观察:“新生”脱口秀,为何让人热泪盈眶

半岛全媒体记者 仲维莉

10月23日晚,综艺节目《脱口秀和ta的朋友们》迎来总决赛,来自湖南长沙的漫才兄弟脱颖而出成为冠军。而在此前不久,《喜剧之王·单口季》也已圆满收官,付航不负众望夺得冠军。提及脱口秀,最早期的节目《脱口秀大会》自2017年首播,到第五季时却遭批评“江郎才尽”。演员阵容的重复、段子的缺乏新意,在近几年已成为脱口秀综艺的发展瓶颈。经过一年的“停业整顿”,我们欣喜地看到脱口秀重新归来,并且“出落得更水灵了”。

只要有激情

小人物也有春天

本季脱口秀的最大亮点当属“新”。老选手扎堆,难免让人产生审美疲劳,而《喜剧之王·单口季》的冠军付航,则让所有人都记住了一个词——“passion(激情)!”。尽管在参加节目之前,付航在短视频平台上已经火遍全网,但对于大多数观众来说,他仍算是一位自由流派的新人。从初次演出的标志性“passion”,到夺冠时的“总有人会爱你”,付航的经历既接地气又充满辛酸,搭配他夸张的表情和无厘头的表演,强烈的反差带来了极具张力的喜剧效果。

另一档节目《脱口秀和ta的朋友们》中,节目播出前,“漫才兄弟”的微博粉丝数仅为1000,两人曾调侃“请不要最近这段时间取关,会很明显”。到了9月,他们的微博粉丝数已超过5000,截至10月24日15时,漫才兄弟的微博粉丝数已达到17100人。在总决赛上,漫才兄弟用丧尸的隐喻讲述部分民宿存在隐形摄像头拍摄的话题,此前的比赛中,他们也通过讲述租房唱《指纹》才能解开密码锁,体检看病佩戴听诊器要按“男左女右”的规律等桥段,接地气和无厘头的风格引得全场大笑。

各行各业纷纷加入

读懂生活才能出好梗

任何艺术形式都有自己的特点和规律,但要得到受众的认可,最终还是需要深入生活、研究生活、读懂生活。脱离生活的作品,终究难以走远。新人们用独特的视角为《喜剧之王·单口季》带来了一个个鲜活真实的生活样本。以往脱口秀节目总被人吐槽“炒冷饭”,走进半决赛就成为“熟人聚会”。今年的选手来自各行各业,职场与职业特性的话题让观众产生共鸣。例如铝合金门窗“传承人”刘仁铖留下了“胖子门窗,永远为您上门安装”的金句;相声跨界的阎鹤祥在总决赛中说出“郭麒麟是一种处境”等爆梗,成为社交平台的热点。而漫才兄弟,两位00后的谭湘文、徐浩伦,总是用长沙口音的塑料普通话将生活中的细微之处转化为笑点,他们的表现被鲁豫评价为将漫才的无厘头本土化,让抽象的搞笑成为具体、带有风土人情的故事。

演员们用幽默的方式讲述苦涩的经历,为大家提供一个情绪释放的出口。从职场话题到性别话题,从成长话题到奋斗话题,甚至婚恋话题和养老话题,脱口秀让屏幕内外、舞台上下的人们理解彼此的想法。这正是文艺创作形式存在的根本意义——融合社会中的不同群体,化解不同立场之间的隔阂。

笑在生长

被脱口秀“治愈”

如果说从前的脱口秀是靠“话题”火起来的,那么经历过挣扎和反思的脱口秀,在一定程度上摆脱了追求“上热搜”的执念和束缚。当下的脱口秀,不再是简单的情绪宣泄或轻飘的心灵鸡汤,而是与现代人的烦恼、困惑产生了共振。我们明显感觉到脱口秀的剧本质量提升了,不再一味追求热度,也不再单纯地冒犯引发冲突,许多网友表示,看喜剧看得热泪盈眶,感觉一下子想通了,被脱口秀“治愈”了。喜剧之所以动人,正是因为它背后的悲伤和痛苦。真正的喜剧不仅仅是逗乐,而是通过对生活的真实反映,让观众在笑声中感受到共鸣。正如著名导演冯小刚所说:“喜剧的最高境界就是悲剧。”

喜剧节目之所以能一季接一季地给我们带来精神上的满足和愉悦,离不开它们的持续成长。我们的生活离不开喜剧,庆幸的是,笑,持续在生长。