2023年的国剧市场，可以说百花齐放。
但在院线，影片质量却没有国剧那么明艳，十分出圈，甚至因为质量直接形成口碑传播的屈指可数。
这次，番茄君挑出了2023年口碑最好的十部国产电影，依旧以豆瓣评分为参考，以大多数观众的评价为准绳，最终形成这份2023年国产电影十佳片单。
第十名、《八角笼中》豆瓣7.3
王宝强的导演处女作，名叫《大闹天竺》。
虽然收获了不菲的票房，但影片质量却一言难尽。
宝强收起行囊，领了“金扫帚”，并誓言下一次，一定要拍一部好电影。
或许他自己也没想到，导演的第二部片子，能进入整个年度的十佳片单。
《八角笼中》是一部比较成熟的商业电影。
虽然在节奏、表演和故事推进上，还有各种问题。
但所有的瑕疵，都掩盖不住，王宝强作为导演，想要用力拍好一部电影、一个题材，说透一个问题的真诚。
《八角笼中》讲述一群以打拳为生的大凉山贫困孩子，和他们教练的故事。
影片改编自真实故事，王宝强饰演的，就是那个教练。
片中有几个场景，到如今番茄君还记忆犹新。
比如：宝强去两个少年家里讨债，看到躺在床上瘫痪的姐姐，以及姐姐“用身体还钱”的暗示。
这个场景，看得人撕心裂肺。
而随后的设计：教练将资助的钱，放在了窗口阳光照进来的地方，也是本片对镜头语言最好的处理之一。
再比如：最后高潮时刻，有那么一瞬间，车里的王宝强脸上，露出了车外变脸的脸谱。
脸谱和脸色相重合，以一种十分浪漫却又意象化的处理手法，展现除了人物的内心矛盾。
这种高级的处理方法，放在《八角笼中》，让观众十分受用。
王宝强也用一部电影证明，中国导演能拍出有深度的好电影。
第九名、《河边的错误》豆瓣7.3
这是一部十分矛盾，且评论两极分化严重的电影。
《河边的错误》并非一般意义上的悬疑片或犯罪片，而是一部介于文艺剧情片之间的电影。
电影根据余华的同名小说改编，讲述刑警马哲探寻刑事案件真相过程，深陷其中却无法全身而退的故事。
几起发生在同一条河边的凶杀案，其实并不复杂；真正复杂的，是导演对影片的处理方式。
很多观众一脸懵进去，一脸懵出来，到最后，也不知道电影究竟讲了什么。
但不少乐于看烧脑文艺片的网友，却享受其中，不断二刷三刷，从中寻找探秘的快感。
这也是《河边的错误》从开分以后，就一直在降的原因。
国产电影一直给人的感觉就是，剧情直给、好坏分明、通俗易懂、起承转合节奏清晰。
但《河边的错误》却将这一切打的稀碎。
它用极其文艺的手法，给出了一堆看似无关联，实则有千丝万缕关系的意向。
通过各种电影技法，将这些意向串联起来，又通过马哲的个人经历，用按下葫芦浮起瓢的情节走向，以及细节、隐喻，组成一个不清不楚的故事。
电影像一首诗，能读出什么味道，就看观众的欣赏能力。
总的来说《河边的错误》是挑观众的，欣赏得来，自然无可厚非；欣赏不来，也无伤大雅，但我们不能否认这种电影的存在。
它隐喻的，是现代人的精神困境；它本身，也是一场写实魔幻和批判现实的凯歌。
第八名、《涉过愤怒的海》豆瓣7.5
这是一部命途多舛的电影。
我们都知道曹保平电影的《烈日灼心》，其实这个系列有三部曲，另外两部是《她杀》和《涉过愤怒的海》。
《她杀》遥遥无期，《涉过愤怒的海》早在2020年就杀青，但一直拖到了今年年底才上映。
电影的关注度很高，来源于两个方面。
一方面，无论是尺度，还是一些敏感的剧情和元素，都能勾起大家想看的心理。
另一方面，对曹保平，大多数中国观众都是认可的。
他的片子，深度够，广度足，尺度大，几乎是质量的代言。
