奥斯卡提名剪辑师Patrick访谈, 《绿皮书》后期流程&剪辑技巧

随着电影制作的发展,我们作为电影制片人的工作是要抓住机会,以新的视角从新的角度讲出引人入胜的故事。 绿皮书就是一个很好的例子,它展示了当代电影如何同时适应不同类型的电影。只要您以令人信服的方式讲故事,那么将事物识别为喜剧或戏剧的重要性就不那么重要了。

在获得了数十个奖项和提名后,《绿皮书》主导了电影节和奖项巡回赛。电影的剪辑师帕特里克·J·唐·维托( Patrick J. Don Vito)与我们谈了如何制作一个有趣,感人,严肃和相关的故事,让整个故事受到评论家和观众的一致好评。

后期流程

拍摄工作于2018年冬季在新奥尔良开始,Patrick J. Don Vito正在即时剪辑,将制片人和导演在拍摄时将场景和序列放在一起。他使用Avid中的脚本同步工具来尽快组织和剪切场景,挑选并选择要呈现给导演的线条。

Patrick J. Don Vito:第二个助手将使用Avid中的Script Sync工具,它基本上就是整个台词与脚本,您可以将所有剪辑都放在上面,而他所做的就是将所有剪辑标记上来,这样我就可以参考脚本对照已经标记出的每一段对话,单击它,就可以听到该对话的每个版本。在初次剪辑时一定会使用这种方式,重新剪辑时我更会特别经常使用这种方式。有时我看一个序列,会觉得“我不喜欢该段话” –这时回头看看,查看该段的每个行阅读线,然后我会说“我更喜欢这一句”,然后将其替换。

Patrick J. Don Vito: 每天,随着拍摄素材的涌入,我会尽力赶上拍摄进程,剪辑的速度大概只落后于拍摄一至两天,而皮特·法雷利(Pete Farrelly)(导演)会在周末进来看看剪辑和我一起做笔记。他希望我在办公室里以便他有空时可以沟通,所以我的办公室里到处都是后期剪辑人员,以便在皮特回到办公室的任何时候,他可以随时看到剪辑情况。

是时候开始剪辑了

Patrick J. Don Vito提供了我从未听说过的作为一名剪辑师的最大收获:了解观众如何看电影将使你成为更好的剪辑师。一个简单的事实是,很难使自己脱离工作。没有其他人会像你一样一遍又一遍地坐在显示器前,观看剪辑和场景。因此,在某种程度上,这个故事对你来说有了全新的意义。我认为Patrick J. Don Vito在这里提出了一个绝对必要的条件:你必须征求第二意见,不断的征求第三和第四乃至更多的意见……

提问:编写和构建具有戏剧性和喜剧性的故事的技巧比你想象的要困难得多。在节奏,音调和结构之间,还必须确保适合要击中的每个情节。剪喜剧片时,通常会给你提供很多涉及重复处理和脚本转换的素材。因此,对于像《绿皮书》这样的充满喜剧元素的东西,您如何决定要留的东西和切的东西呢?

Patrick J. Don Vito:电影的最大诀窍是使喜剧和剧情的平衡恰到好处。[Pete]可以让演员即兴发挥。编剧们都在片场,一边拍摄一边添加台词,所以有很多选择。我要做的第一件事是将所有内容放进去,然后进行分析。之后我开始做笔记:我想去除这条线,这条线和那条线。但是我会将一切都显示出来,因为我希望导演可以看到他们拍摄的所有内容,并给他们机会查所有内容的范围,根据这些再去平衡。在某些时候,你必须弄清楚如何在紧张时刻和喜剧时刻之间来回切换。

比如,有一个场景,当医生Shirley在演唱会外面玩掷骰子时,翘着嘴唇说:“他们没有选择是否进场的权力,但你有,拍干净你的膝盖,上面有灰。”然后一个地图出现画面中,你抬起头,看到他们开车离开,到达酒店,然后Tony开始写一封有趣的信。画面中的地图消失。直到他写信的那一刻。关于这段情节,总是困扰着我。似乎太突然了。我们创造了一个瞬间,让您有机会喘口气并坐下来,坐下来感受一下在你讲笑话之前刚刚发生的事情。而最终这个事情,实际上比笑话更有冲击力。当它与另一个场景相对照时,人们还在从他受到的惩罚中没恢复过来,所以要梳理出影片戏剧与剧情的整体平衡。弄清楚什么时候开个玩笑来缓解紧张,什么时候不开玩笑。让人们沉浸在剧情里,让他们能感受到。

了解一个场景应该如何移动到下一个场景是很棘手的。您可以尝试各种剪辑方法。首先考虑这个故事,这里最重要的一点是尝试各种方式,看看它们的效果。

Patrick J. Don Vito:场景过渡非常重要。我认为他们要么成就一部电影,要么毁掉一部电影,如果它们很唐突或反复无常,有时候你这么做是有原因的,你想让人们感到不安。在这样的电影中,您只需要流畅。您想和他们一起在路上,所以这就是我一直在考虑的问题。

提问:你是在后期制作时把这部电影给观众看的吗?

