在遥远而神秘的青海玉树高原，一场关于声音与梦想的寻觅之旅悄然启程，这是即将于8月8日上映的纪录电影《一和多》所呈现的独特画卷。
《一和多》海报
这部由周洪波执导、梅峰监制的纪录电影，入围了第十八届first青年电影展主竞赛单元。“一”是指世界的真理，它存在于孩子们的歌声中；“多”是指这流变的世界、万物的更迭。在片中，高原四季轮转，生命勃然延续，回荡在万物生长中的歌声永恒。影片讲述了一次选拔，也是一次旅程和一次发现。
影片中，歌唱的孩子们大多出生于2010年玉树地震之后，历经灾情苦难的土地上，新的生命在高原四季的轮转中，救赎了曾经的伤痛。
随着镜头的推进，观众仿佛也置身于那片被雪山环抱的净土之中，见证着导师们如何一步步深入雪山腹地，遍访那些散落在高原之上的学校。在那里，孩子们的笑容如同高原上的阳光般灿烂，他们的歌声更是清澈如水，纯净无瑕，仿佛能直接触达人心最柔软的部分。
片中通过一场对美妙童声和民间山歌的探寻，通过孩子们的眼睛，展现了他们对生活的理解、对自然的热爱。他们的歌声是一种艺术的表达，是对世界的一次呼唤。影片希望通过歌声传达出坚韧、质朴与相信的力量。
纪录片中歌唱的孩子们
导演周洪波在拍摄手法上选择了极简的记录方式，用大量重复的中景固定机位去“凝视”每一个孩子歌唱的模样。他曾在采访中谈到，在近4000米海拔的高原上看世界，时间变得非常悠长。因为想要呈现这种悠长，于是确定了要用极简的方式去呈现。“用自我束缚性的拍摄，沉浸式地凝视这些孩子。”除了记录这些对“高原好声音”的探访，随着老师们家访的任务，团队的拍摄又从学校走向家庭，通过空间流动性，将藏民的生活经历呈现出来。
出品人王婉在8月3日上海路演映后分享中，谈及拍摄孩子们时她感受到的震动，“当你看到这些孩子们的时候，他们很生涩，总是低着头，但是当他们开始歌唱的时候，他们仿佛变成了另外一个人，充满了自信。”那些孩子们演唱出的原汁原味的藏族民歌，让王婉感到，“就好像是神的声音，总放在那个领域上，歌从古至今流传到现在。”
《一和多》是对青海玉树民歌文化的珍贵记录，也是一次让观众的心灵走近高原深处的契机。通过音乐的力量，让人们更加深入地理解和尊重不同文化间的共通之处和独特之美。影片将于8月8日全国上映。
本片在第十八届first青年电影展上首映