事实也证明，《涉过愤怒的海》没让大家失望。
通过一个几乎癫狂的父亲为留学被杀的女儿寻找凶手的过程，揭开了中国原生家庭中父女关系，甚至亲子关系之间的深层次问题。
电影镜头凌厉，故事拍摄生猛，尤其当黄渤饰演的父亲一层一层揭开真相，最后发现，女儿之死几乎无法怪到别人头上，罪魁祸首就是自己时。
那种深深的无力感和情感冲击，是对所有“中国式父母”一记重重耳光。
所有不是满足孩子需要的给予，本质上都是控制，而与爱无关。
希望我们这一代人，深深懂得这一点。
希望我们这一代父母，不再被称为“中国式父母”。
第七名、《毒舌律师》豆瓣7.5
《毒舌律师》是这份榜单中，唯一一部拥有港产电影气质的电影。
一部简单的律政片能收获这么多观众的喜爱，是因为它几乎代表了老牌港产电影的精神。
这些年，国产影视剧越来越多地将目光，聚焦在了中层甚至精英阶层。
那些精致小资生活下的无病呻吟，看得人百无聊赖。而真正关注底层民众的片子，却少之又少。
但《毒舌律师》不同，它既将目光投向了底层，还在“为底层发声”和“娱乐性”之间，做到了最好的平衡。
片中各种港式底层脏话，虽然听起来粗鄙至极，但这也是港片中最重要的台词组成部分。
这些台词，不仅经过精心设计打磨，哪些场景说哪些话，都是经过考量的。
内容层面，《毒舌律师》的剧本也无可挑剔。
从曾洁儿涉嫌虐儿到谋杀，电影通过法律角度的控诉转变，如剥洋葱一般层层反转，将观众带入一个悬疑感十足的氛围中。
通过这个故事，《毒舌律师》探讨的，依旧是大多数律政片探讨的主题：程序正义和实体正义，到底哪个最重要？
可事实上， 这两者往往是互相矛盾的。
有些恶人，善于把玩程序正义，通过程序脱罪。遇到这样的人，法律的意义，又在哪里？
这也是电影留给我们的终极思考。
总之，近些年的港片中《毒舌律师》是极其优秀的那一拨。
也希望以后，能有越来越多的港片，达到这样的水准；香港电影，从来就没有死，它只是在以另一种形式活着。
第六名、《忠犬八公》豆瓣7.5
都说翻拍无好片，《忠犬八公》还真就打破了这个铁律。
《忠犬八公》改编自日本同名电影，日本版是妥妥的豆瓣top250，感动过全世界网友。
国版的《忠犬八公》，虽然达到不到原作的高度，但至少在本土化上，作为一部商业电影，是十分合格的。
电影将背景放在了山城重庆，配合重庆特有的地貌，剧情和节奏，看起来都十分中国化。
原作的“小八”，被改为“八筒”，给了这条中华田园犬特殊的情感。
剧情在本土化改编后，虽然简单但情感真挚，冯小刚献出了出道以来数一数二的表演，其对角色的塑造功力，仅次于《功夫》里的“还有谁”哥。
那种温馨的人间烟火气，也被导演用十分细腻的镜头语言，全部呈现了出来。
唯一让人意难平的是，陈教授死后，八筒几乎被弃养。
不管是女儿女婿一家，还是老伴，都从未想过寻找八筒。
尤其因为一次拆家就丢弃狗狗的行为，在养狗人眼里，这恐怕也与实际有些许出入。
但总体来说，作为一部电影，《忠犬八公》是合格的。
虽然大多数的眼泪是为八筒而流。
不可否认的是，狗片就是好哭。
不管是国外的，还是中国的。
第五名、《封神》豆瓣7.8
以制作时间来说，乌尔善的这部《封神》，一共被压了五年时间。
不少人都说，只要是压着的老电影，一定不会好看。
可转头就被《封神》打了脸。
《封神》第一部，拿下26.34亿票房，排2023年票房榜第五名。
口碑7.8，算得上真正的口碑票房双丰收了，也证明了观众对这部电影的态度。
就目前来说，《封神》至少有三个值得称道的地方。
