元旦假期中，百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）全新制作版在上海九棵树未来艺术中心大剧场开启预演。新版由上海大剧院、长扬文化、西岸大剧院出品，集结国际化团队，把1812年的莫斯科隆冬搬到了200年后的上海，带领观众们进入托尔斯泰的小说《战争与和平》，开启一场爱与信仰的追寻之旅。
百老汇版《大彗星》以感染力十足的歌曲和创新的沉浸式舞台效果备受好评，此次全新亮相的上海版，相较于百老汇版本，舞美、灯光、音响、服装又有大幅提升，科技和审美的融合成为一大亮点。
跨年之夜的九棵树未来艺术中心大剧场在灯光亮起后，变成火树银花环绕的1812年的宫廷舞会现场，星环状沉浸式舞台十分特别。《大彗星》的初始创意，来自编剧和词曲作者戴夫在俄罗斯采风时频繁光临的小酒馆。从最早的外外百老汇小剧场版到后来的百老汇版本，它的演出空间都是餐馆式布置。上海版本的舞台制作另辟蹊径，韩国版《大彗星》的舞台设计师吴弼泳从彗星轨道中寻找灵感，把整个舞台从上到下设计成由一个又一个红色的圆圈所组成“星系”，按照剧中四大家族命名的四个圆形观众座池，簇拥着主舞台的两个圆，演员活动的表演区如同行星运行的轨道。
为了支撑这个“彗星宇宙”，舞美的所有悬挂部分重新整体安装了66个数控葫芦和百米母架结构，以满足舞美装饰和硬件部分15吨的总重量需求，其中，空中悬挂的5个圆形装饰重达12吨，此外还有2吨的硬件设备和1吨的水晶吊灯。
吴弼泳在这个红丝绒环绕的内景世界之外，设计了冰封大地的外景世界，呼应唱词“外部世界正经历着战争和寒意”。通过灯光效果渲染的远方的冰雪森林，跟温暖奢华的社交场所形成了强烈的对比，这也让《战争与和平》的背景有了恰如其分的体现。
在上海全新的舞台上，最直观的感受是空间比百老汇版更大了。
《大彗星》的服装和道具体量庞大。时装化的戏服近200套，女主角娜塔莎一人有6套，每位群演都有3套不同风格的戏服；道具包括了200余张凳子、500余册书籍、800余封书信、1架定制钢琴，还有羽毛笔、火柴盒、镇纸、道具木箱、蜡烛、茶具、酒瓶等道具2000余件，需要用近30辆货车运送装台。
为了对应舞美、人物，以及处理特殊的戏剧效果和氛围，灯光数量相应激增。《大彗星》使用了将近80台全新的切割灯具设备，以及目前国内新推出的4台追光云台设备和近100台进口摇头染色大功率灯具，以至于灯光设计师感叹：“工作量比百老汇大太多了！”
灯光不仅仅是照明和烘托气氛，还要表达演员的内在情绪。以女主角娜塔莎的唱段《别无他人no one else》为例：首先要制造整体的氛围，这首歌是一种比较暗，但是比较浪漫的基调；随后演员在不同舞台区域出现的时候，需要用灯光把观众的视线聚焦到那一部分；这首曲子有很多情绪上的起伏，就要利用高光把音乐情绪烘托上去。仅一首歌下来，灯光就有无数种变化。
音响同样如此。音响设计表示，在同一个空间中，如何平衡家族席中的观众沉浸式的观演体验和台上演员返听的需要，是技术上的一大难点。“我们利用声音跟踪系统，让家族席的观众产生自己被演员们包围的沉浸感，这是绝佳的体验。”对于处于彗星席中的观众，音响的设计侧重于拉近他们与舞台之间的距离。
这个勇于创新的国际团队在《大彗星》中创造了全新的观看体验：“我们尽力用舞台高科技，克服技术难点，期待观众能跟作品要表达的情感更加接近。”
在本次试演中，百老汇版最具特色的沉浸式体验得到了原汁原味的保留。观众从入场起就走进贵族舞会的氛围：一臂之遥的舞台、环绕身边的演员、近在咫尺的乐手，服务周到的管家送上舞会面具……这些雍容灵动的细节，使观众在观演中获得宛如化妆舞会的沉浸式体验。随着剧情的发展，场景变化，观众时而成为酒吧的顾客，时而是一场决斗的见证者，又或许被邀请进入舞会。演员与观众的互动是开放式的，使得每一次演出能带来意外之喜。
2024年1月13日至3月3日，音乐剧《大彗星》将在前滩31演艺中心大剧院正式开启亚洲首演。
作者：柳青
文：柳青图：剧组供图编辑：姜方责任编辑：邢晓芳
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