在还没走红之前，通过网络上传自己的演唱视频，并分享给更多的用户一样。
线上音乐会，并不只有这种低端模式
当然，“One World: Together At Home”确实是一次线上音乐会，它并不是一次“正经的”音乐会，但这其实只是借口而已。
作为最早经历疫情的我们，在特殊时期因为无法进行线下的演出，所以很多歌手、平台，以及制作商早早就开启了各自的云上通道，各显神通的进行各种方式的云录制、云直播、云演出。
比如音乐综艺里的《歌手当打之年》和《天赐的声音》，都采取了无观众录制，甚至歌手在不同场地隔空录制及隔空参与的模式。但因为场地环境是专业级的，所以收听收看的音乐质感都没有打折扣。
而抖音推出的Dou Live，以及腾讯音乐娱乐集团推出的TME live等项目，则都是将演出搬到了线上。尤其是TME live，陆续推出了杨丞琳、林俊杰、刘若英等歌手的个人演唱会，以及以热播剧《想见你》为主题的音乐会，都有着不亚于线下演唱会的音乐质感。
Billie Eilish和哥哥Finneas
但“One World: Together At Home”却因为没有在演出场地、硬件设备等等方面做一些相关的统筹和协调工作，一切只是让歌手以短视频的方式自由发挥，所以它更多只是一次互联网音乐视频秀，和音乐会的本质属性实在相去甚远。
一定程度上，我们并不是参与了“One World: Together At Home”这次音乐会，而只是经历了这么一次线上音乐活动而已。
和网红比，巨星明显处于劣势
如果说“One World: Together At Home”这次音乐会有一个核心词的话，这个核心词，就是Home——家。
在这次各路歌手上传的视频中，我们看到歌手的“演出场地”不仅有自家书房、琴房、客厅，还有自家的车库、楼道和个人Studio。总之，都是很居家的场景。
而因为这样的居家环境，歌手也都褪下了舞台上的包装，素颜、家居服，甚至顶着凌乱的头发出镜。
Green Day乐队主唱Billie Joe Armstrong
这样一来，许多之前万人崇拜的歌手和明星们，其实就像是降维来到了直播间，成为了另类的“网红”。而从这个角度来看，你就会发现，很多歌手这次的演唱，如果放到抖音或者Youtube上，反倒没有了优势。
在抖音和Youtube成名的歌手，往往都有一招鲜，也就是传说中的辨识度。或者吉他演奏的特别有个性，或者钢琴弹得与众不同，要不就是演唱魅力十足。
当然，这并不是说巨星实力上不如那些网红，这恰恰是一种音乐内在的逻辑：很多网红歌手，在直播间可以对任何风格游刃有余，但一旦他想出圈，在正式的录音室里录制正式的录音作品，就会发现他的平庸无比。
Lizzo
Taylor Swift
而“One World: Together At Home”里出现的歌手，他们之所以能够被人崇拜，之所以被认为有才华，是因为他们的音乐才华需要一个更大的舞台呈现。与此同时，检验他们才华的，并不是某一个亮点，而是在多元结构中，他们所能体现出的综合驾驭能力、表现能力，以及对层次的梳理能力。
还有一个重点的原因，多优秀的歌手都需要强大的音乐团队，帮助他们的作品变得完美。“格莱美”每年都会颁发的“最佳年度制作”，其实就是表彰音乐团队的奖项。
John Legend
另一方面，因为并不习惯这样的场景直播式演唱，至少很多中国观众，在第一时间都有种不太舒服的感觉。
这种不太舒服，就是源于我们看网红直播、直播带货，早已经习惯了李佳琦、薇娅们更好的镜头感，尤其是滤镜使用、光线布置。而在这方面，习惯了更大舞台的明星们，不仅没有优势，甚至还显得特别业余。
演出不专业，但细节很感人
虽然“One World: Together At Home”并不是一次专业的音乐会，但很多细节，还是很让人感动的。
陈奕迅用普通话、广东话和英文进行介绍，并翻唱了《Love》及演唱了《我什么都没有》，虽然演奏技术不是他的强项，但这种倾诉性的演唱，还是让人感到了温暖。
值得一提的是，关于陈奕迅这次会演唱什么歌曲，在演出进行前，一直有歌迷在讨论。但几乎所有人都没有猜到，他竟然会选了早期这么一首不算热门的歌曲。
很多人会认为陈奕迅会唱大爱的歌曲，那种从题目到内容都很正能量的歌曲，但这次他却选了这么一首非常“小”的歌曲。但也正是歌曲的感性和共情，才更让人感受到其中的真挚和温情。
郎朗与吉娜爱丽丝
郎朗与安德烈·波切利、席琳·迪翁合作《The Prayer》
而郎朗除了联手妻子吉娜四手连弹《Nocturne op. 9 no 1 Bb min》之外，在压轴部分，还和Lady Gaga、安德烈·波切利、John Legend、席琳·迪翁联手合作了一曲《The Prayer》。这首歌，也终于有了一点《We Are the World》的意思。作为这次音乐会的尾声，恰到好处。
One World: Together At Home的意义在于One World
虽然作为音乐会来讲，“One World: Together At Home”并不合格，但它仍然是一次非常有意义的公益活动。
历史上，除了《Live Aid》之外，比如还有另一首经典的歌曲《We Are the World》，同样也是音乐慈善史上的壮举。再比如《明天会美好》《让世界充满爱》等等华语经典，也是比较经典的音乐慈善例子。
YouTube网红歌手们共同演唱《We are the World》
不过，和历史上任何一次音乐慈善相比，“One World: Together At Home”都会显得不一样。之前的音乐慈善项目，通常是对某一地进行专项的慈善，像《Live Aid》和《We Are the World》就都和非洲赈灾有关。但这次新冠疫情，因为席卷全球的关系，却让“One World: Together At Home”有了一种“天下一家”、同舟共济的休戚与共感。
再加上网络的普及，也让“One World: Together At Home”可以随时随地联接全世界的歌手（一定程度上，这种网络的便利性，也导致演出专业度的偷懒），让更多的人可以参与进来。这种经历，可以让人更深切感受到Together和One World的意义，也能让人真正明白，音乐作为“无用”的东西，它所具有的巨大能量。
文|爱地人