第一个，是对《封神榜》故事的创新和改变。
电影塑造了许多不同于以往印象中的神话人物形象。
比如纣王，不再是昏晕无道的残暴君王，而是能征善战的勇猛将军。
妲己不再是单纯的冷美人，而是身形俱似狐狸的狐妖，是欲望的放大器。
雷震子不再是人型，姜子牙变成了逗比，还有愣头青的哪吒，帅气的杨戬等等。
第二个，是精美的特效和宏大的场面让人着迷。
虽然特效谈不上顶级，但至少在大银幕，还是十分震撼的。
开头那个雪花飘下的镜头还记忆犹新，尤其纣王率兵攻打冀州侯苏护的场面，相比于其他的国产大片，是烧了不少钱给特效的。
第三个，是它造成的舆论传播深度和广度。
“马看到什么，是由人决定的。”
“是谁儿子不重要，你是谁才重要。”
“你们都说白狐是妖孽，它明明是祥瑞。”
几句台词，到现在还是网络热梗，甚至是短视频创作者扎堆创作的方向。
这证明了《封神》是有国民基础和喜欢度的，也从侧面说明，这部电影的成功。
让番茄君高兴的是，这仅仅是第一部而已。
第二部第三部还会有不少大场面的战争戏，现如今能做的，只有好好期待。
第四名、《我爱你》豆瓣7.9
又一部带有香港谱系的电影，又一次关于底层人民的悲歌，就是这部《我爱你》。
虽然电影改编自同名韩国漫画，但《我爱你》的剧情设计，以及几位演员的表演，都太过有张力。
这种情感张力，是最赚取眼泪的。
那种无声的眼神对视，和情深义重的简单对话，总有十足的后劲儿，让我们看完片子后，久久回不过神来。
电影讲述的，不过是收废品四个老人的故事，但从点点滴滴中，我们几乎都能看到，我们爷爷奶奶、姥姥姥爷那一辈人的影子。
眼泪不是为他们的爱而流，而是为我们的索取，为我们对他们的亏欠而流。
电影从头到尾都站在老人的角度，以老人的视角，去解构传统的家庭观念和社会观念。
那场铺张浪费的白事宴，是全片的高潮段落之一，也是本片最为有力的表达。
多少家庭的和谐，是靠老一辈人的妥协、付出、讨好和自我牺牲来维系的。
他们一辈子从未想过多爱自己一点，却将一切都毫不犹豫地给了子女。
可当他们一头银发两鬓斑白时，又有谁真正在乎过，他们到底在做自己，还是一直在爱别人呢？
第三名、《三大队》豆瓣7.9
《三大队》是年末贺岁档影院的一股清流，是一部将大多数观众吸引进电影院的现象级影片。
大家可能很难想象，深蓝的原著《三大队》仅有5000字。
可到了年末，却看到了影版《三大队》和剧版《三大队》隔空对唱的盛景，这也从侧面说明，我们缺的是好故事。
虽然是警匪片，但《三大队》从未将故事的核心放在缉凶、断案、争斗、动作上。
更准确地说，《三大队》关乎的是一群男人的职业信念，是“警察”这个职业，最为理想的神圣状态。
真正的程兵，有八年牢狱之灾，花了四年时间追凶，将大半个人生的支撑，都放在了对凶手王二勇的搜捕中，虽然他已经没有了警察身份，但在心底里，他比所有警察都警察。
电影中，张译饰演的程兵，在故事上几乎没什么改动。
为了正义的伸张，为了那个14岁小女孩能够安息，也为了将凶手正法。
这几个男人，秉承着各自的执念，放下所有的一切，穿越大半个中国，去缉凶。
他们尝的是人间疾苦，心中的警服却从未脱掉。
《三大队》将重头戏，放在了几个中年男人追凶的艰难，以及他们与自己内心的争斗和拧巴。
为了一份信念搭上12年，是一件很难的事。
从最开始程兵一人召集三大队抓人，到最后程兵一人以送水工的身份抓住王二勇。
这中间，起起伏伏，像极了所有人的人生。
历经苦难，痴心不改。
电影中那个大叔们唱《少年壮志不言愁》的段落，不知道能触及多少已婚男人心中最柔软的地方。
