你还在听“港乐”吗？这几首，可能是今年最“出圈”的粤语歌，你听过吗？
第一首，gareth.t汤令山的《紧急联络人》。今年2月，球星梅西所属的迈阿密国际到香港比赛，汤令山作为表演嘉宾现场演唱此歌，大批球迷拍摄影片并分享到网上。
第二首，kiri t谢晓盈的《至少做一件离谱的事》。这首歌被歌手魏如萱在直播里翻唱，表示“很喜欢这支旋律”，引发大批网民转发。
第三首，邓小巧的《神爱世人》。这是歌手林宥嘉谱写的第一支粤语歌的旋律，他本人也在佛山站、杭州站的演唱会用粤语演唱了此歌，收获一众歌迷的喜爱。
“港乐已死”是老生常谈的论调，争论点通常聚焦在“新老港乐青黄不接”的话题上。但纵观今年出圈的几首粤语歌，它们都有一个共同点，那就是有人正在努力打破“新老港乐”的信息茧房，一方面传承粤语金曲，另一方面让新生代歌手接下“港乐”崛起的大旗。
比如芒果tv在昨天提档首播的《声生不息·大湾区季》。有人看了第一期怀旧舞台感动不已；也有人提出了“诚意满满，新意欠奉”的异议。所以“港乐已死”了吗？制作港乐综艺，真的能推动粤语歌的发展？
作为粤语歌忠实爱好者的城画君，今天就跟你聊聊正在热播的《声生不息·大湾区季》。
“谭张争霸”“千夕之争”
港乐余晖依旧细腻动人
不管你有否见证过上世纪80年代的香港乐坛，谭咏麟和张国荣这两个名字，也一定如雷贯耳。随着1983年香港红磡体育馆的落成使用，演唱会文化兴起，毫不夸张地说，当时排队去看演唱会的观众里，要么是谭咏麟的歌迷，要么是奔着张国荣去的。
当年到底是“我堕入情网 你却在网外看”更火，还是“风继续吹 不忍远离”更流行，没人能轻易下结论。
谭张二人也曾多次在采访中谈及他们的竞争关系，坦言“既是竞争对手，又惺惺相惜”。港乐巅峰期后的90年代，两人纷纷退出各大流行音乐颁奖礼的角逐，将机会留给新生代歌手。2003年“哥哥”张国荣的离世，不仅令香港乐坛黯然神伤，更代表一个时代的落幕。
21年过去，在《声生不息·大湾区季》第一期节目里，以飞行嘉宾身份登场的“谭校长”在唱罢两首金曲后，深情演唱了张国荣的代表作《风继续吹》，以及陈百强的《一生何求》。
另一位飞行嘉宾陈慧娴接连演唱自己的代表作《千千阙歌》，以及梅艳芳的《夕阳之歌》，同样是一次非常有深意的策划。两首歌都翻唱自日本歌手的作品，曲同词不同。1989年，这两首歌几乎同时发行，不仅成为了两位天后的代表作，也引发了一场销量和奖项的较量，被称为“千夕之争”。
尽管《千千阙歌》销量更高，但在当年的颁奖礼上，《夕阳之歌》拿下金曲金奖，梅艳芳获得最受欢迎女歌手。后来陈慧娴退出歌坛、出国留学，一直有传言是她与梅艳芳竞争失败后所作的伤心决定，但陈慧娴本人却多次表示，她只是为了圆自己的留学梦想。
在港乐讨论度极高的年代，这样的故事被不断传颂，如今“都付笑谈中”。
如果把港乐比喻成太阳，很多人可能会感慨其“日薄西山”。但落日也有余晖，像谭咏麟、陈慧娴这样的殿堂级歌手出现在内地音综舞台上，好比余晖仍在为观众制造热能。更何况唱的还是当年竞争相当激烈的对手的歌？
把“陈年老beef”变成“peace & love”的怀旧之夜，《声生不息》真挺会赚观众眼泪的。
大合唱是演唱会的灵魂
港乐中生代仍在求突破
在《声生不息·大湾区季》发布会现场，作为本季固定嘉宾的容祖儿坦言自己刚刚经历了生病失声，遗憾未能在第一期录制里顺利演唱自己的代表作《心淡》。
但第一期节目播出后，一个很难复刻的另类版本《心淡》被呈现——现场观众即兴大合唱，将这首歌送给了原唱本人。这一幕的感人之处在于，一首发行时间超过21年的经典粤语歌，早已融入了歌迷的情感经历和成长轨迹里。在《声生不息》这个致力于振兴港乐的舞台上，21年时光的流变、各位歌手的翻唱传诵就像一股神奇的力量，让音乐再次焕发新的魅力。
近年来，各大音综屡被诟病的“重录”“修音”等问题，此刻变成了不需要刻意制造的完美。因为“不完美”本身也足够打动人，因为歌手本人25年的兢兢业业精益求精，早已撼动歌迷的心。
以容祖儿、杨千嬅、陈奕迅、古巨基等人为代表的“港乐中生代”自上世纪90年代后便一直占据着许多人的“港乐记忆”。60后、70后也许还做不到每首都会唱，但在80后、90后乃至00后歌迷群体中，他们有着不容小觑的影响力。
在这季的先导片里，节目组采访上一季的固定嘉宾杨千嬅，她提及在参加《声生不息》后重燃对舞台的热情，怀着“心口有个勇字”的信念，决定带着全粤语歌单开启万人演唱会的巡回之旅。
