浙江小百花越剧院本月应上海白玉兰戏剧表演艺术奖组委会邀请，来沪献演越剧现代戏《钱塘里》。作为浙江小百花越剧团建团40年来首演的一部越剧现代戏，该剧收获热烈的反响。钱塘江里潮起潮落，钱塘江边故事多多。
上海观众对浙江“小百花”并不陌生，无论是其奠基之作的《五女拜寿》，还是常演不衰的《陆游与唐琬》《西厢记》《春琴传》、新版《梁祝》等精品剧目，总能掀起一股“百花式”的旋风和热浪。到各地巡演，许多戏迷追着去看戏，一下高铁，拖着行李箱就直奔剧场。这一次来沪演出《钱塘里》，也不例外。演出信息网上刚发布，就吸引了全国大批的观众，浦东新区东剧场的一千张戏票一扫而空。开场前，剧场门口，大大小小的行李箱排成长龙，成为一道独特的景观。
《钱塘里》是一出难得的越剧反映现实生活题材的好戏，也很有希望成为又一部越剧现代戏的界碑式作品。
该剧由谢丽泓编剧，王延松导演，李云霄、李霄雯、周艳主演，讲述了一个因车祸而延伸出的“有爱相伴、以善相拥”的平凡人的故事。
故事发生在一个阴雨连绵的城市普通晚高峰。高中毕业生方小米，与丈夫陈运河承包村子里的果园，他们所开的水果店赔本后，分别到城里打工。下班后，方小米急于回家给宝宝喂奶，匆匆骑着电动车在雨幕中急驶，一不留神，撞伤了正在过马路的金老师。方小米在惊慌失措下逃离了医院，又在良心的谴责下，给六个月大的孩子断了奶，第二天清晨即返回医院，向金老师的丈夫和女儿自首请罪。金老师的女儿陆亚飞出于同情心，帮她支付了医药费，还瞒着母亲，让方小米以护工的身份留在母亲身边。在方小米无微不至的照顾下，金老师逐渐康复，她也把悉心照料自己的方小米，当成女儿一般。可是，一个偶然的场合，方小米的肇事者身份暴露，深感遭到欺骗的金老师愤怒地将她赶走。随后，金老师在方小米遗落的记账本中了解到她的真情实感，终于原谅了这个善良可怜的女孩。
一场车祸，把两个完全不同阶层的家庭联结在一起；一台好人，牵引出对人性中的善和爱的考量，从怀疑到认同，到最后的惺惺相惜，在困境自我博弈中，释放出令人感动的“至善”“至爱”的人性之光。以善相拥，平凡不凡；以爱相待，再难不难。据作者告诉我，这个戏的人物和故事来自生活，难怪观众欣赏台上的戏，就像看自己的邻居和身边发生的事，那么真实，那么亲切，自然会产生共情。
越剧是一个擅长表现女性题材的剧种，其传统剧目创造了许多令人难忘的女性形象。但长期以来，越剧现代戏中的女性形象，常被塑造为“去性别化”的革命者或“女强人”，让观众感到戏里的人物与现实生活有很大的距离。但《钱塘里》在女性形象的塑造上，则有了真实的回归，特别是主人公方小米，简直是一个生活中活脱脱的打工妹，观众对她产生了深刻的同情和喜爱。编剧谢丽泓通过生活事件的撞击和人物内心的搏击，对人性展开了拷问，把平民百姓的生活困境和仁爱温暖的人性之美演绎得丝丝入扣，深深感人。熟谙各种剧种特色的著名导演王延松，准确地把握这个戏真实、质朴、生活化、平凡中不平凡的基调，充分发挥越剧演员长于抒情演唱的特点，并融入了音乐剧的元素，增加了群戏的场面感。使这个发生在两个家庭几个人之间的小故事，有了戏里戏外、巷里巷外的厚实宽广的社会生活基础。
图为《新龙门客栈》剧照，
李云霄（右）饰演金镶玉。
方小米由青年一级演员、“吕派”花旦李云霄饰演。这是李云霄第一次饰演现代戏的主角。方小米这个人物，是一个平凡的打工妹，是芸芸众生中的普通一员。在剧中，她经历着初为人母的喜悦和创业失败的艰辛，承受着意外打击带来的不堪重负；但她又是幸运的，她以自己的诚实善良，最终获得了人们的谅解和接纳。她骑车撞伤了人，闯下坍天大祸，惊恐万分，曾想过逃匿；但受到良心的谴责，一夜未眠，清晨即去医院向伤者的丈夫、女儿坦白认罪，在取得谅解后，商定让方小米隐瞒身份照料金老师。她既细致入微、贴心周到地服侍伤者，又时时为在金老师面前不能说明真相而胆战不安。她的演唱要将婉转的越剧唱腔与平实的大白话结合起来，更要适应现代剧看似生活本色的形体动作。对李云霄而言，这是一次全新的挑战。李云霄原来享有“水袖公主”之称，现在没有了水袖，穿上了打工妹的短打衣衫，路也不会走，手也无处放。由于对这个角色的热爱，李云霄很快熟悉了人物的外在和内心世界，她没有被传统程式所拘束，大胆创新，追求新的生活化的越剧表演形态，在王延松导演的指导下，成功塑造了一位质朴真诚、清新自然的打工妹形象。她认为：“现代戏的表演不应太追求传统的戏曲表演手段，矫揉造作更加不妥，真实、自然才是最重要的。”当方小米决定给孩子断奶时，李云霄紧抱着“孩子”，依依不舍地贴着“孩子”的脸颊；与丈夫因伤者医药费问题发愁时，李云霄蹲坐在地上嚎啕痛哭，捶打着自己。李云霄精准捕捉到了方小米的柔而不弱、善良坚韧的性格特点，通过声情并茂的演唱，让这个如同邻家女孩的形象，栩栩如生地展现在观众面前。
