在专业演员纷纷“下海”各类综艺节目拉流量，赚外快时，我们越来越感到内地大银幕上，优秀演员的稀缺。正是因为综艺节目的钱实在太好赚了，所以明星们再也耐不住性子，花几个月时间好好演一部戏。
在今年的FIRST影展上，《平原上的夏洛克》一鸣惊人，拿下竞赛单元“最佳电影文本”奖，这让导演徐磊得到了饶晓志的赏识。饶导出资帮助徐磊完成了影片的后期和宣传，观众才得以看到这部极具个人风格的影片。故事讲述两位乡村农民为了帮助兄弟追查肇事逃逸的凶手，几次从乡村去到城市，用自己方式破案追凶的离奇故事。
《平原上的夏洛克》能够获得“电影文本奖”，绝对实至名归！它能够用大家司空见惯的日常场景和情节去提炼出超出生命体验的内容，实现文学作品的终极使命。对于电影来说，影像的表现力是探讨其文学性的最重要参照。尽管奖项本身带来了一些争议，但当你看完这部作品，你会了解到它的“文学性”在何处。影片不断上演着遍地荒诞和土味，却又冷不丁地杀出田园意境和氤氲诗情。当一群大老粗在教室黑板上分析案情，通过摄像头拍摄到的几部车分析谁是凶手时，土话和神奇的逻辑令人捧腹，赤膊的粗汉与心思缜密的神探形象形成巨大反差，不断挤压出笑料，制造着幽默。
其中几场戏，令人印象深刻。比如一人因为摩托车动力不够爬不上坡，于是电话叫来其他人帮忙。后者赶到，帮助前者脱困，自己却又陷入了动力不足被困的尴尬局面中。
这种黑色幽默一方面引发了笑料，但同时也表达出乡村特有的风土人情。正是因为乡村人的单纯，才让他们不计后果，先帮助他人，才顾忌自己。这种骨子里的个性，给男主角超英（徐磊父亲徐朝英 饰）带来了麻烦。他发现朋友被车撞伤后，坚持报警，但报警的后果是无法走合作社医保，必须自己先垫付高额的医疗费，如果没有找到肇事者就无法获得一分钱的赔偿。
超英因此陷入进退两难的局面，为了医疗费最后连自己的新房都没有盖起来，而老房子早已被他拆掉。
最令人惊讶的是，超英的人设和内心弧光并没有按照传统大银幕上，那些城市人角色的走势，即在压力之下被迫做出的选择，要么违背本性，要么追求利益。超英一直按照自己的淳朴价值观看待事情的发展，隐忍但坚韧，追求明明白白的正义，以及他目之所见的真相。通过超英和兄弟占义一起侦破案件的经历，观众得以看到城市和乡村的差异，难得见到城市化进程中，那些快要逝去的乡土人文。
乡村的人际关系，他们处理事情的思考方式，还有特殊的文化氛围都在这个“乡村侦探”故事中得到了呈现。
最让人惊艳的是，导演徐磊用了大量隐喻化，具有诗意的方式将乡土文化浪漫化。几场戏的处理让人惊叹和沉醉。片尾，超英无力修建新房，他在暂时居住的房间上裹上了一层防水布，起初是为了防止漏雨。而现在，他在透明的防水布上喂养了金鱼。在陋室中，抬头即可见自由游荡的金鱼，既是一种乐观心态的展现，又表现了农村人追求精神满足的一面。
屋顶上的金鱼已经足够惊艳。而那场“流水西瓜”的戏又让人看到了徐磊哲学思考的一面。片中，被撞伤的树河在苏醒前做了一个梦，正在耕种的他将西瓜放入水中。埋头苦干的他一时间忘记了西瓜的存在，西瓜被流水冲走，可不知不觉间又漂回了他跟前，他看到西瓜，迟疑地抱起，然后醒来。这场戏堪称今年以来，内地大银幕上的神来之笔。
片尾，归家途中三兄弟携手走进林间深处，散漫的光线打在一片翠绿的庄稼上，处处彰显着生命的野性。一个长镜头不舍离开，带着诗情的意味和时间的重量，缓缓让影片落幕。即便在城市凶猛的现代，尚还有乡野这片陶渊明所憧憬的“世外桃源”存在，供超英这类单纯的农村人归隐田园，诗意栖居。
《平原上的夏洛克》没有为了发笑而幽默，它的幽默是想突出一种单纯，呈现出城市与乡村的文化差异，同时表达农村人特有的情感与态度。能在黑色幽默的同时，拍出乡土的诗情画意，而且用了成熟类型片的叙事手法，这部影片绝对是今年最值得一看的国产片。
