台湾乐坛是华语乐坛的中心，繁荣昌盛，人才济济，经典层出不穷，涌现出许多享誉两岸三地，成就非凡、影响深远的音乐人。罗大佑、李宗盛、李泰祥、刘家昌、李寿全、陈彼得、黄舒骏、梁弘志、陈志远、小虫等人都是被人赞誉有加，在歌坛留下深刻烙印，并对华语乐坛的发展做出杰出贡献的功勋音乐人，为歌迷所喜爱和铭记。
另外作风低调以擅于创作具有浓郁家国情怀歌曲驰名歌坛，为人所喜爱和赞誉的谭健常也是一位才华横溢，在台湾以至华语流行音乐史留下浓墨重彩一笔，值得大书特书的一位。
谭健常生于台湾，崛起于经济腾飞、文化复苏这样大环境下蓬勃发展的七八十年代的台湾歌坛。这一时期的台湾乐坛已经摆脱了萌芽阶段稚嫩、风格单一的特点，茁壮成长、枝繁叶茂、欣欣向荣，融入各种音乐风格，显得多彩多姿、繁华绚丽。也因为文化事业的繁荣、创作环境的宽松，让众多有才华的音乐人如鱼得水脱颖而出。
除了男欢女爱莺歌燕语的情歌和诗意浪漫、歌颂美好的民歌之外，曾经风格略显单调的台湾乐坛如同下了一场春雨，生机盎然，各种音乐表现形式纷纷显露，内涵也更加具有深度、更具人文精神、更具思想性。
罗大佑作为华语乐坛史诗级人物，用他愤怒青年的不拘一格、大胆犀利的思想广度和天赋异禀的创作才华给台湾流行音乐带来翻天覆地般的革命。他的悲天悯人和批判性极强，对社会痛点的揭露和鞭跶的音乐将华语流行音乐推到新的高度，让无数人顶礼膜拜，同时也奠定了他华语乐坛音乐教父地位。
李宗盛是台湾乐坛另一位教父级人物，他给情歌重新作了定义，以细腻的笔触赋予了情歌更深的内涵，使其脉络分明感情色彩浓郁更具感染力。李宗盛除了情歌之外，他的很多歌曲融入了对人生种种的思考和感悟，唱尽了普通人浮沉人海的种种经历和心路历程，情真意切，引发了歌迷的无限共鸣。
除了以上音乐巨匠，还有很多优秀的音乐人都是台湾乐坛民歌浪潮淬炼和蜕变脱颖而出的音乐创作精英，他们在时代发展变迁中，具有敏锐的嗅觉和广阔的思想维度，将西洋曲风与中国传统曲风完美融合，并注入自己的理解，各自打造出自己鲜明的风格。
而这些成长于七八十年代的年代的音乐人都有一个共同点，那就是作品的音乐性和文学性浓郁，让人回味无穷感触良多。而本文重点介绍的谭健常更是将这种特点发挥到极致。
同是台湾歌坛首屈一指的音乐大师，罗大佑的音乐充满讽刺意味和批判精神，谭健常的音乐则充满家国情怀，同样是华语乐坛的靓丽风景，书写了崭新篇章，同样影响深远，打动和抚慰了无数歌迷特别是有思乡情怀，漂泊在外离家浪子的心。
低调的谭健常很多年轻的歌迷并不熟悉，但是在70、八零后成长在台湾流行音乐风靡两岸三地的黄金时代，领略过谭健常风采的歌迷心目中，他却是与罗大佑李宗盛相比不遑多让，备受尊崇和景仰的存在。谭健常在新加坡出道，才华横溢而又因为两地文化紧密的联系，加之新加坡市场太小，无法给其足够的施展空间，从而因缘际会下进入台湾乐坛发展。彼时台湾流行音乐生机勃勃，音乐创作和人才培养体系完整健全，从而让他英雄有用武之地如鱼得水能量彻底绽放。
他加入台湾东尼唱片机构，深受公司上下器重，为公司旗下歌手创作多首经典歌曲，比如刘文正《三月里的小雨》、黄莺莺的《呢喃》、高明骏《我悄悄的蒙上你的眼睛》等这些风格清新而又诗情画意、画面感十足的的歌曲显示出谭健常的文人气质和对歌曲意境和内涵刻画和营造能力 ，细细聆听歌曲，可以充满感受到那种拂面而来的沁入心扉的感动，仿佛置身歌曲所表达意境之中，抚慰躁动心灵，升华被世俗侵蚀的情操。
除此之外，谭健常真正打动人并以此成为华语乐坛大师级音乐人的关键所在，还是在于他对华夏人文风情的刻画展现和浓烈家国情怀的表达。
得益于从小受周遭环境和氛围影响，对祖国大陆人文风情的的了解，继而浓烈的向往和歌颂之情。谭健常在创作中融入崇拜仰慕的情怀，用细腻真实的笔触勾勒出祖国壮丽河山的美好，并以景喻情，表达对故乡的眷恋和思念。