Patrick J. Don Vito:我们很早就把电影公映,这对我们很有帮助。在导演剪辑的一半期间,就向50位观众放映这部电影。我们想看看什么在起作用,什么没在起作用。通常不需要任何反馈收集-你可以直接感觉到。当间歇期或人们感到无聊时,你会感觉到,然后说:“这就是我们需要修剪的部分。” 对于喜剧,这很棘手,因为你必须看到笑声在哪里,总会有你没想到的笑声。我没想到的笑声之一是在基督教青年会这个场景之后,当李普( Viggo Mortenson的角色)演说“我不是告诉过你不要离开我去任何地方吗?”和唐( Mahershala Ali的角色)说:“我以为您希望这是个例外?”我一直以为这是一条情感线,传递是非常情绪化的,但是管观众却笑了起来。在剧院里,引起不同程度的笑声。他们对这一幕太紧张了——他们想找个理由笑一笑。

音乐处理

Mahershala Ali的角色“ Doc”(根据钢琴家Don Shirley改编)是一位受过古典训练的钢琴家,在整部电影中他的演奏场场爆满。我们瞥见了这些表演,但我们从未完整的看到其中的一场。他的音乐职业是他角色的重要组成部分,有时会影响他在台上和台下的对话以及他做出的决定。因此,我想知道这些音乐片段是在剧本中还是在第一个片段中以不同的方式播放了,以及音乐对于整个作品的重要性。

Patrick J. Don Vito:音乐场景实际上长得多,我们把它们剪掉了。他们是拍摄了整幅作品的,皮特一直想把剪掉一部分,但是它们被全部剪掉了。第一次裁切很长,将近三个小时。我会让音乐片段完整地展现出来,我们会回去进行编辑。音乐的整体感觉是雪莉的音乐世界,而在20世纪60年代的世界背景下,雪莉一直想成为一名古典钢琴家,但不能因为他是黑人而已,但是最后,我们看到他在演奏肖邦。你有了那样的能力,也当然得有匹配的评价。

提问:因此,音乐扮演着如此重要的角色,您是如何进行剪辑的?在配乐之前,您必须处理什么音乐?

Patrick J. Don Vito:要弄清楚乐谱,何时在哪些场景需要哪种音乐。我们有两位非常出色的音乐主管,汤姆·沃尔夫(Tom Wolfe)和曼尼什·拉瓦尔( Manish Raval),在电影的开头,他们带给我一大堆60年代的音乐。因为我们需要60年代的音乐,但我们没有太多的音乐预算。针对我们需要的,它们给我们大约100首歌曲,让我们以一个合理的价格获得这些歌曲。因此,从一开始,我就开始使用这些歌曲,并开始挑选自己喜欢的歌曲,并将其放置在适当的位置。大概80%的内容都在电影中呈现了。我对音乐有很多控制权,皮特非常喜欢我的选择,因此追钟成效非常好。各种各样的素材都聚集在剪辑室中,真的很棒,那些60年代的歌曲真的让你觉得自己就在那一刻。这些歌并不是热门歌曲,所以它让你更加能让你沉浸在那一刻。

提问:帕特里克从本质上创造了电影的基调。从场景结构到配乐,对于观看电影的观众而言,创造的这个世界既是熟悉又怀旧。这部电影来说音乐的重要性,以及留下的音乐场景,我问Patrick J. Don Vito第一次剪辑的影片时长是多长。

Patrick J. Don Vito:第一次剪辑大约2小时40分钟,我知道它会那么长,因为该脚本接近140页。我们所有的音乐片段都保留在剪辑中,这部电影中大部分场景保留了,只有一部分场景被删除。因此,我们看完电影,会问自己:“在这个场景中,我们是不是待得太久了?”一些汽车场景-汽车中的对话肯定被修剪了。晚餐时炸鸡的场景– Tony和Don凝视着对方–场景持续了五分钟。利普试图用刀和叉将鸡切成一个完整的序列,但它没有用,所以他用手捡起来,并说服其他所有人捡起来,用手吃了鸡。这是个好笑的片段,但时间太长了,最初与鸡开玩笑的话就足够了。我们已经有了那个场景,我们不得不剪辑它。皮特的儿子实际上在那个场景中,被剪掉了。对话的场景被剪掉了很多–都是关于流程进行的方式和感觉的。如果有任何一点我们觉得它正在拖延,就将其切掉。

提问:编辑需要各种讲故事的能力。编辑叙述性故事与编辑纪录片有很大不同,就像编辑动作片和编辑喜剧一样。知道笑话如何开展需要大量的反复尝试。您必须知道观众如何观看习惯,帕特里克(Patrick)在“绿色房间”( Green Room)中的作品就说明了这一点。自己可以去剧院亲自感受下 :笑声不断,而观众在叙述性的场景时很沉默,两者之间非常明显。

因此,帕特里克(Patrick)获得了奥斯卡金像奖提名,他的作品无疑在电影中大放异彩。如果您已看过电影,就可以看到他影片的节奏。所以我问他,他会给刚开始或希望之后能从事剪辑的朋友提供什么建议。

Patrick J. Don Vito:继续做下去,持续地做剪辑。当我刚开始的从事这个工作的时候,我是一个助手,我会问编辑是否有我可以剪辑的镜头。我一直磨练自己的技艺并继续努力。您只需要继续做下去,一次又一次,一直做下去,在过程中培养自己对时间和过程的感觉。每个人的过程都有些不同,我总是和其他剪辑师谈论他们的过程,从中可以学到一些东西。即使是你不会做的工作,也许你可以从中提取一部分,并将其运用到你的生活中。我认为很多时候我们彼此之间的交谈不多,我们只是做自己的事,但我觉得,如果我们开放这些对话,就可以互相学习。现在这种情况越来越多,因为剪辑师们现在接受的谈话和采访越来越多,所以我们可以看到更多关于剪辑这门手艺的信息。对其他剪辑者来说,向那些有工作经验的人学习是很重要的,也是很有帮助的。