好剧本、好导演，为演员提供了创造鲜活艺术形象的基础。“以善相拥，平凡不凡”，是方小米这个人物的基调。李云霄说：“塑造方小米这个人物让我收获了很多，不仅仅只是打破戏曲原有的程式表演去塑造一个现代的人物，更多的是在这个过程中，回归到人最初的一种本质的状态。与角色的每一次碰撞，都是我自我心灵的一次净化。每一次的表演，也是我关于生命的意义的一次新的思考。”这种自我心灵的净化，使得方小米在舞台上的形象真实、精准、感人。她在唱腔上保留了吕派特色，音色清亮，运腔委婉，与表演没有割裂之感；在人物经历迷茫后重拾信心的过程中，通过抒发内心的大段唱腔，演绎得层次分明。这便是戏剧界的行话“戏保人”。
目前该剧已获得多项鼓励和荣誉，入选了国家文旅部新时代现实题材创作工程，获得第十八届中国戏剧节优秀剧目。此外，李云霄凭借成功扮演“方小米”捧得第32届白玉兰奖“新人主角奖”，“金老师”扮演者周艳获第32届白玉兰奖“配角提名奖”。一台好演员，使这部戏好看好听，精彩动人，又可以说是“人保戏”。
越剧《钱塘里》的成功，缘由是根往下扎、花向上开。向下扎根是向上开花的基础和前提，向上开花是向下扎根的延伸和拓展。只有深入地向下扎根，才能够为现代戏百花盛开打下坚实的基础；只有不断地向上开花，才能够满台芬芳。
过去看“小百花”，看的是传统戏的完美继承；今天看“小百花”，现代戏同样精彩。值得注意的是，有的剧团追求的是“短期流量”，而“小百花”追求的是剧场里的“持续留量”“持续增量”。要保证一个剧院的“持续增量”，关键要不断推出有生命力的好戏。正如副院长蔡浙飞所说：“因为这是一个最好的时代，如果小百花团没有现代戏，那么未来的人，在小百花的舞台上，是看不到幸运的我们，和这个最好的时代的。”所以，小百花和现实题材，是一种必然的相会。它的成功也是必然的。
王延松导演为这个戏的音乐也下了许多功夫。《钱塘里》融入了歌剧、民族管弦乐的因素，因而格外动听。和歌剧《江姐》一样，在音乐旋律上突出民族风格，唱法上多运用“腔化”、“拖腔”，有激有抒；结构上以板腔体为主，吸收西洋咏叹调和歌剧创作元素，强化了戏剧节奏。《钱塘里》的作曲是国家一级作曲刘建宽，曾任浙江小百花剧院党委书记，现任浙江音乐学院戏剧系主任，另一位作曲钟海阁也是法国巴黎高师音乐学院作曲和配乐双硕士。他们熟悉越剧音乐，也懂得民族音乐和外国音乐剧的配乐。在《钱塘里》背景音乐和人物的唱腔中，借鉴了音乐剧结构中的导板、快板、清板等，极大程度地丰富了整部戏的旋律，烘托故事情节的戏剧性，使戏的音乐更好听了。
《钱塘里》的成功，再次证实了“戏保人、人保戏”的互相推动、相辅相成，好的戏给演员才能的发挥和提升，对演员知名度的提高、人气的飙升，提供了肥沃的土壤；好演员，又为戏的舞台展现增光添彩。
在戏曲史上，戏保人、人保戏这种叠加促进的作用，每每被传为美谈。上世纪1946年，著名越剧表演艺术家袁雪芬创作演出了越剧现代戏《祥林嫂》，它被称为“新越剧的里程碑”。这是一个“戏保人、人保戏”的典型。《五女拜寿》亦然。眼下，好剧本《钱塘里》有了李云霄、李霄雯、周艳等好演员的演绎，两者结合起来，发挥了“戏保人，人保戏”的叠加效应，我们可以预期，越剧《钱塘里》一定可以走得更高更远。
好剧本，好导演，可以让80分的演员发挥出100分的价值；好演员，也可以让100分的好本子，发挥出120分的价值。
作者：戴平
文：戴平（作者为上海戏剧学院教授）图：演出方供图责任编辑：黄启哲
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