要知道一位歌手在全国各大城市的演出舞台上只唱粤语歌，绝对是非常大胆的尝试，很可能要面对“票房遇冷”的结局。今年刚好50岁的杨千嬅，仍像她二十几岁时一样的“勇”。
巡演接连收获门票售罄的好消息，尤其在成都站演唱相对冷门的《稀客》时，杨千嬅唱着唱着发现不对劲，摘下耳返便震惊了，因为她听见全场观众正在大合唱。大家笑称她为“川渝天后”，而她也回赠了自己的激动与感恩，“观众的粤语比我的普通话还标准！”
大合唱是演唱会的灵魂。一位出色的歌手、一首优秀的歌曲，就应该在一次又一次的大合唱中，将音乐的感动和能量，传递给更多的人、抵达更远的地方。
值得一提的是，这季《声生不息》细心还原了香港红馆当年首创的“四面台”舞美，当灯光汇聚，每次合唱都是记忆的共鸣。
节目选曲既是争议的焦点
也是新生代表现才华的机会
“选曲陈旧”“没有跟当今港乐接轨”，是《声生不息》第一季被观众反复讨论的问题。除了对歌曲内容本身的考量之外，能否在选曲上让新老港乐迷眼前一亮，是对这一季节目组的重大考验。
然而在节目歌单公布之前，我们首先注意到的是嘉宾阵容里的新鲜面孔：黄子弘凡和李昊。
黄子弘凡是近年活跃在各大综艺上的新生代艺人，出身于音乐世家的他在少年时期便爱上听粤语歌。这次他在《声生不息》首演舞台上演唱了刘德华的经典作品，1992年发行的《谢谢你的爱》的粤语版。
一个非粤语区的新人歌手，唱一首比自己年龄还要大7岁的粤语歌，本身就体现了港乐情怀的新老传承。
而出生于广东顺德的李昊，是大热综艺《种地吧》组合“十个勤天”的成员。在节目发布会现场，有媒体问他“这是你第四次面试声生不息，前三次都失败了，是什么让你如此坚定”。李昊的回答，大概是所有在大湾区土生土长的孩子都会产生共鸣的话：“我是带着使命来的。我从小就很喜欢港乐，出道后有个小目标，觉得我应该唱更多粤语歌给年纪小的孩子们听。”
文化的保育和创新需要更多年轻的人参与。而新生代歌手演唱符合时代特点、集体情绪的歌曲，则是最能回应“内地音综选曲需要创新”这类批评的方法。
《心之科学》发行于2018年，是容祖儿近年来的粤语流行代表作。歌词主题是近年来互联网讨论得最多的“爱自己”“反pua”等亲密关系困境。一个人如何能揣摩另一个人的全部心思呢？这无疑是一种最难解开的深奥科学。
“月光有人捞起，有人瞧不起，被爱概率如宇宙，阴森诡秘。”
李昊在初舞台选择《心之科学》是相当有勇气的。一方面是原唱容祖儿就在台下，另一方面他也通过选择一首最能反映年轻人对亲密关系的看法的歌曲，完成了他作为新生代粤语歌手的一次价值观表达。
演唱水平好与坏，皆由观众评判。但是选择走出舒适区、尝试在情感共鸣区向观众走近，这正是当下粤语歌迷期待新生代歌手努力做到的事。
用音乐联结“大湾区”
歌迷需要给出更多鼓励
看完《声生不息·大湾区季》第一期节目，城画君想起今年先后采访了来自香港的华语乐坛殿堂级组合草蜢、嘻哈组合农夫fama，以及创作歌手林奕匡。在采访间隙，曾与他们讨论过“港乐是否已死”的问题。
印象深刻的是农夫c君的回答：“香港一直有很好的音乐制作人啊，但是听歌的人可能印象流，不熟悉的名字也就不关心罢了。”
这个回答的微妙之处在于，关心一种音乐文化和关心一个人，本质上是类似的——只要你关心，ta就一直在；如果你毫不关心，ta变成什么样都与你无关。
在网上看到节目观众分享参与录制后的笔记，《声生不息》录影那天有导演和观众互相暖场，有位“谭校长”的歌迷拿起话筒，便开始唱经典粤语歌《朋友》：“遥遥晚空 点点星光 息息相关 你我那怕荆棘铺满路 替我解开心中的孤单 是谁明白我……”就这样，不仅大湾区，来自五湖四海的粤语歌迷自发地在等候区大合唱。
粤语歌的魅力正是如此，它始终可以用简单的、打动人心的歌词将不同地域、不同性格的人联结在一起。
也正如容祖儿在先导片里对港乐的形容：“港乐就好像一个朋友在深夜约你出来，凌晨拿着一个（罐）啤酒，然后跟你说出自己的那种心事的感觉。”
作为隔着屏幕的观众，我们或许更需要对粤语歌这个“好朋友”、对《声生不息》这样还在努力宣扬粤语歌文化的音乐综艺，付出多一些的耐心和鼓励。
城画君
责编 吴耀锋
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