01、
今年的春节档堪称炸裂。
口碑方面。
第一梯队的电影，都集中在8分左右。
《热辣滚烫》7.9分，《第二十条》7.7分，《飞驰人生2》7.7分。
第二梯队的影片，评分也都稳定在7分左右。
《熊出没》6.9分，《红毯先生》6.8分，《目中无人2》7.2分。
一大波作品让人应接不暇。
票房方面。
整个大盘总票房突破了80亿，观影人数超过了1.63亿，创造了新的纪录。
2023年，这个数字是67.66亿，2022年是60.40亿，2021年是78.43亿，2019年是59.05亿。
在经济下行的大背景下，电影市场逆势而上，可喜可贺。
这还不是最炸裂的。
过去十多年，春节档的电影分布已经形成了一个公式：
“2部最卖座的电影你追我赶+1部《熊出没》稳定输出+1部影片跟着蹭吃蹭喝+其他影片只能吸尾气”。
比如2023年。
《流浪地球2》和《满江红》争第一，《熊出没》稳定卖了14.95亿，《无名》蹭吃蹭喝混到了9亿，邓超的《中国乒乓》吃了一肚子气。
再比如2022年。
《长津湖之水门桥》和《这个杀手不太冷静》各领风骚，《熊出没》稳定卖了9.77亿，《奇迹·笨小孩》也是蹭吃蹭喝拿到了13.79亿，而《四海》《狙击手》双双吸了尾气。
02、
可是到了今年，这个公式变了。
今年春节档的冠军基本被贾玲的《热辣滚烫》锁定。
但按照目前的票房走势，它的最终票房将锁定在35亿。
过去几年的春节档冠军，最终票房基本上40亿打底。
这意味着，春节档的蛋糕更大了，但是冠军分到的蛋糕更小了，大家的水平更接近了，竞争更激烈了。
现在春节档的公式变成了，“3部电影三国杀+1部熊出没巨无霸+其他影片全都吃瘪”。
用四个字总结就是，赢家通吃。
我们注意到，前三名的影片《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》，口碑接近，最终票房将分别定格在35亿+、30亿+和24亿+，从传统的“二人转”变成了“三国杀”。
我们注意到，原本是另一个赛道的《熊出没》，今年迎来大爆发，票房走势惊人，一度剑指20亿+。
目前势头回落，但也能收割18亿+的票房，它已经成为动画电影里的巨无霸。
我们还注意到，市场竞争过于激烈，前几名分完蛋糕后，后几名能吃到的剩饭所剩无几，有的连尾气都吸不到。
8部春节档影片中，竟然有4部宣布撤档，其中就包括宁浩和刘德华合作的《红毯先生》，彭昱畅和李庚希的《我们一起摇太阳》。
谢苗的《目中无人2》最早定档春节档，临上映前知难而退，改网络上映，现在看来相当明智。
春节档俨然从一个其乐融融的大集会，变成了一个资本角力的斗兽场，强如刘德华、邓超，也可能赔个血本无归。
这样炸裂的春节档，让人喜忧参半。
残酷的竞争确实能倒逼创作者交出更好的作品——
今年春节档，评分最高的电影成了冠军，评分最低的电影成了逃兵。
经济萧条的情况下，观众的钱袋子捂得更紧了，什么情怀、卖惨、明星效应、噱头都不管用，我们只为好电影买单。
这是大好事。
但另一方面，如果把春节档的票房密码比作一道算术题的话，那么中国人是最会做题的。
很多创作者仅仅依靠解题技巧，就打开了票房密码，拍出了公众眼中的好电影。
03、
遗憾的是，好事和坏事，同时发生了。
我们不妨把前三名的影片做个对比，就能发现其中的端倪。
《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》三部影片，有着以下三个相似点。
其一是“速成”。
《热辣滚烫》是翻拍片。
贾玲宁可花1年时间减肥100斤，不肯花一半精力写一个原创剧本，直接拿现成的拍摄。
《飞驰人生2》是续作。