而作为商业电影，《三大队》有燃点，有笑点，有泪点，有爆发点。
纪实的镜头语言，真实里透着悲壮。
逻辑细节的自洽，情感里透着真章。
张译的表演依旧引人，配角的发挥个个出彩，7.9分的评分，实至名归。
用豆瓣网友的话：也许我们永远成不了程兵，但这个社会需要程兵。
第二名、《长安三万里》豆瓣8.3
《长安三万里》拿到18.24亿票房，排名今年第七。
这是一部让人出乎意料之外的电影，也是一部称不上为电影的电影。
《长安三万里》有168分钟片场，将近三小时，但这三小时中，其实没有什么特定的情节冲突。
他以高适的回忆为主视角，展现了唐代大诗人李白一生的过往。
从年轻的恣意洒脱，到中年的踌躇满志，再到老年的失意悲凉。
李白的人物形象和性格，被《长安三万里》重塑。
如果不是这部动画电影，有很多观众甚至不知道唐代这些大诗人，还有如此千丝万缕的互相影响和关联。
而这部动画电影的最大特点，也是用“文化”一词为壳儿，将中华文化和历史的精髓，以动画的形式，展现了出来。
一个董宇辉，一个《长安三万里》，这两个现象级的大火，是番茄君今年看到最开心的事。
这是文化自信的崛起，是中国青年对文化，对文人气质的重新认识。
腹有诗书气自华，虽然电影院里小朋友们跟着朗诵诗歌，并不符合观影道德要求。
但这些可以大声背出来的历史瑰宝，却是我们这些人，忽略了半生的文化精华。
国风该火，全世界最优美的文化，就是中国文化。
这种认知，应该深深刻在每一个中国人的骨子里，让它成为经后我们自信的来源。
上下五千年，只要文化还在，中国就一直在。
第一名、《流浪地球2》豆瓣8.3
“中国科幻”的命脉，系于“小破球”。
自从第一部大火以来，《流浪地球2》一直在质疑声中成长。
没想到它上映后，再次成为了国产科幻的曙光。
《流浪地球2》的硬核，是全方位的、是毫无争议的。
首先，在特效的精致程度和细致程度上，做到了独一无二。
国产科幻第一次不用怕大特写，每一个特写展现出来的每一个镜头，都有未来感和巨物感。
而诸如太空电梯这样让人仰头掉帽的科幻建筑设计，也在不断拓宽中国人特有的科幻宇宙。
其次，电影并非在一味展现特效。
在人物塑造上，《流浪地球2》较之第一部，有过之而无不及。
尤其刘德华饰演的图恒宇这个角色，是极其有深度的。
他身上同时具有对“人性”和“ai性”的讨论，是电影应该具有的深度思考，也是一部科幻片应该塑造的角色特质。
最后，是对中国人特有精神属性和价值观的呈现。
电影开始的“移山计划”和“数字生命计划”，就是中西价值观的直接碰撞。
一个，讲求求同存异，共同合作，共同生存，是集体主义的最大体现。
一个，要求云端备份，以数据形式永存，说白了就是短视和等死。
马兆说得好：没有人的文明，毫无意义。
所以电影中，中国人才是整个计划的领导者。
就因为有这种价值观，番茄君认为，即便与西方顶尖的科幻片相比，《流浪地球2》也是毫不逊色的。
“人类文明共同体”不止是说说而已。
最后那个全世界宇航员同时炸掉月球的场景，至今还记忆犹新。
相对而言，2023的高分电影，并不如往年那么多。
但在质量上，却不输任何一年的电影。
我们看到了今年电影的百花齐放，自然也看到了无数曾经看不到的类型，在院线开花。
而新的一年，我们将有更多可看的，可期待的，可拍摄的电影。
这对影迷来说，才是莫大的幸福。
（电影烂番茄编辑部：淼淼）
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