《人间世》拍摄时间长达两年，在开始的八个月里，并没有直接跟拍，只是让摄制组进驻到医院当中，与病人和医生相互熟悉。 在具体的拍摄过程中，导演并不预设主题，而是尽量全面地记录医生与患者内工作生活。 后来我们所看到的故事，正是从这海量的素材之中选出来的。从生活本质中生长出来的故事，更具有人性的真实性，有助于我们进一步解读人性的本真。
无处不在的摄像头——呈现最细微的人性片段
在《人间世》当中，很多地方都有摄像头，如手术室、病床前，甚至是移动的脚手架上，这些最贴近拍摄主体的机位，为我们呈现出平时不易被察觉的人性特写。 而那些手提肩扛带着话筒的摄像机，可以被很自然地架到每个紧张地做着手术的医生面前，或是每一个内心受着煎熬的患者面前。他们明知道面对的是摄像机，但仍旧表现出自然的状态。
比如在第一集《救命》当中，年仅24岁的邹磊因为海鲜中毒，躺在急诊科的病床上。 病情严重到了心脏停止跳动、血压无法维持的地步。 急诊科主任临时从血库调来血液，因为无法及时加热，急诊科室的医生就轮流用手掌心和腋下来为血液加温。 这个简简单单的小动作，代表着医生集体将自身的温度传递给邹磊，让这个年轻的生命能够重新获得活下去的机会。 虽然最后的结果仍旧是一个悲剧，但是这个小小的动作，依然让我们体会到了人性的光辉和温暖。 除此之外，还有在急诊台上睡着的年轻医生，一分钟能完成几百个回针动作的老手术师等等。那些原本被隔在门内不为患者所知的温暖瞬间，因为被呈现，而有了恒久而感人的价值。 这也正是纪录片《人间世》，在纪实手法上的难得之处。
贴近呼吸的同期声——感受最真实的人性呼喊
与无处不在的摄像头一道，录音话筒也冲在了最前线。 在纪录片中，同期声分为两种，一是人物正常生活工作时的动作和语言的同期声，另一种是采访时的同期声。 这些同期声都有两个特点：一是贴近，二是真实，同时这两个特点又彼此相辅相成。 正因为追求真实，所以话筒线贴近，而又因为贴近，镜头中个体对于具体事件的情绪反应表现得细致入微。
正如第四集《告别》所展现的接受临终关怀的群体，他们面对着可以预见的死亡，有人郁郁寡欢，有人平淡如水，还有不少人回归到纯真的孩提状态。 对着镜中的自己，怀疑着自己是否如年轻时那般美丽。不同的个体，在这种状态下的谈话声线，较平常人有着微妙的差别，摄制组甚全还在无人访问的深夜，继续在临终关怀院留守，并且记录下一丝两丝生命的呜咽和抗击命运的急促呼吸。 人性的呼喊，并非奔走疾呼，而是一种对自己独立存在的宣告，用继续生存的坚持回击所恨和回馈所爱。
素材的蒙太奇组合——成就最震撼的人性主题
在影片的剪辑上，《人间世》体现出了与一般纪录片不同的剪辑方法。 它既不按照严格的时间顺序，也没有将不同的人物和故事完全剥离开来，而是运用蒙太奇的手法，将容纳了不同人物和故事的素材与特定的主题组合起来。 这样做有两个益处，一是在单集有限的篇幅里展现更多的人和事，二是一个主题由多个故事来反复印证，进一步使主题具象化。
第一集《救命》当中，就讲述了四个危重病人，根据病情两两成对。 一对是急性感染，一对是慢性绝症。两对病人的故事在医院这个空间交替上演，相互比对，展现出相似的痛苦和不同的思索。其中还有在不同故事里多次出现的车在前医生，多方面地展现出一个医生的责任和担当。 即便最终的结果都不是喜剧。我们依然能感受到医生对拯救每一条性命所付出的努力。
《人间世》是以新闻专题片的形式为基本框架，通过全景式、细节化、无主题地记录几家医院和几对医患关系之间的故事，来还原医生和患者彼此之间真实的一面，对促进医患之间的相互理解有着重要的作用。同时从全景式纪录片段中提取出来的故事主题，有着非常坚实的基础。这个基础来自人性的真实面目。正如影片所展现的那样，人之所以为人是因为善良和博爱，以及对生命本身的敬畏超越了那些人性之恶。