为了吃前作的红利，韩寒直接把张驰复活，把第一部换了一种方式又拍了一遍。
拍摄周期3个月。
《第二十条》呢？
是张艺谋看完《狂飙》《漫长的季节》后，把两部剧的几个演员约过来，迅速撺了一个剧本。
拍摄周期2个月。
当然，一部电影的质量与拍摄周期没有直接关系。
《奥本海默》的拍摄周期也不过57天。
但三部卖座电影都选择这种“速成”的方式，就不是偶然了。
其二是“喜剧元素”。
如果把三部片连着看，你一定会串戏——
三部影片堪称“喜剧人的团建”。
比如雷佳丽同时在《热辣滚烫》《第二十条》担任主演，演的都是窝窝囊囊的角色；
比如马丽在《热辣滚烫》里当完评委，转身就跑去《第二十条》和雷佳音插科打诨；
比如魏翔这边在《热辣滚烫》里和马丽斗嘴，那边就在《飞驰人生2》里给沈腾使绊子；
还有乔杉，刚在《热辣滚烫》里出轨，又在《第二十条》里做起了奸商；
喜剧人的到处赶场，说明了喜剧元素成为春节档里最重要的元素。
大过年的，大家去电影院就图一乐，你只要能让观众笑了，电影就成功一半了。
其三是“很燃的结尾”。
《热辣滚烫》就不用多说了。
结尾暴瘦后的贾玲站上拳击场，足够惊掉观众的下巴，观众情绪也在她记忆闪回的一幕幕中推向了高潮。
《飞驰人生2》不遑多让。
片尾的赛车戏里，新老张驰重逢，两辆赛车合体时，那种独属于男人的热血与浪漫让人热泪盈眶。
《第二十条》自然也少不了这样的段落。
窝囊了整场的雷佳音，最后时刻化身正义战士，一番慷慨呈辞，说得观众眼泪汪汪的。
04、
至此，我们就能总结出解锁票房密码的公式：
春节档的卖座电影，无一例外都是“情绪电影”。
情绪电影=一个现成的故事+大量喜剧元素填充+最后来个燃爆了的结尾。
总结出这套公式的，不是别人，就是张艺谋。
他从《长城》之后，开始拍摄“小而美”的类型片。
《影》《一秒钟》《坚如磐石》《悬崖之上》《狙击手》，无一例外，全都是这种类型。
这些电影口碑不俗，票房尚可。
老谋子像一个退休老干部一样，打打太极，跳跳广场舞，逐渐淡出主流视野。
直到去年的《满江红》，他第一次使用了这套公式，收到了奇效。
岳飞与秦桧，现成的历史故事，稍微改编一下就是一个剧本；
在山西一个大院里，撺一波人，拍摄周期极短，最初打算一镜到底，几天就拍完，后来放弃，但总的拍摄周期也就一个多月。
喜剧元素不能缺少，沈腾、岳云鹏、潘斌龙、魏翔就是喜剧保证；
对了，结尾一定来个燃的，哪怕是秦桧，也让他来一次演讲，或者让万人一起朗诵《满江红》，主打一个气氛到位。
就是这么一个看似不高明的公式，让《满江红》打败了《流浪地球2》，大赚45亿，也让老谋子重回事业春天。
今年，张艺谋又使用了这套公式整出了一部《第二十条》。
没想到贾玲和韩寒两人，早把这一套学去了。
徒弟比师傅用得还顺溜，《热辣滚烫》和《飞驰人生2》全都压了他一头。
05、
有趣的是，同样偷师张艺谋，贾玲和韩寒的表现却是两个极端。
贾玲这边是极度高调。
客观来说，《热辣滚烫》尽管是部翻拍片，却是春节档里完成度最高的一部电影。
相比原作，本片进行了大量本土化的改编，加入了很多打动人的细节，结尾还来了次“李焕英式”的反转，成为第一实至名归。
电影有很多可宣传的点，但给人的感觉总是拿减肥说事儿，贾玲自己也打了一波组合拳进行宣传。
前期发小作文巧设悬念，电影上映后立刻接受央视等媒体采访获得海量曝光，然后参加路演再配合小作文进行“补拳”。
过去几天，相信很多人的朋友圈都被“贾玲减肥”刷屏了。
今年的贾玲有多火？
举个最直观的例子，去年《狂飙》爆火，高启强巅峰时的微信指数是11亿，今年贾玲的微信指数是35亿。
这波营销不仅让电影票房攀升，也让贾玲成为全民励志女神，当然过度营销也引起了很多人的反感。
