《哪吒之魔童降世》最近也在电影院下映，网上却还是传的沸沸扬扬的热度不断，而整部影片也只有最后一段有点泪点。哪吒的一句《我命由我不由天》也是成为了这边影片的经典，其他的真没啥看点，要知道有多少人是带着票房26亿的期待值去看的。而这部影片确实是学好莱坞了，学漫威了，变得在思想上低幼了，且失去了中国的传统文化。
如果你看到87年上海美术的《哪吒闹海》，你会觉得那部作品不仅是中国的，也是世界的。那部作品里体现出来的中国传统审美、文化传承、精神内核及普世的童心童趣，真的很现代很摩登。沉稳的色调配比、优美的配乐，行云流水的剧情推进，真的让国人觉得为这样的动画而自豪。反观这部《哪吒》，可以说是一部充斥着资本野心的商业烧钱大作，资本的要求被编剧导演完美执行，唯独失却了编剧导演的艺术良心。一部优秀影片应该传达出什么？可能根本不是编剧导演想要思考的问题。电影甫一出来，是铺天盖地的宣发引流，可以说它背靠光线，宣发是相当成功的，仅此而已。内容的孱弱取巧，也为后来冲20亿时口碑回流埋下雷区。我相信，会有一批人观影后有上当的感觉。宣发上，提取了电影核“我命由我不由天”，对标导演饺子的人生经历，卖鸡汤人设，卖鸡汤内核，这是一种拙劣的商业行为，但却非常契合当下的某种政治语境与社会心理，不得不说，提炼出了这句鸡汤内核，电影便成功了一半。在如今商业电影皆知的“燃爆点”上，《哪吒》不是仅此一家分店，隔壁《银河补习班》跟《哪吒》精神内核如出一辙，简言之便是，信鸡汤得永生，喊口号有票房。这种无脑操作，加上高燃动画（说实话，我讨厌这种日韩系的动画画风），日本为了迎合西方审美，跪下来的姿态已难看，比如将漫画人物统一画成高鼻深目，乍一看满屏皆混血。敢问咱们几千年前的上古神话人物中，为什么要如此媚俗，把敖丙、李靖、李夫人画成日漫人物形象？难道敖丙是圣斗士星矢？
再看故事本身，为了拍系列剧，把一个完整的哪吒故事偏偏要分成两部分，哪吒被唤醒再出一部，圈钱而来，而导致第一部哪吒降生剧情单薄，讲了90多分钟，无非就是一个事，哪吒出生了，但天赋秘咒，三岁那年肉身死亡，哪吒认识敖丙了，矛盾铺展了，哪吒跟太乙真人学艺了，练好了一身本领的了。第一部中占比最多的情节：哪吒调皮捣蛋、哪吒与敖丙天人争斗纯粹为动作而动作，剧情意义并无多大。为了撑长度、做画面，为动画而动画的无脑洗脑动机，实在令人厌恶。
还说一个哪吒的人设，有人说有了新意，契合现代心理，是当下人们的心灵抚慰良方。那我要说，成功学、鸡汤学也是很好的，哪吒得其精髓。且不说隔代传声的“造反有理”“逆天改命”“唯恐天下不乱”之文化糟粕换了一身新皮囊，却得以行走在9102的新世界，实乃奇迹；就是里面呈现出来的父慈母爱，女性更有主见这些，究竟又有多少社会意义。面对一个遭受社会偏见的孩子，父母应该怎么做？《银河补习班》《哪吒》都开出了同一剂药方：无限关爱，任你撒泼，我的孩子自动变好。这个逻辑合理吗？符合儿童心理学吗？最后，跟漫威相比，嗯，算是同一种配方，同一个味道。大家志趣相投、目标一致，方法一样，思想相通。
学其皮囊，卖其外相，丢了核心，忘了根本，不见初心。《哪吒》基于大数据分析测算基础上，寻得了一条圈钱捷径，为了国产动画开了一个不好的头，也撕开了票房灵药的法门口子，相信接下来彩条屋的《姜子牙》《二郎神》都已在项目单上了，这样的味道、这样的商业标准产品，能分得漫威一杯羹，也已足以令国人欢欣鼓舞了，哀哉吾国吾民！
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