时隔二十一年，荣获奥斯卡最佳外语片奖的《海上钢琴师》4K修复版定档11月15日登陆全国院线。同时发布了4K修复版定档预告。预告片中，随着熟悉的钢琴曲响起，围绕1900的而展开的海上航行故事缓缓拉开了帷幕。
《海上钢琴师》电影海报
《海上钢琴师》改编自亚利桑德罗·巴里克的文学剧本《1900：独白》，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯主演，讲述了名为“1900”的弃婴，没有户籍没有国籍，跟随者游轮四处漂泊并与钢琴结缘，最后成为钢琴大师以及围绕钢琴而展现的一系列故事。作为电影史上的一部经典电影，《海上钢琴师》获得殊荣无数，狂揽22个重量级大奖，权威媒体、观众对该影片的盛赞不断。
《海上钢琴师》 电影片段
“他活在自己的音乐中、活在自己孤独的世界中，他的人生是耐人寻味的、感动的。”
整部影片围绕小号手麦克斯回忆中的1900，与现实中麦克斯在游轮中追寻1900的下落两条主轴开展，故事情节穿插，紧紧扣动着观众的心。
存在主义观点认为，人之所以孤独是由于人拥有绝对自由而造成，人在做出选择时成为自我，但正因为人的每个选择都不可能完全一样，此时和彼时也不一样，这一切造成个体的不能被理解，人因此是孤独的。
《海上钢琴师》电影片段
影片中，麦克斯对1900说：“美好生活就几步而已，为什么不试一下？”而1900回答说“陆地上的人浪费太多时间在为什么上。冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬天将至，这就是为什么你不会厌倦，永远在追寻着哪里永远是夏天，我并不羡慕。”1900的选择注定了他的孤独，他孤独地出生、成长、死去。1900理性的分析清楚了“我是谁”和“我有什么”，他将自己隔绝在红尘之外，沉迷于钢琴弹奏、音乐创作，在游轮上收获了安全感，用88个琴键奏出了自己的乐章。他孤独，但他快乐着。
《海上钢琴师》 电影片段
在影片中，他销毁了唱片公司给他录制的唱片，因为唱片是他为心爱之人录制，不容世俗的玷污。他选择孤独地呆在即将引爆的游轮里，愿意终身远离尘世的污染和诱惑，愿意以琴声为伴，保持自我的本真。
是啊，他活在自己的音乐中、活在自己孤独的世界中。
《海上钢琴师》 电影片段
“某一天突然明白，他不能离开的不是那艘船，而是那片养育他的精神家园啊。”
影片中，在1900的短暂一生中，他有两次被抛弃：第一次是在刚出生时被父母遗弃；第二次是收养他的老丹尼在他８岁那年遭遇意外离他而去。在1900成长的疼痛中，是悠扬的琴声和常年漂泊在海上的游轮让他得到了慰藉。而游轮象征着妈妈的子宫，从船头到船尾的距离一直承载着1900，不离不弃，让他感到安全。他自己能够游刃有余地在游轮里嬉戏。而钢琴的88个琴键，则象征着1900的秘密花园，他主宰着黑白琴键弹出优美旋律。1900不受外力因素的干扰，在船与钢琴中获得的存在感，他将自己深深的融人其中。
《海上钢琴师》 电影片段
1900相信音乐能赋予万事万物生命，能摆脱一切痛苦与不幸。影片中，斗琴可谓是整个影片的高潮点。这一片段除了突出1900的琴技的高超外，更重要的意义是诠释了1900对音乐的信仰，诠释了他对音乐的崇拜。
一直不明白，为什么宁愿选择死也不愿意下船。某一天恍然大悟，他不能离开的不是那艘船，而是那片养育他的精神家园啊。
《海上钢琴师》 电影片段
“1900，也许我们都一样害怕脚踏实地的生活，害怕乌烟瘴气的世界！”
影片中，1900说：“城市那么大，看不到尽头。在哪里?我能看得到吗?就连街道都已经数不清了……”可以说，他对于陆地恐惧的根源来自于陆地的陌生与冷漠，陆地上无限的欲望与未知的情感让他感到恐慌，他担心他音乐的消亡。
影片中一次次出现寻梦者第一眼看到自由女神像时的激动、狂欢与贪婪的场景。某种意义上上说,城市代表着人的欲望，现代文明的发展是欲望膨胀的缩影,而欲望的膨胀又无法遏止。
1900说：“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船,一个太漂亮的女人,一段太长的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一种我不会创作的音乐。我宁可舍弃自己的生命,也不愿意生活在一个找不到尽头的世界……”。
《海上钢琴师》 电影片段
影片中，1900与现代都市之间的冲突与对抗，大都通过1900充满荒诞与逃避色彩的避世行为和言语来实现的。这位避世者可以承受海上的惊涛骇浪，却无法面对现实陆地中的繁华都市。通过塑造1900的人物形象，折射出了20世纪初的美国，令人窒息的城市气息、让人无处可逃的社会现状。
正如1900所说:“只要你有一个好的故事, 并有人听你诉说,就仍有希望。”可以说，《海上钢琴师》是一部寓言，一部关于现代文明吞噬“人”的寓言，更是一曲挽歌，一曲哀叹理想与彼岸消亡的挽歌。
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