作为刁亦男的新片，电影《南方车站的聚会》上线了。
顶着第64届柏林国际电影节最佳影片《白日焰火》名头的导演刁亦男，他的新作自然也是饱受关注。
然而，当观众买票进场观看的时候，发现并没有想象中那么令人惊叹，反而有种辜负了期待的落差感。
故事情节十分简单：胡歌饰演的周泽农刚出狱，就因为帮派斗争被卷入了命案案件中，并且开始了一场还没开始就已经结束的逃亡。
情节简单，但是叙事方式却是通过不断的闪回，将事实的真相一点一点地拼凑起来。所以，与其说，是电影故事让人印象深刻，倒不如说是电影独特的视听风格让人耳目一新。
不同于第五代导演有着民族与国家的共同母体，中国第六代导演更加执着于在电影中探索个人遭遇与个人情感，甚至于执着个人风格，在某种程度上更是有着风格凌驾于故事之上的狂热。
在这样的的情况下，刁亦男作为其中一员，同样有着自己的风格。
第六代导演
一般认为，在20世纪80年代中后期进入北京电影学院导演系，90年代开始执导电影的年轻导演被认为是中国第六代导演。
在张艺谋陈凯歌等第五代导演，在国际上产生的巨大影响后，人们开始渐渐对第六代导演产生期待。
不同于前几代导演是社会模糊认识概括，第六代导演是有一个自我认知：我就是中国第六代导演。
最开始有关“第六代”的说法，来自胡雪杨1992年，在上海电影制片厂拍摄完《留守女士》之后的自我介绍“89届五个班的同学是中国电影的第六代工作者。”有种迫不及待地宣告自己的来临。
并且，这一代导演，大多出生于60年代，而他们的艺术思想和政治理念则成型于80年代。
而在他们的作品中，也大多可以看到闪烁着思想上的人道主义、艺术营养的现代主义的光辉。这也可以说是第六代导演的一个共性。
在这样的环境下，催生了他们对对于黑色电影，以及个人风格的追求。
黑色电影
所谓黑色电影，有别于传统电影对于主角非白即善的设定，黑色电影的主角像是正邪双方的边缘人，虽然同情主角的遭遇，但又因为他常常游走在法律与道德的边缘，很难说他是清白的。
同时，这一类的电影，往往还包含了主角作恶并非“性本恶”，反而是被“命运”和“世界”裹挟着不得不作恶，在每一个看似偶然的悲剧上，都充满了必然的因素。这也给了黑色电影相对其他电影来得更为深刻的社会性和哲学性。
最典型的例子，就是今年口碑票房双爆炸的《小丑》这部电影。在亚瑟必然成为小丑的结果下，充满了各种偶然的悲剧。
在电影《南方车站的聚会》同样也是如此。
为了警方的30万悬赏，各方势力都被卷进来。周泽农身边的朋友、敌人为了悬赏，不惜制造谎言和阴谋，但也都付出了相应的代价。
我命由我不天！是每个人都想追求的，但是，在这部电影中，刁亦男则是展现了“我命由天不由我”的悲凉。
在一个又一个背叛和“举报”中，每个人都以为自己是目睹螳螂捕蝉的黄雀，但却忘了每一个黄雀的身后也都有一个拿着长枪的猎人。
尤其是，在各种大尺度的暴力场景：雨伞当凶器、飞车行凶等等，虽然有着现代都市武侠的韵味，但却失去了该有的正义，仅存深不见底的黑暗。
风格掩盖故事内容
虽然周泽农是电影的主角，但是电影的主体却并不关心他的命运，而是借着他的眼睛来观看外部世界。
周泽农是一个刑满释放人员，他与世界隔离许久脱节许久。
而他最终的迷失和困惑，隐喻着什么？是世界本身的危险和刺激，还是世界的暴力和背叛？或许对于所有人而言，这个世界注定了，会将所有人吞噬！
导演的叙事是游移的，并且电影中设置的多个角色，也几乎都是充当着“工具人”的作用，很难给人留下深刻的印象。
在最后，也许在观众脑海里印象最深的不是周泽农用假举报换得的钱作为妻子的安慰，也不是最终周泽农的死亡，妻子从刘爱爱那里分到了钱，而警察也目睹了这一过程。也许最后留在观众脑子里的是电影中，那些魔性的武汉方言，以及在武汉郊区的各种奇观。
这是电影本身风格大于内容所造成的。
一直以来，风格和内容是艺术创造所必然要面临的问题。
风格，需要内容支撑；但是当内容受到限制的时候，转向对风格的探索，似乎也是顺理成章的事情。
而刁亦男导演在电影中，也是对影像技术进行了一定程度的借鉴：人物在霓虹灯中的照耀下，一定程度的失真，显得诡异；而一些敬静帧的留白，也是多了一丝刻意的停顿。
这种高度形式感的电影场景，几乎是可以单独截出来，放在美术馆中作为壁挂。
一部好电影的意义在于能够有丰富的解读空间，但是对于观众而言，其文本（剧情）本身应该具备一个相对完整的意义。否则，在风格和内容上的断裂，始终只是一个空洞的形式主义罢了。
