10月17日，第92届奥斯卡奖正式公布“最佳动画长片”初选名单，本届共有32部报名进入初选，其中就包括两部国产动画电影——
《哪吒之魔童降世》和《白蛇：缘起》
。
并且，作为中国影史动画电影票房冠军，《哪吒之魔童降世》还申请角逐2020年奥斯卡“最佳国际电影奖”（原最佳外语片奖）。
如果把“大圣”的出现看作国产动画的一次潮起，那么，“哪吒”的到来可视为国产动画的真正崛起。
2015年暑期上映的《西游记之大圣归来》，以近10亿元的票房成绩刷新国产动画电影票房纪录；4年后的暑期档，《哪吒之魔童降世》在上映第5天就破了这个纪录成为新冠军，并势不可挡直奔50亿元而去。
观众纷纷感叹国产动画电影终于迎来了爆发，殊不知，在过去的近100年来，它经历了怎样的起起落落。
国产动画初入世，百花齐放绽光芒
中国动画电影的诞生，离不开万氏兄弟。万籁鸣、万古蟾、万超尘三兄弟，分别是新中国动画片、剪纸片、木偶片的奠基人。
万超尘（左）、万籁鸣(中）、万古蟾（右）
1922年，上海的一间仅7平米的工作室中，万氏兄弟制造出了第一部动画《舒振东华文打字机》，揭开了中国动画史的序幕。
接下来的十多年里，他们又相继制作了《大闹画室》、《骆驼献舞》，彼时，《骆驼献舞》是中国第一部有声动画。
不过，这些都没能引起大家的注意，1940年，美国卡通片《白雪公主》在上海放映，收效甚好。万氏兄弟受此启发，决心要做一部属于自己的高质量长篇动画，历经一年半，时长80分钟的《铁扇公主》完成，一时轰动亚洲，堪称中国第一部真正意义上的长篇动画电影。
1949年之前，万氏兄弟撑起了中国动画的大半边天；新中国成立后，上海美术电影制片厂（以下简称：上美厂）肩负了全国八成的动画制作。1956年，由其摄制的木偶片《神笔马良》获得了儿童娱乐一等奖，这是中国美术片首次在国际上获奖。
中国电影初入世，已是万众瞩目。上美厂的辉煌，与中国动画电影的命运紧紧联系在了一起。1957年，上美厂正式建厂，旗下设剪纸、木偶、动画部三大部门，此后，中国动画电影史上的多个“第一”相继诞生：
1958年，第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》1960年，第一部立体电影木偶片《大奖章》1960年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》1960年，第一部折纸片《聪明的鸭子》1961年，第一部彩色动画电影《大闹天宫》1963年，第一部彩色木偶长片《孔雀公主》1976年，第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》1979年，第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》1980年，第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《三个和尚》……
其中，上美厂制作的《大闹天宫》和《哪吒闹海》，成为了20世纪中国动画的镇山之宝。片中既神通广大，又顽皮叛逆的孙悟空与哪吒形象早已深入人心。
由万籁鸣与唐澄合作的《大闹天宫》历时4年完成，在40多个国家上映，先后参加18个电影节展映。
不仅深刻影响了中国动画的审美，还满足了观众们对中国风格的想象，是所谓“中国学派”中的代表之作。
1979年《哪吒闹海》横空出世，该片在《封神演义》原有的故事基础上，极大丰富了哪吒童年时期的细节，通过与龙王和父亲李靖之间的矛盾，把哪吒的叛逆个性展现得淋漓尽致，被誉为中国动画史上的经典上乘之作。
《哪吒闹海》展现了与《大闹天宫》一脉相承的精髓，在对中国传统元素深入挖掘的基础上，对个人英雄主义进行了浪漫化展现。无论是孙悟空的不屈和嬉皮，还是哪吒的纯洁和正义，他们在面对不公之时，都会挺身而出，满满的侠义精神，也造就了英雄主义的一座丰碑。
至此，中国动画电影走到90年代，增速开始放缓。
