朝哥星娱，带你探索不一样的娱乐！各位读者伙伴大家好！
香港电影的神与妙，是很多朋友心目中不可超越的地方，很多不可磨灭的经典片段，正是出自于香港导演的手，但是香港电影圈，也被人称作是最急功近利的地方，为什么这么说呢，香港电影技术和技巧的争奇斗艳，与电影理论的贫乏，形成鲜明而强烈的对照。
香港是个功利至上的商业社会和金融中心，尤其是60年代迄今，经济发展的速度很快，在这种社会制度下，大部分香港人缺乏历史感，缺乏国家观念，缺乏民族感，缺乏政治感（市民似乎不太过问政治，只要能赚钱或及时行乐），基于上述因素（目前这些因素正在发生变化）形成了兼容并蓄、中西合璧，重技术、技巧，着眼于娱乐的电影特色。
虽然在80年代初期，少数去欧美留学后返港的年轻导演，掀起了一场不大不小的“香港新浪潮”，拍摄了一些文化品格较浓的影片，如《疯劫》、《地狱无门》等，不到两、三年，便淹没在香港商业电影的浪涛之中了。
电影是一门综合艺术，同时也是综合技术和综合企业。对于制片人来说，电影企业很重要；对创作人员来说，电影艺术更重要；对于观众来说，消遣娱乐很重要。靠什么把电影传播出去呢？主要是电影中人物的扮演者——演员，电影靠影片中的演员表演去吸引观众，于是产生了明星制度。
香港电影的明星制度基本上仿效好莱坞模式，一部影片的演出阵容由魅力足、演技好的明星领衔主演或拍档合演，如《滚滚红尘》是台港电影明星林青霞、秦汉、张曼玉、顾美华和吴耀汉等联合演出。树立明星的偶像地位，明星成为时代潮流与审美理想的代表，如周星驰成为1991年香港电影的偶像，备受年轻人的崇拜。所以，为明星造声势、编写剧本、付给高酬金是很普遍的现象，如《上海1920》的男主角、美籍华裔演员尊龙的片酬高达100万美元。传统的明星制开始走下坡路，明星的偶像却随着时代的发展而变化，围绕着明星的一些做法却沿袭不衰。
除此之外，香港电影还走过很长一段时间的“低俗”风，90年代，香港的“周星驰现象”、“叶玉卿现象”的产生和影响，以及艺术品位较高的文艺片受到观众冷遇的事实，从一个侧面表明香港电影观众审美定势的粗俗化、低下化和“世风日下，道德沦落”的世态。这种低俗的电影欣赏情趣，主要表现在部分观众中：一般说来，电影的美感效应是指电影艺术的感染力、吸引力、诱惑力以及征服人心的魅力。
其审美效果，包括三种趣味形态：一为谐趣，由影片的形式、技巧等产生的追逐、打斗，作用于观众感官的低层形态；二为情趣，由影片形象的情感内容所产生的喜怒哀乐忧惊恐等，主要作用于观众的情感的中层形态；三为意趣，由电影作品的思想内容所产生，如启示、感召、省悟、警觉等，作用于观众理智的高层形态。
作为电影创作，关心和反映人民的生活、忧虑、困苦和利益；人民有权利接受真正崇高的艺术佳片，也有权不接受没有艺术价值的腰品。过分商业化和娱乐化的影片刺激观众的感官和情感，观众又以这样的心态直接影响电影创作，周而复始，造成影片和观众的恶性循环。因此，电影创作适应观众的欣赏情趣是必要的，但是，提高观众的鉴赏水平、改变观众的审美意识，是香港电影界的当务之急。
请关注“朝哥星娱”大鱼号，明天继续带您探索更多不一样的精彩！
——END——
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-