“这背影，是王骁。”
王骁在《城中之城》的出场镜头，是背影。镜头跟着他走动的样子，接近30秒后，才终于回头。弹幕里是一片熟悉的感叹：“听声音就认出来了。”
这两年，观众一年能在不同的作品里见到他许多次，每一次都有不同的印象。去年是《狂飙》中一步错步步错的杨健，是《尘封十三载》里狡诈无情的曲振祥，是《三大队》性情冲动的马振坤；今年，《第二十条》的田副检热度未散，央视一套和爱奇艺热播的《城中之城》的苗彻就已经再次接棒。
无论角色大小、戏份多少，观众总能一眼看到他，甚至有一种安心感：挺稳，不像演的。
不仅是观众，合作者们大概也有这类的感触：他演绎的人物，或正或邪，都自有一份松弛感。《城中之城》剧组向我们回忆过这样一个细节：在现场，王骁的专注程度非同一般，重场戏前会静静停留在自己的世界里，遇上有人打招呼可能都半天反应不过来。
“这倒真不是什么艺术家的范儿。”对话中，王骁提前截住了可能的赞美：“我不希望因为我导致拍摄的困难，所以脑子里会一直转这个事儿。这也是演员在为表演做准备，接下来要出什么招？我有几种方案？这些都需要你到了现场，根据环境再加入新的想法、新的声音。真没有刻意不想理谁，就是顾不上。等结束了，我再跟人道歉，解释一下。”
这类坦然的大实话，在王骁和我们的对话中还有很多。他不疾不徐地回忆拍摄的经历，也分享自己现在的表演的状态——有过疲惫感，但不至于焦虑；能够得着的角色，就好好去把握。至于种种“不像演的”的评价，他干脆承认，自己不能从这个角度考虑问题，“感谢大家能这么评价一个角色或者一个演员，但怎么做到这个状态，我真没法考虑，要是想明白了反而就不对了！”
“银行家也是人，是人就有野心，有弱点。”
《城中之城》第一集，王骁扮演的苗彻给出了一句充满预言性的台词。
在这部聚焦金融行业生态与群像的作品中，野心与弱点，将决定不同人物命运的走向。赵辉、苏见仁、谢致远……形形色色的金融人悉数登场，有人机关算尽，有人腹背受敌，逐渐沾上了厚厚的灰尘。而苗彻，则是剧中被热议的“金融f4”底色最为稳定的一个。他对底线的坚持、对光明的向往，从始至终。
“他始终有正义使者的色彩，不好演，也算是一种挑战吧。”王骁坦言，当初接下这个角色，他除了感受到苗彻的正直，也体会到了他的孤独。这个总是冷静观察、说话永远带着劝告的审计工作者，因为曾在海外目睹金融业忽略风险防控、疯狂扩张导致的崩塌与溃败，坚定选择回国，希望防患于未然，却不料昔日同窗依然渐行渐远，被贪婪与野心所吞噬。
但换个角度想，这也是一个身上“有劲儿”的角色。王骁专门请教过一个在银行工作的发小，请对方用一句话形容银行人眼中审计人员的特质，而对方的回复是：表面和善，却做着所有人都“讨厌”的工作。
王骁说，这句话一下子就让他理解了审计人员工作的不易。他甚至希望，苗彻每次出场，都能有“把气氛弄冷”的状态。“就像剧中其他人对审计部的态度，无形中就有一种的警惕感。因为苗彻就是这样的一个人，看起来对谁都有微笑，但其实可能已经展开了对你的调查。”
有趣的是，向来在正面、反面人物之间游刃有余的王骁，如今在大众眼中多少有些“亦正亦邪”的味道。《城中之城》开播后，不少观众猜想“金融f4”的走向，好奇苗彻会不会才是那个有反转的“大boss”。就连他去朋友家吃饭，闲聊中朋友也打趣提问才上幼儿园的孩子：你觉得王骁叔叔看起来是更像好人，还是更像坏人？
“都不是！”这句童真的回答，留在了王骁的心里。
“或许当初剧组挑演员的时候，也看到我严肃的样子背后一些别的东西，可能是有这样的反差感。”当然，他也希望给苗彻加上一些有趣的层次。比如嚼口香糖的小动作，比如让陶无忌“笑一个”的冷幽默，一个又一个细节积累起来，让这个“正义使者”既正气又不失“人味”。“我希望能稍微打破一点‘正’的感觉，比如他喜欢看陶无忌尴尬，喜欢逗自己的这个小徒弟，甚至有些玩笑都是比较冷的。”
《城中之城》戏里是金融高管们的“高端局”，戏外是演艺圈的实力演员的大聚会。单是于和伟、王骁、冯嘉怡、涂松岩诠释的“金融高管f4”，已然让外界津津乐道。尤其是开篇四人聚餐的一场戏，你来我往，话中有话，让观众大呼过瘾。