2005年《喜羊羊与灰太狼》问世，系列动画片大火，成为00后的一大回忆，国漫市场在这一阶段呈现打造经典IP形象的倾向。2009年，喜羊羊系列电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》被搬上电影银幕，获得8621万票房，随后喜羊羊系列动画电影一共上映了7部。
2012年《熊出没》系列火遍全国，6部系列电影接连上映，收获票房25亿。市场开始坚信儿童是国漫市场的最大受众群体，因此，喜羊羊与灰太狼、熊出没、大头儿子与小头爸爸等IP形象被搬上大银幕，影院被儿童占满，“低幼化”态势显著。
国漫崛起，佳作涌现
直到2015年，国漫产业迎来了“拐点”，历经8年制作的《西游记之大圣归来》以9.57亿票房成为当年的国产动画电影票房冠军，那一年也被称为“国产动画电影元年”。
收获高票房的同时，该片也收获了良好的口碑，豆瓣评分8.3分，成为不少观众和影评人口中“年度最具诚意的国产动画制作”。它不仅是首部票房达到十亿级的中国动画影片，还为国漫开辟了一条切实可行的发展道路：脱离低幼化，打磨面向大众的影片故事。
《大圣归来》将国风融入动画之中，情节紧凑，人物性格鲜明，对话也有了智商，大众仿佛看到了中国动画电影冉冉升起的明天。
自那以后，动画电影投资热潮频现。各大视频网站均加大了对原创动漫的投资和支持力度，越发重视动漫产品作为IP的市场价值；上美厂等老牌动画公司纷纷推出基于各自主力品牌的动画电影新作；原力、环球数码等一批以加工为主要业务的公司开始转型做原创动漫；追光动画等后起之秀，以国际化的平台和视角开发原创动画电影。因此造就了《大鱼海棠》《大护法》《全职高手》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等经典佳作的接连涌现。
2019年初上映的《白蛇：缘起》，无论是故事剧情，抑或画面效果，都有了质的飞跃。
满满的中国韵味，山水氤氲，水墨晕染，一股浓浓的古风古韵充斥整部影片。它以3D的方式开创性做出了平面式的水墨效果，表现出了传统国画的神韵。还有许多美不胜收的场景，譬如朴素的村庄、繁华的永州城、火红的枫叶林、金黄色的银杏等，均让人叹为观止。
影片中的打斗场景也是一大亮点，除了利用在打斗的动作流畅去制作分镜酷炫外，还有中国式斗法与拆招，包括八卦、元神、奇门遁甲和二十八星宿等元素。总而言之，从制作方的完成度与细节处都可以看出，妥妥的一部良心国产动画电影。
不过，由于出品方追光动画的定档和宣发弱势，《白蛇：缘起》口碑扩散太慢，最终停留在了4.5亿元。
相比之下，《哪吒魔童降世》的档期挑选，可谓是占尽了天时地利人和，光线的宣发更是神来之笔，首先小范围点映，获得一片好评反馈后，于7月19日~21日三天提前大规模点映，上映前就累积了6000万票房（超过《白蛇：缘起》正式上映后首周票房），猫眼9.7分，豆瓣8.5分，口碑迅速发酵，直接引爆了各大院线。
其次，如同《大圣归来》一样，《哪吒之魔童降世》主打“我命由我不由天”、“是魔是仙，我自己说了才算”的个人奋斗精神，作为热血高燃少年国漫，更能得到广大观众的青睐。
影片另一主题是李靖夫妇作为父母对孩子的亲子之情，饺子导演坚决而大胆剔除了传统故事里剔骨还父、割肉还母的剧情，将李靖塑造成一个大爱无疆的父亲，让人感受到亲情的浓烈温馨。
取材优秀传统文化，构筑国风之美
纵观历年来优秀的国产动画影片，它们的火爆其实有迹可循。国漫逐渐形成了以优秀传统文化为主要取材源泉的创作体系，形成了符合中国特色文化背景的动漫风格，刷新、提高了国产动画电影的观众审美需求与市场信心，针对细分受众拓展出了更广阔的市场空间，形成了“高原”，也产生了“高峰”。
不同于机械地在作品中融入传统文化元素或照本宣科再现经典名著，近年来的国产动画电影中有诸多难能可贵之处——
通过解读、拆分、融合优秀传统文化和经典名著，再构筑出一个既有关联性又有创新性的崭新世界。
譬如《西游记之大圣归来》中的孙悟空和唐僧形象虽然颠覆了原著，但在新的人物关系下产生很多有趣的戏剧效果；《白蛇：缘起》在中国民间传说“白蛇传”基础上有所创新，讲述白素贞在五百年前与许仙的前身之间一段刻骨铭心的爱情故事，未改变人物的善良忠贞品质，又使这段脍炙人口的人妖之恋更动人；《哪吒之魔童降世》颠覆传统，把哪吒塑造成一个生而为魔却逆天而行的形象，带给观众积极奋斗的正能量。
