歌手2024第七期：疲态

接下来点评每一位歌手的表演。

1、那英《突然想念》

或许是习惯了竞演的环境，也或许是律动能够帮助状态，整体感觉比之前放松了很多。编曲的定位选的也很对，那英是比较温暖、甚至有些年代感的声音，因此碰到这种蒸汽波风味的编排里，她的声音也会自带怀旧韵味，听起来像从某个复古唱片中传来，味道很对。

但整体不太像是个“竞演”现场，感觉在其他人剑拔弩张的表演里，她的感觉更接近一缕清风拂过。出场顺序不利，但我觉得路线是对的。

2、孙楠《有一种悲伤》

这一期我个人不太喜欢。a-lin的唱法和孙楠之间差别很大，前者比较现代，口吻细腻、音色立体的同时，会吸收一些自然的转音润色，展现声音的灵活性。但孙楠唱歌的美学比较传统，颤音的使用和演绎的方式甚至时而露出歌剧范，加上总是让人听得有点抓耳挠腮的拍子问题，有点难以进入他的“悲伤”。

3、张远《说谎》

除了《白月光》的部分稍微有点没必要，会期待更多声音的表现层次外，唱的没有大毛病，整体很“规矩”，拍子也比较稳，比预期要好。但对于要留在这个舞台上的歌手，观众显然会期待更多，张远缺了一些能够让人惊喜的特质。

4、袁娅维《dear friend》

玉置浩二原作，顺子翻唱为国语，深入人心，但这个版本应该会争议比较大。前半部分和后半部分是两个vibe，前半部分比较接近原曲的民谣氛围，但副歌部分不知道是设计如此还是她进早了乐队进慢了，会让听众有点出戏。后半部分则比较接近tia7年前有过的一版翻唱，加入了很多偏爵士和离调色彩和弦与结构与原作都有很大差别，同时也推动得比较激烈，这种类型的改编注定不会太受熟悉原曲的听众喜欢。

感觉有时候一定要选“大众金曲”很限制她的发挥。要她乖乖按照原曲唱是很难的，不符合她的root，但改成这样似乎又给原曲听众一种你完全可以用这种办法去改其他歌的感觉，倒是黄宣的路线很好，基于一些律动系的特质去延展自己的本色。

5、yellow黄宣《lemon tree》

太喜欢黄宣这一期的表现了。玩起雷鬼元素的他不再展现之前那种有一定攻击性的戏剧化形象，而是以一种更容易被听众接受的轻松方式表达后，那种乐性和律动的流淌是如此地自然如此有感染力，他对律动元素的素养就在于他的快慢控制可以起到让听众有强烈跃动感的感觉，像在用声音和你做游戏，摩挲感官，结尾留下福音伴唱留下一句“don't worry be happy”，又何尝不是一种抚慰人心？

黄宣把自己的戏精风格发挥得淋漓尽致，，张扬又自由，那种时而狂野时而俏皮的神经质，演绎的正是恋爱中那种善变的心绪，不就是原曲里隐含的内核？只是黄宣用更加对比强烈的方式呈现出来，让这份甜蜜显得更加浓厚。他唱什么都有自己的风格，一种戏剧化的性感。

我很喜欢。

6、faouzia《love on the brain》

rihanna的原曲可以说是这十年最好的doo-wop情歌，但这个版本弱化了原曲的这个特质，前半部分以钢琴辅以和声铺陈一种类似福音的纯净氛围，后半部分才逐渐靠近原曲的氛围。

我还蛮喜欢faouzia，但我个人不是很喜欢这个版本。虽然不是很想和rihanna的版本比较，但rihanna的原曲是那种在欲望中翻滚、在痛苦中一边陶醉一边逃离的悲伤，而faouzia的处理则比较“干净”，虽然唱得很准确，技术指标也没问题，但展现出来的完全是另一种画面，好像在享受着一种纯净的、接近神性的爱。

我周围没听过原曲的人都很喜欢，但对于我这种原曲印象太深的人来说，很难摆脱那个既定印象。

7、chante moore《never enough》

看到选曲对chante moore这首歌捏一把汗，但整体比我预期好，降调一个全音后整体适合她的音区没想到她这么黑人r&b根底的声音唱这么“白”这么“传统”风味的一首歌，也有属于她的宽厚与光辉，除去哨音部分和一些节奏的失误，是一个动人的表演，不仅听得到她的声音，也听得到她的用心与诚意。

8、黄霄云《星辰大海》

黄霄云一直给我感觉是个很“倔”的人，面对认为她过于炫技、技巧太多的评论，她依然固我，一个表演里除了《星辰大海》还加了《人鱼之歌》，流行、转音、花腔都有。 

但发挥得确实不好，但这不是机能的原因，甚至可能不是技术的原因，我觉得恰恰也是因为她还是有些在意对她的评论，因此你会发现，《人鱼之歌》她唱得相对自如，因为这是她有自信的部分，但流行的部分，明显发现她收着自己，不敢用力，或许是不想招来“太强势”“太炫技”的评价，因此整体听起来很拧巴，似乎炫了又没炫，似乎收了又没收。路还长，这么好的底子，还大有可为。

9、汪苏泷《傻瓜》

这期他唱得比《雨天》那一期还要好，声音的控制又有进步，他的处理也最接近大众心目中对“抒情歌”的期待，大体都在舒适区，用细腻的口吻老实诚恳地唱，效果很好。