现象级恐怖片,朋友圈都在看

本文作者是撰稿人@荷尔蒙幽灵
栖息在电影里,令人心安


近期的北影节午夜场单元中,年度话题韩国恐怖片《破墓》成为一票难求的热门。
这是继《咒》《灵媒》《祭屋出租》等亚洲民俗恐怖片后的又一代表,也是继《哭声》之后韩国影人在这一类型上的又一次新尝试。
影片于最近上线后,更多观众得以一窥阵容,今天就来聊一聊。
《破墓》
《破墓》是韩国恐怖片专业户、80后导演张在现继《黑司祭们》(2015)、《娑婆诃》(2019)后的第三部长片,由金高银、崔岷植、李到晛、柳海真主演。
影片成本130亿韩币(约0.7亿人民币),上映7天后本土观影人次便突破损益点,票房涨速超过《》,目前已逼近1200万人次,成为韩国第一部破千万人次的现象级恐怖电影。
收割票房的同时,影片口碑也还算能打。韩网naver评分8.2,imdb7.4,豆瓣评分7.0,对恐怖片而言相当不错。
今年的百想艺术大赏(5月7日颁奖)电影类中,《破墓》拿下最佳影片、导演、男主角(崔岷植)、女主角(金高银)、剧本等多项提名,获得了专业认可。
导演在片中延续了自己对灵异力量、经咒文化、巫术驱魔等元素的痴迷,并结合一段朝鲜半岛的屈辱历史,为观众提供了兼具娱乐性与历史反思的奇异体验。
影片采用章回体叙事,共“阴阳五行”、“无名墓冢”、“魂灵”等6个章节。
故事聚焦巫师华林(金高银 饰)、奉吉(李到晛 饰)、风水师金尚德(崔岷植 饰)、葬仪师高荣根(柳海真 饰)这四人的一次联手任务。
美国洛杉矶,一个富裕的韩裔家庭中,刚出生的幼子一直啼哭,华林和奉吉受邀前往查看。
华林断定是这家人在韩国的祖坟出了问题,因此邀请金尚德和高荣根一起,为这家人迁坟,四人每人可得5亿韩币酬劳。
四人同这家人一起,来到位于韩国江原道某山顶的祖坟所在。
这里林深树密但又视野开阔,还有坟墓本应避开的狐狸不断出没(因狐狸会挖坟掘骨),金尚德越看越觉诡异。
这块阴宅之地令他不寒而栗,他坚持拒绝破墓,但华林还是说服了他。

华丽的桧木棺椁被挖出后,雇主朴志勇要求四人不必开棺,立即合棺火化,仿佛棺中藏有秘密。
阴雨的突然来袭令火化被推迟,移动至葬仪馆的棺材竟意外被撬开,一股凶邪之力冲出棺材,朝朴家子孙飞去。
朴家面临灭门危机,主角团好不容易驱逐了邪灵,没想到,那诡异的祖坟之下还有一个棺材,其中隐藏着一个更强大的恶鬼。
因此,影片的6个章节将故事切为时长相似的前后两段,两段分别呈现两种灵异力量。
前一种灵异力量,是为了掩盖后一种灵异力量的存在,足见编剧在结构上的用心。

这两种灵异力量,都与朝鲜日据时期(1910-1945)的屈辱历史有关。
前者揭示了朴家巨额财富的来源,也是朴志勇坚持要合棺火化的秘密所在。
原来,朴家先祖是日据时期的亲日派,生前依靠和日本侵略者合作积累了财富,死后却被日本人利用,埋入了阴宅。
后者从更宏大的角度,巡视了整个朝鲜半岛被殖民的伤痛,并引出韩国著名都市传说之一“铁针”。
据说在当年,为摧毁朝鲜半岛根脉,日军以测绘为幌子,在半岛各地风水要害处插入300多根铁针(其中13根插在朝鲜王宫中)
在不少韩国人的认知中,后来的“青瓦台魔咒”正是拜这些铁针所赐。
《破墓》中的民间组织“铁血团”,曾在半岛各地拔除铁针,这也给了金尚德最关键的启示,令他认识到后一种灵异力量的形成根源。
片中提及的已逝僧人(真身为日本狐狸阴阳师村山淳二),便是在堪舆过半岛风水后,以邪灵炼成了最恐怖的一根铁针。
附身在铁针上的魂灵,是丰臣秀吉时代之后,在“关原合战”中被斩首的大名(日本封建时代领主称谓)这段战史,在刚完结的热门美剧《幕府将军》中有详尽呈现。
因此,主角团的破墓迁坟、驱魔诛邪,本质上是在斗法日本阴阳师,再升华下,是韩国人对日本侵略的对抗,这也是为何《破墓》被戏称为一部主旋律抗日神剧。

