作者/曹乐溪
见到导演殷若昕的那一刻，你能感受到她身上有如电影一般向光的力量，这种气质造就了《野孩子》不回避现实残酷、但又用温暖平视的视角：
身处城市边缘的流浪少年组成一家人，不止马亮与轩轩兄弟情深，叛逆不羁但底色善良的大毛，单纯快乐的耗子，围坐在桌边争先恐后吃火锅的小伙伴，他们共同组成了不愿向命运低头的“野孩子”群像。
四处流浪的“小偷”哥哥马亮与无人照顾的“孤儿”弟弟轩轩，没有血缘关系却相依为命，2019年，《今日说法》对于“流浪兄弟”的报道曾触动万千网友。也是在这时殷若昕就留意到这则社会新闻，“当时并没有说想要去拍电影，但对两个人产生了挺强烈的好奇和共情。”
后来制片人吕旭带着大量的资料梳理工作找到自己，两人分享了对于青少年成长和在不同境遇下面临困境的感受，想要拍摄额《野孩子》的目标方向日渐清晰：通过马亮与轩轩这组特殊的人物关系，去关注背后一群“看不见”的孩子。
电影中马亮与轩轩替人买烟讨生活，遭遇了文叔一伙人，这批父母生而不养的孩子被文叔收养，也替他卖命行使一些偷窃诈骗的勾当。闯入豪宅看到墙上的全家福照片时，大毛二话不说将其砸烂，戾气宣泄的背后又何尝不是被家人抛弃冷落的辛酸。
所幸还有同病相怜的人抱团取暖。为给弟弟赚钱补身体，马亮加入了大毛与米老鼠的偷窃团伙，最初彼此看不顺眼的男孩们不打不相识，建立起相互扶持的患难友情。
处理“流浪兄弟”真实案件的周佼警官曾和殷若昕分享，在询问马亮与弟弟过往经历时，他会把自己完全包裹起来，眼睛从不直视对方，“只有蹲下来靠近他的时候，他才愿意跟你说话。”
这些细节在电影中被还原，对于缺乏家庭关爱与社会支持的困境少年，需要真的在身边平等地陪伴与倾听，才有了解对方人生的可能。
《野孩子》确定英文片名时，殷若昕想到了自己曾经很喜欢的一部电影《伴我同行》。“‘stand by me’这个词组很温暖，就像电影说的是一群小伙伴的故事，信任我、陪在我身边，承认彼此的重要性。”
马亮与轩轩不是亲人却胜似亲人的关系，在殷若昕看来很难定义。父母离异出走、爷爷无暇顾及的轩轩，像是凭空闯入马亮离群索居生活的一道光，一次送烟任务换来的盒饭和马亮不经意间流露的善意，让轩轩本能将马亮视为依靠。
“孩子还是更直接一些，他不停地在关注这个世界有谁能够真的帮助他，”殷若昕坦言。当马亮想要再次辗转去异地，轩轩义无反顾想要追随哥哥，“他之前是思念妈妈，如今身边真正可以信任的人只有马亮，这是孩子特别自发与本能的选择。”
轩轩的存在，让多年不与人接触的马亮体会到陪伴的温暖。给弟弟买牛奶补充营养，帮他从流浪汉手中抢下心爱的沙发，两人将废弃的小游乐园装点成真正像家的样子，清扫废墟的过程中内心也被晴朗的阳光填满。
自己同样有过被父母抛弃的经历，对于关系的渴望让马亮数次放弃出走的决心，“但和弟弟的直觉出发不同，马亮既有放不下，也有理智的部分，”殷若昕告诉叨叨。“他一直都知道自己和他不会永远在一起，所以他从来不敢轻易下定论说我是你哥哥，或去喊他一声弟弟。”
“小孩儿”，是他对于弟弟的称呼。自己开始走上偷窃道路的马亮，从不允许轩轩模仿，在意识到被追捕的危险后，他想的只是如何把弟弟安顿好，让他正常上学，甚至不惜暴露自己的行踪。
自己淋过雨，总想要为别人撑一把伞，“我想象中的马亮，心里一定有一个地方是非常光亮的，”殷若昕觉得。