贾玲本来拥有足够的话语权，自己都发文说电影与减肥无关。
但在真正宣传时被资本推在了台前，无法回避的还是减肥。
她是变瘦变美了，但状态明显疲惫多了。
未来她的减肥纪录片还会上线，我们不仅要问，《热辣滚烫》究竟是一部电影，还是一部减肥纪录先导片？
被推上神坛的贾玲，以后还有变胖的权利吗？
与贾玲形成鲜明对比的是韩寒。
春节期间，社媒上10个热搜恨不能有7个是贾玲减肥，可热搜上看不到韩寒。
韩寒不仅没上热搜，《飞驰人生2》上映前后，他没发过一条动态。
在宣传上一部《四海》时，他可是不遗余力，发了很多篇小作文的。
韩寒社媒粉丝4000多万，《飞驰人生2》首日票房第一，次日被《热辣滚烫》反超。
作为导演，他如果在这个节点上发一篇动态，整几个热搜，《飞驰人生2》完全可能仅仅咬住《热辣滚烫》，春节档冠军的归属还真说不准。
要知道《飞驰人生2》最大的短板，就是缺少话题度。
但韩寒却沉默得可怕。
唯一的解释就是，片方在宣传时有意“去韩寒化”。
韩寒之前都是投资人眼里的“乖乖男”，只拍标准的“豆瓣7分电影”，小镇男女+韩式金句+爱情与赛车，电影票房一直很稳定。
直到拍《四海》，他放飞了一把，大过年的拍人出车祸，直接把口碑干废了，韩寒从春节档的香饽饽变成了规避词。
片方在宣传时，有意淡化韩寒，突出沈腾，强调喜剧，弱化赛车。
《飞驰人生2》创造了韩寒的口碑之最和票房之最，但却是他最憋屈的一次。
我们不禁要问，韩寒这一次你赢了，但你开心吗？
06、
当公式流行，套路遍地，春节档里就会出现大量同质化的“好电影”。
它们从题材到笑点，从演员到结尾，都那么相似，相似到让人笑中带泪，也让人索然无味。
而春节档里的失意者，无一例外全都没有套这个故事。
我们以《红毯先生》《我们一起摇太阳》和《目中无人2》三部影片为例。
宁浩是中国近20年最优秀的喜剧导演，他最擅长拍大家喜闻乐见的闹腾喜剧，他按照公式创作，完全可以拍一部卖座喜剧片。
但他说：“我们不缺很热闹的片子，我自己也烦了。”
于是拍了一部安静到诡异的《红毯先生》，据说刘德华拿到剧本直接惊呆了，一度想辞演，但考虑再三接演了本片。
两人也为自己的任性，付出了惨重代价。
影片上映几天，票房垫底，宁浩黑脸，刘德华尴尬，最后电影直接撤档。
韩延之前拍摄过《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》，都是绝症题材的，口碑和票房都很优秀，
这次的《我们一起摇太阳》作为“生命三部曲”的结尾，本该有个更好的回报。
但它选择在春节档上映，一部讲述重症患者的电影直接和春节气氛相冲，尽管韩延做了很多努力，挡不住影片撤档的命运。
谢苗的《目中无人2》，本是他暌违银幕多年厚积薄发的作品。
一部披着武侠风的《这个杀手不太冷》，但因为星味儿不足，喜剧元素不够，结尾不够燃，最后没能登上大银幕。
可见，春节档的门槛高了，但是留给创作者的创作路径也变窄了。
电影圈的“天”，变了。
曾经的阳关道快要变成了独木桥，能从这场厮杀追逐中活到最后的电影，确实经受住了市场的考验，但也长成了一个样子。
糟糕的是，曾经的烂片烂得千姿百态，如今的佳作好得千篇一律。
这是今年春节档产生出的新困境。
我们不排斥翻拍，允许营销炒作，不拒绝公式和套路。
但更应该用更包容的心态允许创作者试错，鼓励他们发出不一样的声音。
不然假以时日，电影院里所有卖座的影片都将成为这个时代的样板戏。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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