在这样题材的创作中,擅长惊悚恐怖题材的张在现展现了非常娴熟的导演功力。
画面上,《破墓》以不乏艺术感的构图勾勒出阴森、邪气的氛围,这一点尤其表现在华林伪装成树神欺骗恶鬼之时。
运镜上,画面从倒悬的老人转场至公路隧道、从奉吉身上的经文推至祖坟所在的山林……都体现了匠心与巧思。
更重要的是,张在现利用丰富细节,让《破墓》在怪谈文化、历史景象等各方面都具有了更多解读空间。
比如那条被工人用铁铲斩杀的人头蛇,应是源自日本怪谈中的水妖濡女形象(记载于江户时代的百鬼夜行图)
阴阳师将之置于墓中,或许是想利用五行相克中的“水克火”,对属火的恶鬼进行掣肘,防止它逃离坟墓,失去“铁针”的身份与效力。
而华林在意识闪回中看见的头为扫把、身为少女的怪物,是她在日本使用巫术时遇见的扫把精灵。
这段回忆,映照她对“恶鬼拥有实体”的理解,即恶灵若附身在实物上,可进化为更恐怖的“精灵”。
又如,朴志勇被先祖恶灵控制后,朝酒店窗外行了纳粹礼。
这是因为他的先祖是亲日派,其行礼方向恰好是过去朝鲜总督府(日本殖民机构,1995年拆除)的方向,隐喻日据时期的影响尚未从这片土地完全消逝。
这样的细节还有不少,证明张在现对恐怖片的驾驭已颇见水准。
今年恰好是张在现入行10周年,10年来,他只拍过1部短片、3部长片,坚持慢工出细活。
从2014年的短片首作《第12任助理司祭》(韩国mise-en-scene短片电影节噩梦单元获奖作),到由它扩展出的长片首作《黑司祭们》,再到《娑婆诃》《破墓》,张在现保持了相当统一的创作风格。
比如四部影片都利用“蛇”的意象来寓意人心可怖。蛇之外,张在现也痴迷山羊(《娑婆诃》)、猪(《黑司祭们》《破墓》)、狐狸、鸡(《破墓》)等诸多动物形象。
《破墓地》《黑司祭们》中的猪
除了动物,数字也是张在现的固定表达手法。
《娑婆诃》中,他在《降魔经》中隐藏81个女孩的身份证号,并将之命名为81魔军;
《破墓》中,他以精确的经纬度数设计邪墓所在,也以车牌号暗示韩国独立日及光复节。
场景及构图上,张在现热衷在闹市与阴村之间打转,并喜欢通过森冷的全景自然风光突出一种未知的压迫感。
《娑婆诃》&《破墓》
最核心的主题表达上,张在现则始终保持对“创伤”的高度关注。
《第12任助理司祭》关注的是军队霸凌,《黑司祭们》转为个体情感之痛,《娑婆诃》聚焦社会信仰的失衡,《破墓》则更进一步探进朝鲜半岛的过往,揭开这块土地上深深的民族伤痛。
从个人到社会再到历史,可以明显感受到导演对创伤的刻画,有一种视角上的创新和深度上的进阶表达。
那么,在拿出《破墓》这样一部风靡亚洲的爆款作品后,他的下一部电影将走向何方?
不得不说,很值得期待!