细节与直觉：解开鞋带那一刻
王俊凯与马亮融为一体了
“为什么是王俊凯”，是殷若昕执导《野孩子》以来不断被问到的问题。
“我一直都是选择年龄、形象气质最合适的演员，当剧本慢慢成型，我对于马亮这个人物的想象也出现后，他和小凯不自觉就扣上了。”
在殷若昕看来，昼伏夜出的马亮很多时候习惯于将自己隐匿于人群中，他有着作为社会边缘少年的机敏与警惕，而遇到轩轩后又有很多明亮与欢乐的瞬间。
通过大量关注青年演员的影视作品，直觉告诉殷若昕，王俊凯具备马亮的性格底色，“他身上有对世界探索的好奇，和充满了生命原初动力的明亮眼神，这与我想象中的马亮很像。”
实际与王俊凯接触下来，她发现他对于角色的理解是细腻而投入的。《野孩子》中马亮为轩轩的鞋带系上蝴蝶结，并告诉他“鞋带不系好，迟早被逮到”，这源于马亮自己的童年经历，在四处颠沛流离的逃跑生活中，他曾因为鞋带没系好被人追上陷入困境。
教会轩轩系鞋带，是哥哥对于弟弟无言的爱。电影中马亮最后一次被警察围堵，跑到江边时鞋带松了，原本殷若昕并没有为这场戏的马亮设计专门的动作，“是小凯主动和我说导演，我觉得鞋带松了仅仅是看一眼，或者去摸一下，对这个人物可能不够，我想要自己用手把它解开。”
时刻记得绑好鞋带的仓皇人生，马亮过够了，这一次他选择解开鞋带，为自己的选择负责。
“只有和角色融为一体时，才会想到这些细节，”王俊凯在表演上的主动性常令殷若昕触动，“马亮这个角色需要非常细微的分寸感处理，最终要完成整个人物弧光变化，我觉得小凯很努力地做了很多的功课和付出。”
饰演轩轩的小演员关子勰是第一次演戏，经过五到六轮的层层选拔脱颖而出，但其实殷若昕第一次看到小演员照片时，就有了“是他”的直觉。
“因为轩轩的戏份戏量都很重，我们做了多次游戏感知类训练，看孩子的感受力、表达力、情绪体验的维度，以及体能和抗压能力怎么样。结果每一轮选拔，他真的都验证了我的第一选择是对的。”
在殷若昕眼中，人天生会有表演的欲望，但对小演员需要通过各种方式，去启发他内心的情绪。“我们从来不模仿，我不会手把手教他去演戏，必须让他产生真实的身体动机。另外一点我跟全剧组都有强调，进入我剧组的孩子要心理健康地走出去，他们知道是在演绎故事，可能平行世界里有这样一个孩子，我们体会着他的忧愁与痛苦，但演完了要从情绪里出来。”
殷若昕还记得，《野孩子》中轩轩第一次闯入马亮的居所，以小孩子的视角走上楼梯、观察房间内的布局，发现马亮在睡觉，这是一组接近8分钟的长镜头，“我们在跟小演员说戏时讲了人物反应的很多层次，而他是自己一气呵成完成的，完全超过我的预期。”
选角过程对她而言，是双向奔赴的过程。比如饰演大毛的陈永胜，此前在殷若昕的另一部电影《我的姐姐》中也有出演，“那次合作比较短暂，但我觉得永胜是一个特别好的演员，对人物一直有特别多自己愿意去琢磨、去做功课的地方，所以这次很早就想到请他来演。”
“野孩子”群像中的米老鼠，殷若昕并不希望成熟演员扮嫩来演一个少年，于是找到了当时还是素人的迟兴楷。两人聊完后，迟兴楷专门写了一份耗子的人物小传发给导演，语言非常真挚，而且融入了很多自己对于角色的感悟体会。
