《我不是药神》游离在残酷与温情之间的现实写照

《我不是药神》是一部由宁浩和徐峥等人执导的小成本现实主义电影,由于电影对社会当下问题的准确描写,使得电影既有一种亲近感又夹杂着深刻的批判性质。电影所带来的巨大社会效应与票房经济效益,为当下国产电影立下一个很好的示范作用:真正的好电影依然需暖贴近生活、贴近现实,同时传达出正确、公义的价值观。

导演把视角对准最底层的白血病人来架构起一个残忍的话题,而隐藏在残忍背后的生存与死亡,法律与情感,每一次的人性抉择都在拷打着这个社会的良心,对于一部现实主 义电影来说,它的批判性是毋庸置疑的,而就导演选择了白血病人这一群体来看,导演的勇气和担当意识显露无疑。电影中出现的白血病人有自杀未遂的吕受益

买不起药等死的黄毛,为了救家人而出卖色相的思慧等等,他们的每一次抉择都是对法律底线的突破,却又是在死亡边缘的一次挣扎, 这样的选择,这样的挣扎很难用普通的法与情来对他们进行指控,尤其是他们的挣扎并没有换来“生的权利”的时候,隐藏在这个社会的医疗体系、司法体系都被导演推到了公众的审判台前,批判、揭露、质问这些肃性的敏感话题被关注、被讨论。这样一部电影成了这 个社会的良心。

在悲剧性的白血病人群体面前,导演塑造了程勇这一“平民英雄”形象来连接起病人和观众的心灵桥梁、他由普通市并小民到“英雄”的转变达到了导演对人间温情的诉求表达也完成了影片的升华。

在影片中,导演没有仅仅停留在对社会残酷的批判上,面是借助程勇的改变来阐释出他本质上内心的柔软。程勇一方面忌惮于法律的权威,一方面同情于白血病人,在内心的煎熬、挣扎中最后站在了病人的一方,升华了电影中仅存的温暖,由于程勇的改变,这份温暖改变了曹警官、假药贩子直到作为观众的你我在现代社会浮躁的大背景下,导演不娇柔,不造作地推行了他的人文关怀之情。

在电影的色彩上呈现出四幕的色彩分配法则,四幕分别为黄、橙、蓝、白,色彩根据剧情走向浓烈,然后又骤然转冷走向清淡,也就如同主题的变化,越发严肃、正式。导演在影片中既表达出社会的残酷又呈现出普通人之间的温情,在电影的色彩的分配上同样带有明显的块状模式,在电影的前半部分电影的风格是幽默、轻松的,所以呈现出黄橙的暖色调,对程勇他们来说,橙黄色的印度神油店成了他们温暖的港湾。

随着电影变的正式、严肃,色彩也骤然变冷,主要以蓝白为主,这时候的幽默、轻松都不再出现,跟随他们的是警察局和司法体系,那种冰冷、无情的基调也油然而生。作为为主题服务的色彩和美工造型恰到好处地随着人物心静的变化而变化,但整体上都呈现出一种现实生活的粗粝感,体现出其为“真实”服务的功能。

《我不是药神》的结尾是白血病人长长的送行人群,对程勇来说,之前的酸甜苦辣在那一刻变成了过眼云烟,回看往事那一场场痛到深处的闹剧不过是人生的一个小旅程。

通过《我不是药神》这部电影,导演好像有意在告诉人们这个现实社会并没有那么多光环,但是在平凡和普通之中依然有着隐秘而伟大的温情,这或许是导演的希望看到的吧。

其实能救人的还是人,希望能看到更多这样的电影上映,也希望当今的人们看到这部电影,因这部电影而珍惜当今,能变的更多一些。