10月的好莱坞大片中，“百花”尽杀，唯有《小丑》一枝独秀。
目前，在全球地区上映两周之后，狂赚了2.4亿美元的票房，开画两天就已经收回成本，作为DC漫画的改编人物，《小丑》的成功大胆地为DC探索了一个新的方向。
这部大片的特殊性，所以暂时在中国内地没有机会看到了，然而，在中国香港地区，《小丑》的成绩更为吸睛，截止到13日，已经狂收了3534万的港币（折合人民币大概3118万），这个成绩放到香港来说，是非常大的突破。
我们可以对比一下：
上映13天的国产献礼大作《我和我的祖国》在香港地区的票房为480万港币；
而上映13天的好莱坞动画片《雪人奇缘》排在周榜第三，大约为440万港币；
李安新片《双子杀手》为389万港币；
所以，《小丑》在香港地区的票房接近于10倍的《我和我的祖国》。
香港地区华语片票房的尴尬
在大陆地区，刚刚更新的数据显示，献礼片《我和我的祖国》《中国机长》两部主旋律影片同时跻身前十名，好莱坞大片《速度与激情8》被挤下了榜单。
同时，影史前十名中，有九部电影都是国产大作，好莱坞大片只占据了一部，即今年4月份的《复仇者联盟4》，狂收1亿港币。
可见，国产片近年来的崛起有口皆碑，这取决于中国电影市场的逐渐理性化，从以前的“流量取胜”转变为现在的“质量取胜”。
一个个电影人用心，用血去浇灌和锻造出很多高质量的经典之作，《流浪地球》《魔童降世》《红海行动》《我不是药神》等，观众们对于好莱坞电影的依赖程度逐渐降低。
而在中国香港地区，完全是另外一种状态。
观众们似乎对于国产剧作较为冷淡。
也就是说，近几年，在香港地区，纯港片不受欢迎，大陆片也不受欢迎，蝉联前十名榜首的都是好莱坞大片。要搞清楚这个问题，还需要从20年前说起。
01，香港电影人的北上坎坷之路
1997年之后，由于政策的改变，再加上数字化革命浪潮席卷了美国的好莱坞电影工业，很多的香港电影人开启了“北上”之路。
虽然刚开始的十年，发展的并不顺畅，警匪片，喜剧片，剧情武侠片都不断的在和内地融合碰壁。
直到了这十年来，才逐渐地摸索到了适合内地主流价值的合拍片，香港电影人也逐渐找到了适合自己发展和生存的模式。
然而，因为很多的合拍片都是属于高成本高投资的电影，是需要以内地观众的审美为导向的，比如《红海行动》《美人鱼》《智取威虎山》等，这些电影的导演都是香港人，而电影中也有香港人的投资，在内地市场上都取得了优异的成绩。
也就是说，现在的纯香港片票房爆发的可能性已经不大，像我们看到的，去年的《无双》12亿；今年成绩最好的港片《扫毒2》，撑爆了也不过13亿；
而能够取得最大突破的仍然是内地香港的合拍片，内地提供资金，香港提供导演和技术制作团队，才能得到票房的保障。
在当今中国电影票房榜的前一百名，香港导演占据的份额达到了25%左右。
02，香港电影资源青黄不接
不管是从内容还是电影演员来说，大多面临着青黄不接的“尴尬”。
原来的“双周一成”退居幕后，很少在电影中出现。
我们在大屏幕上能否看到的永远都是那几个人，古天乐，张家辉，任达华，林家栋，吴镇宇，梁家辉等人，这些影帝老戏骨演技精湛，在内地市场也有一定的基本盘和粉丝基础。
然而，而年轻的演员却没有机会和资源，即使是有影帝带着，他们能够脱颖而出的凤毛麟角。
而老戏骨也因为年龄和精力的原因，电影产量也会逐渐减少，再加上内容上的固定化和套路化，很难突破，年轻的演员又跟不上他们的步伐。所以，不管是从内容创新方面，还是演员资源方便，都面临着比较大的冲击和改革。
成龙曾经说：
“你拍一种中国片，就是全中国的片，就叫中国电影，不会再分香港片，台湾片，马来西亚片，只有一个中国电影。”
或许，港片回不去20年前那个“尽皆癫狂，尽是繁华”的年代，但是仍然会以一种方式生存和探索创新，成为中国片不可获取的一部分，
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