香港m+视觉文化博物馆日前宣布，m+戏院将于2024年10至12月推出秋季节目。其中，导演专题展“徐克：天马行空的先驱”将选映香港著名电影导演徐克十二部备受赞赏的作品，更会举办“蝶变&徐克讲座——与张艾嘉对谈”。
此外，秋季新节目还包括“前卫正！对镜自演”，以为期一天的活动，探索亚洲艺术家跨时代与跨文化的录像展演艺术。“台阶夜幕”推出新系列“错乐有致”，在m+大台阶放映各类非主流电影，从备受追捧的意外之作到小众经典，扩阔观众对电影文化的了解。
“徐克：天马行空的先驱”
该节目旨在向徐克致敬，将放映其十二部代表作，并举办一场徐克与演员兼导演张艾嘉对谈的讲座。徐克是香港影坛影响力最深远的导演之一，从首作《蝶变》（1979）掀起香港电影新浪潮开始，四十五年来一直创作不辍。他与著名监制施南生在1984年创立的“电影工作室”更是汇聚电影人才、让他们发挥无限创意的舞台。
徐克《笑傲江湖》，1990年，图片由星空华文传媒电影有限公司提供
1980、1990年代期间，徐克监制出品《英雄本色》（1986–1989）、《倩女幽魂》（1987–1991）、《笑傲江湖》（1990–1993）系列及《黄飞鸿》（1991）等叫好叫座的电影，以革新手法为经典题材赋予新生命，不但开创潮流，更引起跟风抢拍潮，也令不少演员登上流行文化的神坛。
“前卫正！对镜自演”
该常设系列旨在以为期一天的活动让观众探讨亚洲当代艺术家的流动影像趋势。首季节目“对镜自演”让观众沉浸于录像展演艺术当中，展示艺术家如何结合行为展演与流动影像来创作，节目也涵盖放映、讲座以及由艺术家艾萨霍克森、florence lam、美娜蒂苏瑶丹姆和卡葳塔瓦卡娜嫣恩带来的现场展演。“对镜自演”探索身体与奇观、劳动、资本主义、科技、耐力、脆弱和失败之间的关系，并邀请艺术家分享他们的创作过程、灵感来源以及创作动机。
美娜蒂苏瑶丹姆《exergie——黄油舞》，2000年 图片由艺术家提供
特别放映
《第一人称单数︰贝聿铭》（1997）将为配合特别展览“贝聿铭：人生如建筑”而放映，在这部纪录片中，贝聿铭化身笑容亲切的导游，带领观众参观他的建筑杰作。《明黄禁色》（2018）呼应特别展览“郭培：艺想天开”，记录中国服装设计师郭培在竞争激烈的高级定制时装界奋斗的故事。
彼得罗森《第一人称单数：贝聿铭》，1997年 图片由导演提供
艺术家周滔在人所共知的现实上建构太虚幻境。m+戏院本季精选两部周滔前作《凡洞》（2017）及《基地之侧》（2024），尽显其纪录片拍摄的手法和美学。而他为m+幕墙创作的委约新作《翡翠翡翠》（2024）亦将于同期放映。
在纪录片《变态者电影指南》（2006）及其续集《齐泽克电影指南：意识形态篇》（2012）中，斯洛文尼亚神级哲学家兼电影爱好者齐泽克担任主持人，带领观众进入神秘的电影世界。他分析了希治阁、大卫连治及塔可夫斯基等大师的作品，并对《异形》（1979）、《大白鲨》（1975）、《的士司机》（1976）及《发条橙》（1971）等经典电影进行深入解读。他的研究将马克思的辩证唯物法与拉康的精神分析理论与电影史紧密结合，配合生动有趣的旁述。两场放映均邀请了作家兼影评人朗天出席映后谈，分享他对齐泽克谈电影与意识形态的看法。
“先睹为快”：《去年夏天》（2023）和《十方之地》（2024）
m+戏院抢先放映备受期待的本地和海外新片。法国导演凯瑟琳·布雷亚（另译：嘉芙莲布蕾雅）的新作《去年夏天》（2023），大胆描写一位律师和其继子的不伦关系。香港纪录片导演黄肇邦的《十方之地》（2024），则以观察式风格记录红磡旧区重建下的劳动阶层生活，与观众一起深思当下的城市变迁。
嘉芙莲布蕾雅《去年夏天》，2023年 图片由pyramide films提供
“鲜眼界”系列
由bbc同名纪录片改篇而成的《与龙同行大电影》（2013），讲述厚鼻龙小八穿越白垩纪大陆，在弱肉强食的世界保护同为草食性的同伴。彼思动画《恐龙大时代》（2015）则幻想了一个人类与恐龙共存的世界，身形细小、个性胆怯的恐龙阿劳意外被洪水冲走后，联同野人小孩一起踏上归家路。两部电影均提供自在放映选项，让幼童也可以无拘无束地欣赏电影，小童门票只需港币25元。
“钩沉与遗珠”系列
常设系列“钩沉与遗珠”旨在重温沧海遗珠之作及新修复的经典。
韩国导演导演朴哲洙的《暴饮暴食》（1995）（另译：《301 302》） 讲述饮食习惯各走极端的两名邻居，导演也凭此片享誉国际，电影现以4k修复版重新上映。曾志伟在《最后胜利》（1987）爱上黑帮大哥徐克的女人李丽珍，迫于无奈要在兄弟情和爱情之间二择其一。导演谭家明将王家卫编写的剧本拍成一部视觉风格十足、笑料百出的黑帮片。
朴哲洙《301 302》，1995年 图片由导演家属提供
“台阶夜幕”
全新系列“错乐有致”聚焦于暗藏在主流背后、却对观影文化影响深远的作品。《死亡习作》（1999）（内地译名：《女巫布莱尔》）是将寻获录像应用于恐怖片的先驱，以极低预算重新定义恐惧，轰动一时。暴力大师三池崇史凭着《切肤之爱》（1999）触目惊心的畸恋物语，一举跃上国际影坛。玛莉夏朗的《美色杀人狂》（2000）中，基斯顿比尔疯味十足的演出令人无法自拔，并且在当今的迷因文化中被赋予新生命。
南都记者 朱蓉婷
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