上一周歌手2024的开播带来了近年来史无前例的音乐大讨论，热度大到就连我爸妈在饭桌上都会聊到，可见全民参与度，因此第二期甚至热度会超过上一期。
但这一期整体感觉在线的歌手在都更从容了一些，或许是开始习惯了直播的舞台。
围绕上一期的“中外歌手”之争，其实我有另一个分裂的感受，即唱歌时用的是“录音棚”思维，还是“现场型”思维。
因为之前很多的录播+修音条件下，音乐综艺除了舞台之外，还需要估计后续长尾的音源沉淀等等，所以对于很多歌手来讲，在现场条件下唱出细腻感性的效果是很重要的。
因此你会发现，在节目里很多歌手，发声意识并不统一，更多的演绎只是用他们的方式“完成”一首歌，聚焦在声音表情上，没有太多动态，也没有太多声音本身的张力，能把这首歌唱得和cd一样，就已经是最大的成功。在录播修音条件下容易，在直播条件下就不一定了。
而现场型歌手，类似chante moore那样，她唱歌有诸多即兴的动态，这是soul/r&b歌手的传统，她知道如何靠律动和声音的共鸣来让听众被触动。状态好的时候，她哪怕唱电话本，都能让人感动。
换算到今天的现场也是一样的，其实很多人的演绎，你感觉不到什么意外，如果有意外，那就是瑕疵或者走音，唱得稳就已经是最好的评价。但这不应该是现场表演所应该带来的东西。
我们应该如何在一个开放式评价体系的音乐综艺里，确定自己审美的坐标？是选择声音震撼但作品音乐性守旧的表演，还是声音表现没那么好但音乐性有惊喜的作品？
当然，这个节目里很多表演甚至还没到这个层面，大多是声音表现和音乐性都一般。
或许，好作品和好声音本不该是对立的，但能够同时实现二者才是目的。
接下来点评每一位歌手的表演。
1、chante moore《superwoman》
这一版《superwoman》整体我觉得不太理想，显然不是她最好的发挥。
chante moore之前也在tiny desk上唱过这首歌，效果要好很多，展现了她更加细腻的语感和律动表现，松弛自然，令人沉浸。
但这个版本的编曲却让人觉得有点奇怪。开始没有进律动，只是一个合成器铺垫，等于chante moore要以近乎清唱的方式进歌，这对这首r&b来说有些挑战。
同时后半部分的编曲堆叠了各种管弦乐层次，要压住这样的编曲很考验歌手的声音穿透力，但chante moore本身并不是那么明亮的音色，因此不断处在oversing的边缘，让人感觉状态欠佳，缺了那种灵动soulful的感觉。如果说上一期的她是在顺畅自如的驾驭音乐的话，这一期她就有些力不从心之感，失误偏多。
但话说回来，能唱成这样也已经很厉害。
2、杭盖乐队《轮回》
融合蒙古民族音乐和摇滚乐的现场演出听来如此苍茫辽阔，但其实整体表演只能算是他们的“标准动作”，但杭盖乐队出现在这个舞台本身，就在提醒我们一些我们日常容易忽略的音乐根源。
这几天看到杭盖参赛也有很多感慨，好像到了这种需要和外国歌手“比赛”的舞台，我们才记起他们的存在，而其他时候却很少有他们的消息。
希望杭盖不要变成这种类型的“特型演员”。
3、汪苏泷《血肉》
汪苏泷《血肉》在演唱上的力度比上一场有更强一些。持修的原曲情感克制，在旋律上没有太多起伏，就有预料到汪苏泷会做很大幅度的改编，的确，通过各种层次的堆叠让这首歌的具备了很适合音综现场的“戏剧性”效果。
但不得不说，在加上独白之后，这首歌的戏剧性稍微有些过了。有时候可以通过音乐或者留白解决的东西，不一定要讲出来。
4、yellow黄宣《独上c楼》
非要说的话在技术上没有瑕疵吗？有，但重要吗？不重要。
黄宣的音乐风格受neo-soul/pb r&b影响很深，对eryka badu、d'angelo等人音乐的吸收，在他独特的“怪”中时而生长出张扬、迷幻又瑰丽的色彩。他是能以音乐的特色去征服观众的鬼才。
《独上c楼》算是他最知名的作品之一，复古爵士和摇滚融合，本身带来了比较高的接受门槛，喜欢的人会喜欢他的疯狂绮丽他的古怪绚烂，不喜欢他的人则完全体会不到这种濒临出界的精彩。但对我而言，他和他的舞台、他的音乐完全一体，让人已经不必去计较那些不稳定的、过载的部分，因为他的音乐超越了这一切，是少数能让人感受到自由的瞬间，他超越了这个“比赛”。
5、二手玫瑰《嫂子颂》
比起上期，这次的表演演唱成分多了一些，在音乐上的“特性”弱了，但反而更暴露问题，我整体更喜欢上一期一些，因为比唱似乎他们优势不大。