饰演女警周佼的邓家佳，为呈现角色的机警干练专门学习了搏击。但在电影中，第一次偶遇轩轩时周佼的身份是一位妈妈而非警察，看到轩轩吃冰淇淋吃成了花猫脸，她温柔地给孩子递来纸巾。
“周佼警官在故事里是非常重要的存在，不仅推动案件发展，也勾连起这么多人物的命运。”殷若昕希望能塑造一个立体的女警形象，她有着生活里的众多剖面，也有着对于社会困境儿童群体的真实关切。
最后在轩轩学校门口抓捕马亮时，周佼有意延长了时间，一方面是考虑到群众安全，另一方面她对于两兄弟的经历内心是抱有同情的，不忍心让弟弟亲眼看到哥哥的逮捕过程。而正是这些不忍心与善意的细节，构成了《野孩子》现实底色里的一抹暖意，牵动着银幕外的观众情感翻涌。
现实不止痛苦与拉扯
也有乐观向上的底色
和殷若昕合作过的演员，多半都会对于导演的细节控印象深刻。
比如对于表演的打磨，“我的风格是提前做好所有的准备工作，带着思考在现场带领演员们排练走戏，把我想好的调度，人物表现出的细节和动作，说台词的方式，在每一次排练过程里全部先夯实。过程中如果有演员被激发出新的想法，我觉得非常有道理，也会把它贯彻进去，我觉得这是一种相互交流碰撞的包裹式合作。”
《野孩子》中，马亮送轩轩上学的学校是在重庆取景，而最后一场戏的杀青地点，距离王俊凯毕业的重庆八中仅几步之遥。
这是巧合还是有意为之？“其实是极其偶然，”殷若昕笑起来。
与原型故事发生在陕西渭南不同，《野孩子》大部分的取景地位于四川泸州。殷若昕告诉叨叨，选择这个地方是出于叙事上的考量，电影中有大量夏天的戏份，泸州夏天热气蒸腾的市井气息是对味的，同时错综复杂的坡道地形，也更适合“野孩子”们隐匿于角落藏身。
“另外从一开始我就希望这个地方能有水，因为马亮是一个不断迁徙的人，我们沿着长江流域寻找这样一个形态丰富的城市，少年热烈而快乐地拥抱这个世界，与命运产生冲撞，最后锁定了泸州。”
基于现实题材改编的电影，很容易一不小心拍成“催泪片”。在探讨如何基于现实主义基底、做温暖而克制的表达时，殷若昕的平衡在于真实呈现人物的喜怒哀乐：当马亮与轩轩亲密相处，吃到好吃的东西，去到好玩的地方，在房子里打闹嬉戏，会流露发自内心的快乐与放松；
“痛苦和拉扯的时刻也是真实的，那些时刻我们也不回避。”作为创作者，她认为平视的视角很重要，“我更希望像是一个陪伴者，把他们的故事诉说出来，而不是过分客观冷冽地去展现某一种残酷瞬间。”
《野孩子》的结局是开放式的，轩轩拿着对讲机坐在两人曾经的家中，他相信哥哥对自己100天后再见面的约定。殷若昕选择保留马亮与轩轩之间对话的可能性，“这是轩轩内心的愿望，可能也是我们的愿望，希望他等待之后会有回应吧。”
从《再见，少年》、《我的姐姐》到如今的《野孩子》，青少年的成长与命运一直是殷若昕长期关注的主题，据了解，她的下一部作品依然会聚焦于现实。
《野孩子》对于困境儿童群体的呈现，势必会引发更多社会反思，聊到电影照进现实甚至影响现实的可能，殷若昕并没有先入为主的预期，而更多是出于创作者的社会责任心。
当我们去决定要做这个项目，透过马亮和轩轩去传递这群困境儿童的情况时，是有一种使命感的。他们需要被看见，我们常说孩子要吃饱穿暖、要上学，但陪伴和给予爱，承认一个人的个体价值本身，也是更需要去关注的。”
“如果这一点情感的呼唤在我们的电影中做到了，那我们小小的使命就算完成了。”