除了优秀传统文化题材以外，《昨日青空》《大世界》等影片所尝试的现实题材，也是以往动画作品中不多见的；《大鱼海棠》《大护法》虽是架空世界观，但处处有中国文化的影子。
在故事取材之外，值得关注的还有近些年国产动画电影创作中体现出的国风风格，从“大圣”到“白蛇”，再到“哪吒”，一张张东方面孔、一幅幅浓郁中国特色山水背景、一座座中式建筑跃然银幕，形成了一种新时代的中国动画审美。
“神话三部曲”再度发力，国产动画态势良好
2019年夏天，《哪吒之魔童降世》以近50亿票房成为内地影史第二，极大地提升了国产动画电影的影响力。
作为光线彩条屋影业“神话三部曲”第二部，9月25日，《姜子牙》发布定档海报，宣布将于2020年春节档上映，海报所呈现出来的苍凉意境，也完美延续了“国风”风格。
事实上，作为首部将姜子牙形象搬上大银幕的史诗级动画电影，该片从2015年筹备至今已有4年时间。
导演程腾曾就职于美国梦工厂，并凭借短片动画《天外有天》，成为第一位斩获美国“学生奥斯卡奖”银奖的中国导演；另一位导演李炜在国内动漫领域摸爬滚打数年，接触过《大鱼海棠》《宝莲灯》等优秀作品。两人双剑合璧，对传统神话中的姜子牙形象进行了大胆改编。
从《西游记之大圣归来》到《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，近几年层出不穷的优秀国漫作品带给了电影人和观众信心，从整体市场规模来看，国产动画电影显现出了良好的增长态势。
为此，万万梳理了2015-2019年上映的所有动画电影数据，整理出国产动画院线电影票房Top20。
“系列电影”成票房利器，下沉低线城市才是关键
艺恩发布的《2017-2018年中国动画电影市场研究报告》显示，2013-2018中国每年平均上映52部动画电影，年均票房42亿元左右，约占全年票房的10%左右。2016年总票房突破70亿元，创近几年来新高。自2016年之后，动画电影市场进入下一个“拐点”，动画电影逐步进入良性发展期。
一方面，国产动画在分级类型上开始走向多元化，低幼化趋势逐渐减弱。
在头部国产动画电影中，少儿动画的数量不断减少，全家欢动画增长速度最快，更出现了《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《大护法》《风语咒》等优质成人动画电影。
另一方面，系列电影成为最强有力的票房放大器。
“熊出没”作为此前国产系列动画电影的代表，已开发5部电影，累计票房近20亿。2017年光线彩条屋影业发布“神话三部曲”（《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《凤凰》），如今第一部就取得了49.74亿票房成绩，在此热度下，第二部电影《姜子牙》未映先火。
报告还显示，一、二线城市的动画电影票仓占比不断下降，三、四线城市的上升潜力巨大；从票房上看，国产动画电影在二三线城市比较受欢迎，而进口动画电影主要分布在一、二线城市。
随着动画电影市场的下沉，小城青年成为观影新主力，其观影消费力甚至反超一二线城市。对于品牌主想要精准触达小城青年而言，投放国产动画电影无疑是最佳选择。而在影院的选择方面，万达传媒占据了绝对优势：低线城市票房Top100的影院中，万达传媒资源影院占比达60%，遥遥领先行业内其他影院；663个低线城市中，万达传媒资源覆盖218个城市，占比32.88%，具有明显的资源优势和更强的传播力。因此，选择万达传媒就是选择了线下流量。
（关于低线城市消费趋势，之前有详细阐释，点击《低线城市消费力逆袭，小城青年成观影主力军》可复习~）
近100年来，国产动画电影经历过巅峰与低谷、发展与坎坷。所幸，初心仍在，未来可期。
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