《梦驼铃》、《三百六十五里路》、《故乡的云》、《变色的长城》、《古月照今尘》等揉合了民谣和古风古调的歌曲，是谭健常心血结晶之作，也体现了谭健常由衷的民族情怀和深厚的文化功底。有别于大部分流行歌曲的内涵空泛，情感色彩薄弱，无法给人更深的感触，这些歌曲气势磅礴、意境悠远、情感厚重，就像一壶老酒散发醇厚的香味沁人心脾，令人回味无穷。
《梦驼铃》一开始悠扬的曲调就像开启了一幅历史的画卷，恢宏壮丽，“攀登高峰望故乡 黄沙万里长 何处传来驼铃声 声声敲心坎…黄沙吹老了岁月 吹不老我的思念曾经多少个今夜 梦回秦关…”等歌词饱含深情，刻画了离乡浪子对于家乡、对于亲人的思念之情，画面感十足，激发听众特别是远离家乡远离祖国的人内心原始的情愫，感触良多。
《三百六十五里路》也是一首旷世经典，用细腻而真实的笔触诉说着怀抱着梦想出外打拼的离乡浪子餐风露宿饱经沧桑的生活状态和内心的雄心万丈以及对信念的坚持、对梦想的追求，契合绝大部分为了生活、为了梦想历经风雨的的人的心境，引发无限共鸣。时至今日每每旋律响起，内心总会蕴酿无限感动，最后泛滥成灾，情感难以自抑，此时此刻，歌曲不只是歌曲，更是心情和经历的写照。
一首经典的歌曲可以成就一位优秀歌手，让他光芒四射，同样一位优秀的歌手可以让一首经典歌曲画龙点睛，惊艳众生。费玉清、文章、费翔凭借演唱这些歌曲走上歌唱生涯的巅峰，从此一朝成名天下知，成为歌坛地位举足轻重，让人崇拜和仰慕的著名歌手。谭健常精心创作的这些歌曲与这些歌手的特点完美契合，激发了他们歌唱的潜能，使他们歌唱生命展现勃勃生机。
谭健常在歌坛取得的成就除了他自己得天独厚的音乐才华和默默耕耘之外，也与其太太兼最佳拍档小轩息息相关。夫妻两人珠联璧合、默契配合携手为歌坛贡献许多佳作，也被人津津乐道、传为佳话。
小轩是台湾歌坛知名词作人，虽是女性却有着超乎性别和年龄的成熟思想和见识，文字功底深厚，深谙华夏人文风情，驾轻就熟，作品厚重古朴沧桑幽远，通过字字珠玑的文字生动描述出一幅脉络分明、感人肺腑的人文画卷，与丈夫谭健常创作的旋律完美融合，激荡出耀眼火花，凝聚成一首首堪称文化瑰宝，经久不衰、让人动容的经典歌曲 。
谭健常与小轩堪称歌坛的神仙眷侣，歌坛除了很多人熟悉的张宇、十一郎之外又一对成就不俗，为歌迷喜爱和尊崇的创作夫妻档。两人各有所长，既在各自领域开拓一片天地各领风骚，也心有灵犀一点通，默契配合、相互成就，可以说谭健常的曲没有小轩的词点缀会使失去色彩，失去生命力，意境、感染力大打折扣，同样小轩的词没有谭健常的曲烘托，会像失去翅膀的凤凰无法飞上天际，让更多人领略它的风采，惊艳它的魅力。
谭健常在人才济济、大神辈出的台湾歌坛中，凭借出色的创作才华，特点鲜明打上他个人标签的音乐风格，以及对流行音乐发展的推动，饱受赞誉，是很多专业人士和歌迷心目中不逊于罗大佑、李宗盛、刘家昌、翁清溪等教父级音乐人的歌坛巨匠。
可惜的是由于谭健常个人作风的低调以及后期重心转移，开始退居二线，淡出公众视野，缺乏足够的曝光度，他在如今歌坛尤其是年轻一辈的歌迷中的知名度和影响力明显不足，可以说被时代淡忘了，但是尽管如此却无法抹灭他作品的内涵和艺术价值以及对流行音乐的贡献。在许多经历过台湾乐坛黄金时代、被一首首色彩饱满情感充沛的经典歌曲打动的歌迷心目中，谭健常与其它同样才华横溢、流光溢彩的优秀歌手、音乐人同样都是值得尊敬 ，值得颂扬，也值得回味他的作品，回味他歌坛丰功伟绩和发展历程的难以忘记的存在。
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-