封面新闻记者 粟裕
“我想一部好的戏就是人生的一面镜子，让每一个观众都在这个镜子面前照见自我。不仅仅是欣赏艺术，也是对自己内心的观照。”莫言在话剧《鳄鱼》首演谢幕时说。
5月3日，由央华戏剧制作、莫言编剧的《鳄鱼》在苏州开启全国首演。该剧由央华戏剧艺术总监王可然执导，赵文瑄、张凯丽、邓萃雯、么红、白凯南、李宗雷、王菁华等主演。话剧分四幕九场，通过一条无限生长的会说话的鳄鱼，挖掘了人性深处的秘密，深刻探讨了“欲望”这一主题。
《鳄鱼》首演谢幕。主办方供图
十余年构思“欲望之鳄”
莫言：从角色身上看到人性共同点
“很多情节是那样熟悉，又是那样陌生。创作团队在剧本基础上进行了新的创造，每个演员都对自己的角色有了深刻理解。”该剧是莫言获得诺贝尔文学奖后创作的首部原创魔幻色彩话剧剧本，构思十余年创作而成。在首演演出之后，莫言表示，这个题材建立在现实主义文学的基础之上，话剧风格的呈现贴近故事本身。
该剧浓缩了“单无惮”背井离乡去美国的十年逃亡生活，刻画出其周围人物群像。莫言客观且冷静的笔触深刻揭露出底层知识分子在拥有权力后精神上的蜕变，即象征欲望的鳄鱼在适宜的容器中不断长大，最终吞噬自己。他用辩证眼光看待“欲望之鳄”，以其一以贯之的夸张、幽默与讽刺手法在“虚”与“实”之间演绎出一场发人深思的话剧。
谈及该剧背景，莫言说，舞台上演的是一个发生在美国的故事，实际上也是发生在大家身边的故事。这里有夸张也有荒诞，但写的都是活生生的人。主人公单无惮是不一样的人，也能让观众从角色身上看到人性共同点。
《鳄鱼》剧照。主办方供图
荒诞表现赋予戏剧更多张力
“不间断”表演进入沉浸式剧场
作为魔幻现实主义作品，话剧《鳄鱼》有着荒诞的情节和独特的叙事方式。导演王可然向封面新闻记者表示，舞台设计以荒诞手法反映了魔幻文学的特质，荒诞的表现赋予了戏剧更多张力和舞台更广阔的想象空间。
如何上演魔幻现实戏剧？“魔幻和荒诞必须根植于现实生活，必须拥有真实的生活基色，就如同任何抽象和现代艺术的基础必须来自素描一样。”王可然说。
该剧还将电影视效技术应用于戏剧舞台，为该剧赋予更丰满、更立体、更鲜活的生命力。制作团队介绍，成年鳄鱼设计的动作幅度较大，有翻滚、游动，还会在与演员互动时产生反应，主要凸显的是鳄鱼与主人公矛盾的心理对照，呈现出的是鳄鱼在成长，贪念也在成长。
“54000字的剧作排成话剧，对我来说是一个大的挑战。”王可然坦言，3个半小时的观演时间，没有设置中间休息，希望让观众感受“沉浸式”剧场，不断体验话剧带来的冲击和体验。他表示，每个人内心都有一条鳄鱼，如何看待这条鳄鱼？观众可以感受人性的复杂。
赵文瑄挑战8页纸台词
“希望给观众带来人生思考”
《鳄鱼》从贪官单无惮的视角，通过对“欲望”的阐释挖掘人性的奥秘。虚实相生，层层推进的情节也揭示出人生的虚和实皆在对欲望的把握。饰演单无惮的赵文瑄向封面新闻记者表示，海量的台词是最大挑战，光结尾的12分钟独白就有8页纸，在表演时还需要有不同情感。“我会把台词背下来，但并不会预设每句话的表达，根据当时的场景和感受给予真实的表演。”
赵文瑄。主办方供图
回忆排练的两个月，赵文瑄坦言并不轻松，一开始觉得一些表演很难，但最后在导演的指导下共同完成了。这是人生中很宝贵的一次表演经历，把自己表演的潜力尽可能发挥到极致。对于观演期待，赵文瑄说，“希望带给观众荒诞的幽默，更多还有人生的思考。”
赵文瑄和张凯丽。主办方供图
张凯丽与观众“同呼吸”
表演“分寸感”是新挑战
张凯丽在剧中饰演单无惮的妻子巧玲，时隔7年再次回归话剧舞台，她表示，仍然能找到对话剧的热爱。虽然曾经出演过高官夫人，但这次却是不同的表演体验。这样一部魔幻现实主义著作，剧情、人物、台词都非常极致且具有风格化。
张凯丽。主办方供图
“对演员来说，把握好这个戏的表演‘分寸感’是一个新的挑战。”张凯丽表示，这也让回到舞台的她感到兴奋，尤其在首演之后，再次感受到了现场的魅力。从观众的即时反馈来看，很多的设计，甚至一些现场碰撞的点，观众都感受到了。在舞台上，既和其他演员碰撞出戏剧“火花”，又和观众“同呼吸”，整场表演淋漓尽致。
张凯丽表示，外在虽然风格化，有些“夸张”，但内心极其真实。越是外化，内里越要丰盈。不管对儿子的爱，还是对丈夫积压的情感，选择在恰当的时候爆发，希望能让观众在笑的同时，也能感受到角色的内心。“我希望带给观众的是立体、饱满有层次的角色，也是独一无二的巧玲”。
邓萃雯完成自己最好的表演
“话剧是有生命力的”
邓萃雯在剧中饰演“瘦马”一角，她表示，第一次尝试话剧会尽力完成自己最好的表演。“也许不能在2个月时间里变成说出很标准的普通话的演员，真正表演时，我把情感全身心地投入在了角色中。”
邓萃雯。主办方供图
因为剧情设定，邓萃雯需要依托吊绳三次从高空“飞下”。为此，她特意去杂技团学习，慢慢克服生理恐惧。舞台上，邓萃雯有很多设计和走位，她希望把角色诠释得更加丰富、饱满。
“跟电视剧表演不同，话剧可以一轮轮、一次次巡演，有很多次表演机会，它是有生命力的。当演完之后，听到观众的回应后，可能会有新的感悟和启发，做出不一样的表演，这个角色会一直‘活下去’。”邓萃雯说。
赵文瑄和邓萃雯。主办方供图
影评人“纳兰惊梦”表示，这部作品里有不同地域、不同乡土、不同江河养育出来的不同语言面貌，共同呈现出一个庞大的鳄鱼池塘。每个人物有每个人物的面貌、态度、神智，舞台系统把不同语言面貌汇集成一个庞大的人生的大江大海。
据悉，该剧在苏州湾大剧院首演之后，将在南京、福州、烟台、郑州、广州等地展开全国巡演，8月30日至9月1日在北京保利剧院演出。
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