歌手2024第九期：独特的风格不用讨好所有人

接下来点评每一位歌手的表演。

1、谭维维《人间道》

我很喜欢这首歌，这首歌也很适合谭维维。

这首歌将讲破了就在说一件事，要善恶终有报，要天下有公道。延伸开去，那股豪迈之气大概就类似张载所说，“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。

而男性声音角色和女性声音角色来唱这首歌，会有完全不一样的画面感和艺术效果。刘欢的原唱版本非常坚定磅礴，仿佛青天大老爷要来为你做主。但谭维维唱来，那种愤怒和不屈，则仿佛是承受着不公的个体在泣血鸣冤，呼唤天地正理。

旋律并不复杂，于是编曲一直在平静和高昂之间徘徊，像世间的明暗善恶交杂，而最动人的是她演唱时传递出的强烈信念感，每一个字语气的拿捏都让人信服，些许瑕疵反而成了人性的流露。

谭维维这几年在艺术上的蜕变有目共睹，完全能感觉到她在关心这个社会、关心这个时代，同时也乐于用她的声音来为之发声，她声音里独特的韧性与张力也由此找到了极为合适的载体。

2、那英《我最亲爱的》

很容易被拿来和原唱比较的两个版本，但的确各有其美。

《如果你也听说》的旋律有种千回百转、掏心掏肺的感觉，但歌词意象却写出了一种在人潮之中的孤独，歌中的思念不是直接面对面倾诉的，而是隔着一层向远方的人自语，是一种在人前坚强在人后感性的状态，深情却又有着一种隔着一层的克制，是很脆弱的一首歌。

张惠妹和那英的声音虽然都有种磨砂宽厚感，但二人唱歌的flow和处理方式完全不同。两个人的语感都很好，张惠妹唱歌是一种连成线的波澜起伏，一浪又一浪，而那英唱歌则喜欢用更顿、更口语、更直更干脆的方式抒发情感。

那英这次的声音发挥我觉得整体很好，虽然少点我期待的她那种宽阔和荡气回肠的味道，但也有唱出歌里的脆弱感，但伴奏只有一个钢琴，就很难推出更强烈的动态，少一个情绪宣泄点，有点可惜。

但整体还是很动人，甚至觉得是她这两年一直面对流言的心声，“对流言会附和，还是你知道我还是我”。

3、孙楠《地心》

地心的意象有一种深入内心潜藏的爱和恐惧的涵义，之前认知度比较高的版本来自汪峰和吴青峰，但可以说气质完全不同。汪峰的版本粗砺张扬撕裂，而吴青峰的版本是另一种温柔细腻深沉。孙楠的声音气质和二者都不一样，比起汪峰他要柔滑得多，比起吴青峰他又要辉煌得多。

这一次孙楠的表现我觉得声音接近完美，虽然整体做得非常辉煌非常殿堂，但他的声音和这个编曲很搭，宏大澎湃不太像地心，更像是太阳。

4、chante moore《halo》

我很期待的一个演出，但演出效果我觉得有点不及预期。

可能是声音状态的问题，瑕疵有点多，旋律上有很多即兴的部分，但即兴的旋律给人感觉省掉了很多原曲“精髓”的部分，而后半段她的即兴演唱在编排上如果有多一点call & response的安排会更好，否则会感觉后半程她的即兴少一点呼应，少一点让听众觉得“稳定”的部分。

5、faouzia《grenade》

没想到会改成弹唱为主的表演。

声音表现一如既往的好，但把原曲的律动元素抽空的做法虽然突出了声音的表达，但总会觉得稍微差点意思，加上歌曲本身并不是一种特别强调旋律张力的作品，因此整个表演属于声音表现很棒，但整体在音乐上的丰富性可以更好。

6、c-block《江湖流》

这应该是歌手舞台上第一首“纯说唱作品”（之前的rapper都有结合演唱部分）？以组合的形式是对的，因为三个人之间可以互相backup，不必再垫program。

我的观点下这个舞台的交流意义大于竞技意义，他们的受众和歌手听众重叠不大，更像一场表演赛，在他们的风格内，这个演出发挥没问题，就是他们音乐节现场的水平，至于接受度见仁见智。

7、汪苏泷《小小虫》

方大同的原曲是一首害羞又有趣的歌，认为平凡的自己可以和喜欢的人可以意外相拥，是因为一只小小虫跑上了对方的衣服，制造了恋爱的可能性，视角非常的谦卑诚恳。

汪苏泷的版本在自己的处理逻辑内表达完整，规避短板，同时有发挥自己的声音气质，做得很流畅。

只是与原版相比的话，在声音表达上少点灵活性和律动性，感觉在用一种更“流行”更“正拍”的方式在唱一首反拍律动为主的作品，因此那种很微妙的谦卑、平凡、诚恳变得明媚主流许多，害羞的感觉变成了甜美可爱。不是我最喜欢的版本，但在自己的审美内很完整。

8、袁娅维《火》

很棒的表演。

虽然有疲惫但依然功力尽显，把张惠妹的《火》穿插了beyonce的《deja vu》和自己的《偶像的黄昏》，在演唱的难度上远远高于冲榜赛。后半段的《deja vu》和《偶像的黄昏》咬字密到几乎找不到气口，但她证明了自己最强悍的部分不是所谓的强混、高音之类，而是她对律动的把握，这是长期浸泡在律动系音乐里才能做到的修养。

9、许钧《29》

完美的、极具感染力的表演，同时也是相当优秀的创作。我个人喜欢《29》甚至多过《自己》。

歌曲出自许钧的第二张个人专辑《事实上我没有名字》，是这张回荡着理想、倔强与真诚的专辑中的题眼之作。

歌曲创作在29岁的当口，那时许钧刚搬到北京生活，即将步入而立之年，试着迎接人生变化之下，他以这首歌回顾过往，梳理自我，看向未来，试图找寻确定解答，但依然“没有答案，只有硝烟弥漫”，奋力活在过程里，忠于自己心之所向。

歌曲在一番挣扎与和解的摇摆中，写下了对29岁的自己真挚而诗意的期许——“愿你酷得像风/野得像狗/扎进灯火阑珊”。若是听者同样处在生活的动荡、未来的迷茫中，或许能从他的歌声与表达中，得到充沛的力量。

许钧的现场比起录音室版本更强烈的动态，他的创作常常是内省的，但难得的是，他那种真诚的态度与澎湃的情感以及他沉淀多年写出的字句可以从内省的角度释放出让千万人共鸣的宽度，是这一季不可多得的表演。

10、yellow黄宣《小镇姑娘》

本期最喜欢的表演之一。我一直觉得小镇姑娘不是一个实指，是一个意象，在怀念简单美好的小镇生活，因此音乐元素也用的很怀旧，把复古r&b唱得返璞归真，算是国民级曲目。

而黄宣的摩登气质在演绎这首歌时，也依然在展现他对soul/r&b的修养，味道非常正的同时，无论是律动还是声音的表达都极具感性张力，哪怕对soul/r&b了解不多，这首歌层层递进的情绪煽动力和他穿插《i don’t need no doctor》时的那种给人转变与充满惊喜的编排，和他松弛与享受的状态，都足够让人沉浸。他的演绎也在这种认知度很高的曲目里找到了与大众连接的支点，获得高票很自然。