【来源：中国网】
中国网讯 在歌剧制作舞台上，理查德·瓦格纳四联剧《尼伯龙人的指环》的上演向来被视作一大文化盛事。8月28日、30日、9月1日、3日，国家大剧院即将开启《指环》之旅，鸿篇巨制先声《莱茵的黄金》将重磅呈现。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉倾情执棒，当今世界歌剧舞台极其活跃的艺术家斯特法诺·波达全盘操刀，众多全球一线歌剧唱将齐聚北京，力争为京城、中国乃至世界，呈现一版载入史册的国家大剧院版《指环》。
8月13日，《莱茵的黄金》所有在京主创演员悉数亮相，共同出席了新闻发布会，为媒体介绍该剧制作亮点及演出看点。国家大剧院供图
《尼伯龙人的指环》——歌剧史上的珠穆朗玛峰
检验歌剧制作能力的试金石
《尼伯龙人的指环》（以下简称《指环》）浓缩了瓦格纳创作精髓，其创作时间持续26年之久。《指环》中所蕴含的社会观、政治观、人生观，以及有关音乐戏剧的美学观，给后人留下了历久弥新的讨论话题。
这部规模空前的歌剧，由四部连环套剧组成：即前夜《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《齐格弗里德》、第三日《众神的黄昏》，展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，全面体现了作曲家“整体艺术”的理念，对西方歌剧发展产生了重要影响。因其音乐演绎难度之大、角色数量之多、神话色彩对舞台呈现的丰富要求等等，《指环》系列无疑是当之无愧的“史诗级”巨制，该系列也被视作检验一个剧院歌剧制作能力的试金石。
国家大剧院在成功完成七十余部制作歌剧，以及多部瓦格纳歌剧的尝试后，已形成坚实可依的歌剧制作体系，积累了丰富的歌剧制作经验，有信心有责任开启这部不朽之作的序篇，并借此为起点，踔厉赓续《指环》四联剧的其他三部卓著，早日实现国家大剧院版《指环》的全本演出。
8月13日，《莱茵的黄金》所有在京主创演员悉数亮相，共同出席了新闻发布会，为媒体介绍该剧制作亮点及演出看点。国家大剧院供图
《指环》前夜——《莱茵的黄金》
激动人心的开篇 全剧的统揽预示
在《指环》四部曲中，《莱茵的黄金》拥有音乐戏剧史上最为激动人心的开场。它在许多方面和《指环》整体是平行的：都由四个部分构成，都从降e大调开始，结束于降d大调……因而《莱茵的黄金》在结构上可以视作是对《指环》全剧的预示。
这部歌剧讲述了一个关于神、巨人、水仙和侏儒的故事，族群不同，但拥有相同的“人性”（或“神性”）弱点——对权力的贪欲。一个虚构的神话传说，似乎与现实毫无关系，但它又能穿越时空折射当下，给予当代观众深刻的思考。
瓦格纳为实现“整体艺术”的伟大理想，他将主导动机技术运用到炉火纯青的地步，成为凝聚音乐戏剧的重要音乐手段。莱茵河动机、沃坦动机、黄金动机、指环动机等，这些丰富的音乐标签，分别指代剧中特定的事物和观念，画面感十足的音乐印象也让‘闭眼听歌剧’成为现实。
相对而言，《莱茵的黄金》篇幅最为短小，但登场人物最多。在不间断的两个半小时演出中，《指环》中的一众人物，不论是三位莱茵仙女，尼伯龙侏儒阿尔贝里希，还是各有所思的众神，巨人兄弟法夫纳与法索尔特，他们的角色设定和性格都在这部戏里奠定了基调，并贯穿四联剧的始终。
全能导演斯特法诺·波达实力操刀
世界歌剧唱将演绎历久弥新的音乐哲思
本轮演出中，著名指挥家、国家大剧院音乐艺术总监吕嘉将倾情执棒。《指环》音乐包罗万象，瓦格纳对整体乐器的使用精细而巧妙。其规模与和声，都与作曲家以往歌剧大有不同。吕嘉将带领国家大剧院管弦乐团，以透明和流畅的音乐，描绘如灿烂般金黄色的《莱茵的黄金》。
该版制作，力邀当今世界歌剧舞台最活跃的导演之一斯特法诺·波达实力操刀。在继大剧院版《罗朱》之后，他将再度身兼数职，导演、编舞、舞美、服装、灯光、多媒体设计，全局化考量整体歌剧艺术的创作。从这一角度来看，波达与瓦格纳的“整体艺术”思想颇具异曲同工之妙。正如波达所说“我执导歌剧的方式是将所有元素融会在一起，形成统一的、独特的视角，赋予情节连贯性，打造一个完整的氛围。我觉得我的方法与瓦格纳的观点特别契合：他追求艺术的整体性，而我追求艺术的统一性，对抗现代世界的高度分割与分工。”
在演出阵容上，集合了世界范围内一众杰出的瓦格纳派演员，沃坦的扮演者埃吉尔·西林斯曾在大剧院版《罗恩格林》有过出色的表现；火神洛戈的扮演者克里斯蒂安·弗朗茨在国际舞台常年出演瓦剧，被誉为“英雄男高音的诗人”。与此同时，罗伯特·博克、王川、贝蒂娜·兰奇、塔尼娅·库恩、牛莎莎、托马斯·托马森、阿诺德·贝祖延、安德烈埃·西尔维斯特雷利、关致京、秦侃如、徐晓英、张亚洁等，他们将同台飙戏，以雄厚演唱功力，诉说《指环》中历久弥新的音乐哲思。
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