今年对于中国影市而言，似乎是一个意义非凡的年份，票房9年来的首次负增长让业界对于未来电影票房走向感到忧心。但在电影本身发展上，今年却是一个意外收获的年份。年初的流浪地球横空出世，票房口碑上的惊艳开创了我国科幻电影的先河。而至此后，也没出现哪部影片能够与之媲美，在类型片上开拓新成就。但这样的局面，相信很快就会被这一部叫哪吒之魔童降世的国漫电影给打破，甚至该片会将国漫给带到一个新高度。
该片在早前放出的预告片与角色海报中，处处流露着“烂片”的味道，许多反对声音质疑其顶着哪吒的名气，想圈钱的哗众取宠之作罢了，但这一切，都在该片点映之后上演逆转。截至发稿日期，该片点映票房超6千万，豆瓣评分从7月19日的8.6分再度跃居至8.7，创造了国漫的一个新高度。毋庸置疑，该片一定将会是有史以来最棒的国漫电影。而在其未大规模上映前，就取得卓然的成绩，缘在于该片吃透中国文化，在继承其精华的基础上，开出一朵璀璨的创新之花，以下就从四个角度为大家解析这部即将燃市巨作。浓郁的中国风奠基，想象力天马行空
该片故事背景与人物国内的观众不会陌生，就是封神演义中哪吒的故事。因此，该片创作的氛围并没有离开封神传说、陈塘关的环境之中。开场的画面背景在很大的篇幅上都展现古色古香的传统式建筑，在画面的构图上，也采用了许多留白等方式，能够不动声色的将中国文化那份凝重，沉静，悠扬之感渲染开。这为后面的故事发展定了基调，明着对观众宣之，这是用中国的笔墨书写的故事。
而关于国风元素最有创新的展示，就是那副山河社稷图，在这一模块的塑造上，电影把此前类型片对在这一方面的还原给无情超越了。哪吒跌进画中时，那悠然自得的秘境、飘扬洒脱的瀑布鲜活地拂面扑来。他同太乙乘着荷叶幻化的过山车，划破挥舞着羽翼的鱼儿的平静水面，这份专享于国人怡然自得的惬意，透着如梦似欢的银幕散溢开。看到曾经那些只活在我们想象中的仙境具化，这的确是一场无与伦比、为之自豪的国风视觉盛宴。紧跟时下流行的脚步，多面开拓娱乐化十足
虽说该片与很多国漫一样，都是脱胎于传统的故事，但同时许多方面都做到了创新，紧跟着现下的发展潮流需求。在电影的开篇里，有太乙真人解锁香炉搞笑情节，五次失败后就不能再次开启了，最终只能指纹解锁。这恰是对日常生活的解锁功能使用一个小小的反讽与提炼，当然这样的点在该片中设下很多，观众到时候再去电影院探究。总之，该片在细节上的处理，刹那间将一个时隔几千年的遥远虚无故事，给送到我们眼前，同时带动着更多青年的观众群体。
小细节的处理只是小打小闹，为的只是博观众一笑，那么在故事节奏的把控、大场面的呈现可谓是张弛有度。该片的打戏可谓是十分顺畅，行云流水动感十足，能够较好的分布电影中的每个部分，在哪吒与敖丙初识的小打小闹，最后的冰火之间的对决，都将观众的情绪给带动起来。小细节的喜剧效果调节了观影氛围，大场面特效的震撼也兼顾了许多受众，即使是感受不到电影的主旨，但至少该片能够满足大多观众的娱乐化需求，那么在票房上，也必定是有了保障。角色的二次重构，颠覆观众对以往形象的认知
而角色的二次重构，不止停留在对于角色形象的描绘上，角色的性格也有了更加深层次的变化。譬如那时常喝酒误事的太乙，正是由于他的不着调才造成整个事件的发生，这和之前那严肃、绝于凡尘的真人形象不同。而最有代表性，就是李靖，该片加强了他在父亲这一方面的刻画，让观众看到一个表面冷酷，实则爱子心切的父亲形象，故事最后他所作一切的揭示，也让观众为之感动。
在对于观众以往已经既定的人物形象改编，其实是要承担着很大的风险的。但其在另一方面，又巧合同该片所想表达的主旨中心贴合，人心中的成见是一座大山，我们要敢于向不公的命运发起抗争，活出属于自己的人生的花样色彩。人生如此，哪吒这部电影亦然如此。回归中国文化的“善本论”，进行深度解读
该片在许多方面都开出创新的花朵，但对整部电影只是外在所包裹的东西，其本质上跳动的，其实还是中国文化的精髓。而剥开这些外在因素，其实该片讲述的是一个“善本论”的故事。
该片对于哪吒的设定，其实代表的是“恶”，他作为魔王的转世，最终的设定是为祸人间，终将被天雷殒灭。而与之相反的，是携灵珠转世的敖丙，所代表的是正义的能量。而电影却巧妙的将代表“恶”的魔丸转世——哪吒放到一个充满爱的环境，将代表“善”的灵珠转世——敖丙放入一个只有复仇的环境。而最终，那最初代表善的敖丙一念成魔，想要夺取陈塘关所有百姓的性命；原本代表恶的哪吒被父亲的爱所感化，牺牲自我拯救百姓。
所以其实在最开始的时候，我们都是善良的，我们应该用这一份善意，去回赠给这世间的每一个人，去传递这份正能量，这样的世界，才会是更加美好。很感动，该片能够很好的将这一点诠释与传递，这是此前大圣与白蛇所不能及的，也很高兴，国漫能够走出了这么一大步，在继承与创新上抵达了新高度。
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