如今回想起来，王骁同样对这场戏印象深刻。当时，四位演员是第一次在剧组凑齐，第一次碰撞彼此的表演风格，偏偏他们演绎的又是一场角色人均八百个心眼的重场戏，于是，戏里戏外，现场都带上了一种微妙的氛围感，“既是演员之间的，又是角色之间的”。
“演员彼此之间要配合，但同时也存在对抗，得大家你来我往地把这台戏搭出来。我记得开拍之前大家聊了几句就开始走戏，那个阶段其实彼此已经在互相‘试探’，这种‘试探’恰恰和剧中人物之间试探契合了——那是一场挺大的戏，有的角色在说话，有的没说话，没说话的可能心里想得更多，那种微妙的氛围其实是在这么一个环境营造出来的。”
是的，与其说是“飙戏”，不如说，他着实享受这种对手演员带来的刺激。
王骁记得自己年轻时拍戏，往往是拍摄前就在脑子里把戏“走完了”。怎么调度，对方怎么接戏，方方面面，充分想象。然而到了现场，事情却与想象中大相径庭：场景不同、节奏不同，连对手的出招方式都不同，怎么办？
“我才知道，表演不应该从一开始就被自己的想象固定住，一定是有一些空间要留给大家一起在现场磨合完成。”他领悟到，许多精彩的表现出自瞬间的本能，是特定情境与刺激之下，演员直觉的生理反应，不可复制，甚至无法重来。
“你和观众感受到的东西可能是不一样的，以及有时候可能你的能力就到这个程度——我现在坐时光机回去，也未必能改变什么。很多好的表演是现场一刹那的反应，再好也是无法复制的，如果你想要复制，那你给出的一定是刻意的、人为的东西，反而变得不自然了。”
除了“叔圈”带来的促进，与青年演员白宇帆的合作，也让王骁大呼过瘾。他形容两人都是“i人”，合作更是一次从慢热到合拍的过程。“他特别特别聪明，他会在现场瞬间吸收对手演员身上的东西，然后很自然地用在自己身上。作为对手，我完全能感受到这一点，看到他把这些化为自己的东西，你就知道这是一个聪明、专注的演员。”
从一门心思要投身表演的非科班“闯入者”，到如今接连合作金牌创作团队、被观众归类为“品质保障”的成熟演员，王骁近年的成绩有目共睹。但当我们的话题切换到如何评价当下的状态时，他给出的答案，意外又相当诚恳：“是疲惫的时候吧。”
“这是从业了很长时间以后很正常的心理状态。每年演那么多角色，那么多种人生，你不可能把所有的角色都完全区分开，那得分裂成什么样？”他笑说，偏偏演员就是具有分裂性的工作，要尽量让人物有新鲜感，“又要和自己有距离，又必然会加入自己内心的东西，所以时间长了，肯定会有疲劳感。”
好在他并不会觉得焦虑，反而当成一种正常的工作规律，不断提醒自己选择角色更慎重，对工作的选择也要斟酌——读剧本的时候，自己有没有被吸引？眼前是不是有画面感？
“这对我来说很重要，不是从角色的职业、生活背景、成长历程去区分，而是去感受人物的色彩。”王骁说，在角色吸引力的基础上，他也会根据自己的年龄、状态、能力去选择角色。要真说起来，阅读《城中之城》时，他最感兴趣的其实是周琳，但男女有别，演不了就是演不了。“还有一些角色，确实写得很好，但你会觉得我达不到，那就只能放弃，或者说我再等等，看以后是不是有缘分。”
这样的接戏态度，会显得趋于保守吗？
王骁从容接下了这样的疑问：“职业道路有时候跟性格没法割裂开，有些人喜欢挑反差很大的角色，这没问题，因为每个人的能力不一样。我肯定得知道自己的能力在哪儿，也许以后我能去扮演，但此时此刻可能不合适。如果不合适，那么好的角色就别浪费了。”
或者说，他不是没有过“如果我要能演这个角色该有多好”的感叹，但王骁更清醒地知道，多想无益，“你就是把眼前给到你的角色拿住了，拾掇拾掇，做得更好一些，别的不用去想”。
“演员能演到自己喜爱的角色是无比幸福又从容的，因为你会愿意很多的精力和想法投入到他的身上，是主动的创作。所以，我当然也希望能碰到更好的角色，形形色色的不同工种、不同性格的人物，希望在我能力范围之内呈现好。”