《嫂子颂》似乎不适合改编成他们标志性的太戏谑的版本，因为本身有庄重的底色，但梁龙的声音似乎又唱不出这种庄重感，哭腔有了，但声音角色却比较难让人共情。
6、海来阿木《难道》
我觉得比上一期好。
上一期那种比较刻意的音色塑造让人很难进入他的歌曲，但他在唱别人的歌的时候，那种刻意感少了很多，虽然发声习惯改不了，只能说是从100%减到了50%，甚至咬字和音色有点像在模仿杨坤，但整体表达比上一期好，整体状态也比较稳定。
但非要说有什么亮点似乎也没有。有时候我不知道怎么现在听到他老老实实稳定唱歌竟然也觉得还可以，可能是预期太低了。
7、杨丞琳《不为谁而作的歌》
失误有点频繁，但整体听感没有上期那么“憋”。
她很难改掉自己通过高喉位塑造音色的习惯，这已经成为她的“演唱特色”，不可能一朝一夕就改掉变成松弛的大vocal。听完你就可以理解她选择《不为谁而作的歌》的理由，这首歌是一般人认为的“大歌”，但她的版本最高音只到升c5（“面”对，没有像“脉搏”拉长音，难度降了），所以基本都在她的舒适音区，她哪怕偶尔撑一点去做出力量感，都会容易很多，因此听感也会好一些，看似冒险实则还比较安全展现自己的一场表演。
但也就像我之前提到的，她演唱上的优势在于多年录音棚打磨之下的细腻语感，纤细的音色在拥有比较不错的后期时，可以产生丝丝入扣、脆弱中带着倔强情绪的动人效果。劣势则在于她的发声意识和音色控制还不够统一，喉位紧张，通道不宽，声音听起来支点偏浅，要唱出力量和宽度很难。
因此若要扬长避短，之前网传的徐佳莹《绿洲》曾沛慈《慷慨》都不错，甚至稍微带点力度的《到此为止》《妥协》也无不可，都是符合她声音气质且不必挑战大宽度和大力量的作品。如果是选大歌，则要解决一些技术上的习惯，才能有比较好的效果。
这一次只能说一般，整体“平”之余，音准问题还是比较多的。
8、那英《挣脱》
很喜欢那英这一期的表演和状态，虽然有忘词和不太熟悉的部分，但复古的city pop也释放了她声音里那股暖色的魅力。
这首歌本身非常适合那英，基本听到原曲就能想象到她唱的感觉，但比起原唱崔迪相对比较轻盈的演绎，那英的演唱更多的是一些厚实的钝感，碰到太密集太复杂的律动时，就完成得不是特别完整。但好在这首歌的大部分时候都很干脆，完全是她音色最好听也最在掌控内的部分。
忘词的部分稍微有点影响完整度，整体我是喜欢的。
9、faouzia《set fire to the rain》
论唱faouzia是今天唱得最好的，有瑕疵但也不影响整体的厉害。
为什么我说她是最把这里当歌唱比赛的，这其实是一个很中性的话。
好的地方在于，她的声乐能力展现得很全面，共鸣饱满又有力量感，完全就是各种声乐选秀、歌唱比赛会采取的策略，给予强力的声音张力刺激。
但不好的地方也在于，过于服务vocal的表达，以至于在音乐性上其实没有什么令人耳目一新的东西，整体的表演审美感觉来自上个十年。
节目排名
no.1 faouzia
no.2 那英
no.3 chante moore
no.4 海来阿木
no.5 汪苏泷
no.6 杨丞琳
no.7 二手玫瑰
揭榜：杭盖乐队、yellow黄宣均成功
淘汰：杨丞琳、二手玫瑰
我的三票
faouzia《set fire to the rain》
那英《挣脱》
chante moore《superwoman》
我的揭榜选择
杭盖乐队 成功
yellow黄宣 成功
今天节目播出期间，互联网围绕yellow黄宣有很多争论。喜欢的人喜欢得不得了，不喜欢的人则完全理解不了。
的确，黄宣在得到金曲奖肯定之前，也一直形容自己是一根针，一直做着很怪的音乐没有人听，但是金曲奖把他捞了起来。
他不是我们传统意义上华语音乐注重抒情、旋律的典型形态，更加注重以律动与和弦演绎出诡谲的变化、疯癫的释放，的确有审美门槛的。
但比较感慨的是，一般而言，看到自己不理解的东西，一般而言的态度是会先试图理解，如果实在理解不了，我觉得也不适合到喜欢他的听众群体、评论区里面大声说这是垃圾。
这种行为其实是一种霸凌。
然而，在歌手这个节目获得了全民级的关注后，我却看到很多不理解yellow黄宣音乐的人到处讨伐喜欢他的人，仿佛他们是异类，他们是疯子，喜欢这种不正常的东西，就连我的评论区也涌现了很多。
对这些没有太多好说的，能被更多人听到就总有同频的人会接收到他的独特之处。“很多人不看好他没关系，看好他的人比以前多就行。”
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